喬瓦尼·博泰西尼低音提琴的創作和演奏風格分析

劉 超 （鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院 河南鄭州 450000）

一、喬瓦尼·博泰西尼簡介

喬瓦尼·博泰西尼，19世紀意大利著名的作曲家、指揮家、低音提琴家。他自幼喜歡音樂，且接受了良好的音樂教育，后考入米蘭音樂學院學習作曲，并且跟隨路基·羅西學習低音提琴的演奏，在作曲方面，他先后譜寫了12部歌劇，還受到威爾第的邀請，指揮了威爾第的代表作《阿依達》，并擔任帕爾馬音樂學院的院長。他的歌劇創作十分精巧和細致，把每一個音符都安排的恰到好處，給人一種身臨其境之感，為意大利乃至世界歌劇的發展都做出了重要的貢獻。后來他來到倫敦之后，專攻低音提琴的演奏，在演奏方面，很快就超越了之前諸位大師，其演奏瀟灑自如，輕松優雅，而且技術十分高超，特別是對一些音階和琶音的演奏，經常使用超快速的起落，將作品中的情感抒發的淋漓盡致。在演奏技術日漸精湛的同時，他還從事低音提琴作品的創作，如《b小調第二協奏曲》《旋律》《愛的熱情》等作品，都是傳世的佳作，更是今天低音提琴演奏的保留曲目，其意義不僅是對低音提琴曲目的豐富，而是通過創作，使人們了解了博泰西尼的創作情思和追求，同時也具有的十分深刻的理論意義。

二、喬瓦尼·博泰西尼的創作和演奏風格分析

19世紀中葉，處于而立之年的博泰西尼正迎來創作和演奏的高峰，而這一時期正是歐洲浪漫主義音樂發展最鼎盛的時期，所以博泰西尼的創作也自然受到影響，體現出一種鮮明的浪漫風格。在作品形式上，他努力突破古典主義時期所形成的種種程式和法則，在作品中表現出了一種隨意性和自由性，在內容上，強調情感的融入和抒發，表現力豐富，給人以一種熱情和奔放的感覺。同時，因為19世界中葉，也是意大利歌劇和美聲唱法發展的頂峰時期，所以博泰西尼的作品中，十分強調作品的歌唱性，使用了大量的意大利民間音樂的素材。下文中，筆者將對其作品進行具體的的分析。

1.旋律方面

受到當時時代的影響，博泰西尼作品中的旋律十分的抒情和優美，他所使用的作曲的技法并不復雜，而是平淡中見真情，能夠讓人感受到一種美好和向往，品味這些旋律時，會禁不住唱出來，具有很強的歌唱性特征。這就不僅又讓人聯想到了當時意大利的歌劇，其旋律中，既有花腔女高音的炫技，也有抒情女高音的溫婉，還有女低音的傾訴。這種旋律特點就要求在演奏時，要十分注重演奏的流暢性和完整性，不能隨意的將旋律打斷。

2.指法方面

博泰西尼被稱為是低音提琴中的帕格尼尼，所以他的作品中，對于指法的要求是十分嚴格的，總體來說，指法的安排既要嚴謹，又要靈活，體現出一種組織性、預見性和嚴密性。比如古典主義時期的低音提琴作品中，較少的使用3指，但是博泰西尼的作品中，3指卻十分頻繁的使用，而且如果執意不用，會給作品的演奏帶來極大的不便。而且因旋律的抒情性特征，他的作品音域十分寬廣，且波動較大，這就更要求手指要具有靈活性。比如《b小調第二協奏曲》第樂章的五至十小節，每一個音的時值非常短，僅僅是一觸即過，不能有絲毫的拖泥帶水，否則就演奏不出應有的效果。而古典主義作品中很少出現的泛音，也頻繁出現在作品中，沒有科學、合理、熟練的指法技術，無疑是演奏不出其作品所特有的風格的。

