試論李漁對浙江民間婺劇昆腔藝術發展的影響

洪明駿 （杭州師范大學 美術學院 浙江杭州 310012）

昆曲是全國性的大劇種，距今六百余年，形成于明初，當時有昆山腔之稱。明朝嘉靖年間，居住在江蘇太倉的曲律家魏良輔，用十年時間總結前人的音樂和唱腔的藝術成就，把南曲改革為一種新腔，即“水磨腔”（昆腔）。水磨腔形成后就確立了昆曲的音樂體系。其后，戲曲作家梁辰魚于明朝隆慶四年（1570）創作了第一部昆曲傳奇《浣紗記》，奠定了昆曲的基礎。到了明萬歷（1573至1620年）以后，昆曲就向南方和北方流行。從明代天啟初年到清代康熙末年（1621－1722），是昆曲的鼎盛時期。

2001年5 月18 日，聯合國教科文組織宣布，世界19個文化活動和口頭文化表現形式被授予首批“人類口述和非物質遺產代表作”稱號，中國的昆曲藝術名列榜首。

婺劇，是浙江省最古老的多聲腔的劇種之一。它并不是一個單一的劇種，而是高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調等六大聲腔的總稱。婺劇中的昆曲是蘇昆的重要一脈。保留了許多蘇州昆腔失傳的劇目和表演特技。2008年2月婺劇被國務院文化部列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

蘇州昆腔在清代康熙后，因“花部”（亂彈等劇種）崛起而漸漸衰弱，此時，婺劇昆腔卻方興未艾，這和蘭溪李漁的影響和促進是密不可分的。李漁（1610－1680），又名仙侶，后改名漁，字謫凡，號笠翁，浙江蘭溪夏李村人（現孟湖鄉夏李村）。明末清初戲曲家和戲曲理論家。李漁自幼聰穎，才華橫溢。二十七歲考入金華府庠。四十一歲遷居杭州。五十左右離杭定居金陵（南京）。六十七歲從南京移家杭州。李漁不僅創作了昆腔傳奇《比目魚》《風箏誤》等十種曲，而且親自帶領昆曲家班四處演出，以年輕美貌、唱作俱佳的女伶喬復生為生角，王再來為旦角，活躍在大江南北的戲臺堂會等演出場所，特別是在金華、蘭溪、龍游、衢州等一帶演出，深受人們喜歡，使其家鄉成為江南昆曲的流行地，有力地推動了婺劇昆腔傳播和興盛。

衢州（古稱“西安”）距龍游水路很近，是閩、浙、贛、皖四省的交通樞紐，有“四省通衢”之稱，各種戲曲劇種（高腔、昆腔、亂彈、徽戲等）紛紛流入，明末清初已成為昆腔的大本營，班社眾多，名伶似云，廟臺棋布，草臺星羅。因此，酬神演戲活動極為興旺。正是衢州龍游戲曲的繁盛，才把李漁深深地吸引了。他在衢州了解了不少戲曲班社活動的情景，收集了豐富的創作素材，他在家鄉寫下了《無聲戲》（小說）《譚玉楚戲里傳情，劉藐姑曲終死節》的初稿。

清順治八年，李漁舉家東遷杭州，過著“賣賦以糊其口，吮毫揮灑怡如”的生活。這期間他將小說又幾加修改，稿中的素材來源于衢州府。稿中寫道：衢州府西安縣有個世代做戲的小村叫楊村塢，村里有個女旦叫劉絳仙，她的女兒劉藐姑如花似玉，戲藝出眾。落魄士子譚玉楚為追求女旦藐姑，不惜投筆從藝，入班演戲，專事小生。生、旦情投意合，私訂終身。誰知本地一個年近五旬的富翁看上了藐姑，以重金收買其母，欲納女為妾。藐姑堅不肯嫁，某日和玉楚在晏公廟水臺上演昆劇《荊釵記》，雙雙投江殉情。后被嚴州桐廬縣的莫漁翁張網救起。從此，玉楚寒窗苦讀，得中高魁，偕妻走馬上任，從嚴、衢經過，酬謝了救命恩人莫漁翁，祭祀了執掌江河的晏公神，又在原投江的水臺上點看《荊釵記》，劉絳仙扮演王十朋。演至《臨江祭奠》，絳仙觸景生情，想起女兒，悲痛萬分；席上藐姑失聲喊母，絳仙嚇得魂不附體。后知原委，和睦如初。絳仙過不慣官家生活，復歸梨園。譚、劉拋卻官場，隱居桐廬縣七里瀧溪邊。