3.弓法方面

因為其作品長于抒情，這就需要弓法技術要十分細膩，對于弓子和琴弦的接觸關系，是其中的一個重點。首先不能太用力，如果為了追求聲響效果，將過多的力量放在弓子上，那么所發出的聲音一定是緊張和壓抑的，所以要追求一種自然的力量，讓弓子和琴弦起到好處的接觸，才能獲得明亮、舒展的音色。其次是換弓的手法要流暢，比如《旋律》這部作品中，是一首慢板的抒情作品，整個作品給人的感覺是弓子在十分投入的傾訴，所以要求上下換弓的時候，一定要干凈利索，幾乎看不出任何的痕跡，才能獲得這種流暢性的效果。此外其作品中，還有大量的分弓、跳弓和連弓的運用，都需要以扎實弓法技術作為基礎。同時還要和力度完美的配合，以體現出作品的層次感。其作品中常用的手法是在需要弱奏的部分之前，有一點強奏，獲得一種對比性的效果。比如在《愛的熱情》中，這一點就體現的尤為明顯。需要演奏者認真的揣摩和嘗試，才能獲得這種細致入微的演奏效果。

4.節奏方面

具體到博泰西尼的作品來說，因為其作品所特有的歌唱性的特征，所以節奏方面需要予以細膩的把握。其中最重要的就是一種呼吸感的把握。雖然呼吸是一個歌唱術語，但是一樣適用于低音提琴的演奏中，而且具有著和歌唱中的一樣重要的位置，只有把樂句和呼吸結合在一起，才能把整個作品的輪廓清晰的勾勒出來。如果沒有良好的呼吸感覺，即使是再高超的演奏技術，也難以演奏出作品的內涵。就像是朗誦文章一樣，朗誦藝術的十分高超，但是作品中卻沒有標點符號，于是再精湛的技術也沒有用武之地。博泰西尼的作品中，其節奏都是經過精心設計的，需要演唱者對其進行深入的感受，用一種辯證的眼光來分析。所有的呼吸，相對于那一刻來說，是一種休息和暫停，但是相對于整個作品來說，又是指向同一個方向的，那就是樂曲的結尾。所以演奏者在演奏時，應該具有良好的呼吸感覺，才能的將旋律演奏的錯落有致，流暢抒情。

5.力度方面

博泰西尼作品感情細膩，力度層次變化多端，演出時必須要求設計好層次的安排，在此部分前控制力度，弱中求強，這樣才能突出要表現的內容。在弱的部分前要有一點強奏，尤其在感情細膩的抒情片段力度的要求，層次的安排是非常重要的，這在《愛的熱情》二重奏中表現得非常明顯，如在《愛的熱情》第一低音提琴So1o部份，開始是ff接一個大竄把，后下行，然后再一個大竄把，接著是mf，然后跟著一個長音，是漸強和漸弱＜＞,在這里有兩個層次，在第二個層次中有一個＜＞＜。其中三個長音的力度處理上,第一個長音背部放松連弓稍快,第二個長音mf后漸強,我認為處理時要持背部的力量,第三個長音是漸弱，背部放松，連弓從快到慢，此處一、二低音提琴的力度安排不能使之沖突，而兩個人要巧妙地配合，在力度的安排上要恰到好處。

綜上所述，作為低音提琴藝術發展歷史上十分重要的人物，博泰西尼用他的創作和演奏，為這門藝術的發展做出了重要的貢獻。今天對他的創作和演奏進行研究，有助于我們更好的認識低音提琴這門藝術的本質，從中收獲有益的啟示和借鑒，以更好的指導今天演奏和教學，培養出更多優秀的低音提琴人才。 同時，博泰西尼的作品很多，世界著名的低音提琴演奏家幾乎都在演奏他的作品，我們今天探討的不過是鳳毛麟角，是筆者個人的一點看法和實際演奏體會，希望在低音提琴演奏中與同行和音樂愛好者有所借鑒，共同切磋。

[l][美]塞繆爾·阿普爾鮑姆、塞達·阿普爾鮑姆.張世祥譯.世界著名弦樂藝術家談演奏[M].上海文藝出版社，1982.

[2]蔡良玉.西方音樂文化[M].人民音樂出版社，1999.

[3][美]戴維·布魯姆.卡薩爾斯.馬思據、汪家寶譯.論演奏藝術[M].人民音樂出版社，2003.

[4]石映照.古典音樂筆記[M].四川文藝出版社，2001.

[5][美]瑪德琳娜·布魯瑟爾.鄒彥、伍維曦譯.練琴的藝術—如何用心去演奏[M].上海音樂出版社，2005.