后來，李漁曾多次回到故鄉，將此小說改編為昆曲傳奇《比目魚》。李漁在昆腔《比目魚》序中說：“吾鄉徐文長（徐渭）先哲為《四聲猿》，千古絕唱，《比目魚》其后先于喁也哉！”足見李漁對徐渭劇作的贊賞和力推昆曲于世的雄心。

清乾隆年間，昆班已在蘭溪、金華等一帶興起，李漁創作的《比目魚》等十種曲，經常演出，婦女兒童亦多能言其劇情。正如，日本青木正兒《中國近世戲曲史》中說：“《十種曲》之書，遍行坊間，即流入日本者亦多，德川時代（1603—1876的德川幕府時期）之人，茍言及中國戲曲，無有不立舉湖上笠翁者”，足見其影響。

以愛情悲歡離合為主題的《比目魚》，可謂“戲中有戲”，是李漁《十種曲》中的扛鼎之作，迄今還被全國許多劇種所搬演。曹百川先生稱贊李漁創作的《比目魚》，“寫生旦相愛，情節奇巧……情詞并美。”

在戲曲家李漁的影響下，婺劇昆腔蓬勃興起，繼承發展，如，李漁家鄉的蘭溪金家昆曲班（1789—1820）又名“童邵和”班，童文恭始創于乾隆五十四年(1789)，清同治十二年由童南屏為首恢復的昆班，新中國成立后，蘭溪金家昆曲班更是欣欣向榮。 1960年，在縣文化館的幫助下恢復昆班，改名“金家昆劇團”。聘請昆劇老師伍竹庚來村教習。劇團自編現代劇《上游魚》《切菜機》，配以昆劇曲調；移植現代劇《三月三》《趙富回頭記》為昆劇， 同年被評為全國文教先進單位。此外，還有許多民間昆腔班，如蘭溪金家昆班（1789—1820）；蘭溪伍家圩昆班 （1920—1935）；武義翕如堂班（1929—1933）；武義民生樂社（1934——1954）；金華石井堂小班（1911—1942）；東陽巍山昆腔坐唱班 （1912——1949）；遂昌初小昆腔班（1919—1923）；金華千人安昆腔太子班（1947—1948）；蘭溪集慶三合班（1918—1937）；蘭溪李慎修堂昆班（1923—1937）等。

新中國成立后，婺劇昆腔事業欣欣向榮，成立了宣平昆劇團、武義昆劇團、還有由三合班、二合半班等為基礎組織的劇團，如浙江婺劇團、金華婺劇團、東陽婺劇團、義烏婺劇團、江山婺劇團等等。1954年8月，浙江首屆戲曲觀摩演出大會，東陽劇團（東陽婺劇團前身）中，老生胡方琴在婺劇昆腔《盜令三擋》中扮演秦瓊，榮獲一等獎。湯溪五恒劇團（江山婺劇團前身）的花旦葉金釵在婺劇昆腔《思凡》中扮演小尼姑，榮獲獎狀。婺劇昆腔以特有的魅力，獲得戲曲專家、中外廣大觀眾的好評。

綜上所述，在戲曲家李漁的傳承和創新理念的影響下，至今，婺劇昆腔還擁有近百個劇目、近千個曲牌等，而且在自己發展的過程中不斷創新和發展。婺劇昆腔在發展過程中始終保持與蘇州昆曲的血脈相連。1981年，國家一級演員、婺劇藝術表演家周越先將失傳的昆曲劇目《啞背瘋》改編為《雪里梅》，傳授給浙江昆劇團“世字輩”名旦王世菊，并參加了1982年夏在蘇州舉行的昆曲會演，獲得專家一致好評。

1.中國大百科全書《戲曲·曲藝》編輯委員會編：《中國大百科全書·戲曲·曲藝》，中國大百科全書出版社，1983年，第202頁。

2.曹百川：《昆曲家李笠翁》，《學蠡》，1935年。