學前教育專業鋼琴教學的教學方法探析

王 娟 （開封文化藝術職業學院幼兒教育系 河南開封 475000）

針對學前教育專業學生文化知識和音樂基礎都比較薄弱的現狀，應當對教學目標予以重新的明確，并采用各種靈活的教學和練習方法，從培養學生的自信心開始，逐漸培養學生的鋼琴理論知識和演奏技能。因此，筆者對教學方法和練習方法進行了重點的分析。

一、在教學中采用靈活多變的教學方法

學前專業的學生較之高校音樂系的學生來說，有其自身的特殊性，他們在入校之前，大多數都沒有音樂基礎，也沒有接觸過鋼琴。而且在生理發展上也日趨完善，柔韌性較差。針對這種現實狀況，需要做出有針對性的調整，不能再對普通高校的鋼琴教學模式和方法進行照搬照抄。筆者在教學實踐中，總結出了階梯法的方法體系，整個過程大致可以分為三個部分。首先是要激發興趣，樹立信心。面對一件自己之前從沒有接觸過的事物，想要學好它，就必須先引起學習者的興起。教師可以從一些經典的鋼琴演奏賞析入手，輔以演奏示范，然后用形象、生動的教學語言對作品和演奏進行講解，讓學生充分感受到鋼琴豐富的藝術表現力，繼而激發起學生們學習熱情。在學習的最初階段，進展都是較為緩慢的，對此教師應該有充足的耐心，多給學生以鼓勵和指導，對學生表現出來的每一點進步都予以充分的肯定。讓學生們覺得“我能行”，從而樹立起學好鋼琴演奏的自信心。這一段的教學內容主要是以基本功訓練為主，讓學生養成良好的手型和指法習慣，在此基礎上，再進行一些簡單技巧的練習，必要的時候還可以穿插一些簡單的樂曲，旨在提高學生們對音樂體驗。

其次是對學生的就業能力進行有針對性的培養。學前教育專業學生今后大多都將成為幼師。要在具備基礎的演奏能力之上，逐漸形成一種綜合能力。如鋼琴彈唱，鋼琴伴奏等等。拿鋼琴的簡單伴奏來說，就是該專業學生們必備的鋼琴技能，需要進行有針對性的培養。如學習分解和弦與伴奏和弦等。教學中要避免枯燥的知識和技能的傳遞，而是將這些知識和技能，與樂曲有機的結合起來，鼓勵學生們進行各種嘗試，必要的時候還可以開展一些專題的活動，如指定曲目的伴奏比賽，自彈自唱比賽等，讓學生在樂趣中獲得了就業技能的提升。

最后是培養學生的音樂素養。經過了前兩個階段的學習，學生們已經具備了初步的鋼琴演奏能力，對于音樂的理解和感悟也上升到了一個新的層次，此后教師應該注重對學生音樂素養的培養，各種技能的掌握是必須的，但是如果沒有豐厚的音樂素養作為基礎，那么技能和藝術之間就得不到合理的轉化。應當從作品分析入手，如樂曲作者的信息，創作的時代背景，創作的主題情感等。在演奏中應當用怎樣的方式和方法演奏出這種特點，以完成對音樂形象的塑造等。開始的時候學生對此可能不是太適應，還是注重自己演奏技術的掌握，對此教師可以通過示范的方法，讓學生感受到自己演奏和教師演奏之間的差異，樹立起一種鋼琴表現力的追求之后，就會在練習中自覺的去體會和表現。需要注意的是，學前教育專業的學生大多都是十六七歲的女生，自尊心較強，教師在教學中要注意方式和方法，盡可能的做到因材施教和因勢利導，必要的時候還要做好教學筆記，幫助自己掌握每一個學生的學習情況、學習進度等。

二、培養規范有效的練琴方法

正所謂“師傅領進門，修行在個人”。教師在課堂上講解完之后，學生的課下練習也是一個極為重要的環節。要想讓教師所講授的各種知識和技能，真正的變為自己的東西，那么就需要一套科學合理的練習方法。筆者認為，以下幾個方面應該格外的重視。首先是抓好慢練。處于青春期的孩子們，有著活力和朝氣，課下練習中往往是勁頭十足，殊不知卻陷入了一個盲目追求速度的誤區。以為這樣練習可以節省時間，其實是事倍功半。盲目的追求進度和速度，勢必造成一些重點環節的失誤，而這些失誤一旦出現之后，往往都是很難糾正的。所以寧可速度和進度慢一些，也要一步一個腳印的踏實前進。在演奏之前，對樂曲上每一個譜子都進行認真的分析，仔細練習每一個細節，然后循序漸進，最后不但扎實和熟練的掌握了演奏技術，而且還能獲得音樂表現力的提升。

其次是細化過程。作為初級水平的演奏來說，要注重每一個環節的細化。筆者在教學中，總結出了七步法。第一步讀譜號，第二步讀調號，第三步讀拍號，第四步讀唱法，第五步讀指法，第六步讀節奏，第七步讀樂句。通過這一系列對作品認真細致的觀察和了解，為盡可能準確的演奏作品打下一個良好的基礎。同時，鋼琴演奏需要手腦并用，所以要求演奏者必須集中全部的精力專注的練琴，三心二意的狀態是沒有任何效率可言的。每一次練習之前，都要先對自己的狀態進行調整，讓自己慢慢進入一個專注的狀態中，然后再開始練習。練習過程中，隨時檢查每一個音符的演奏，眼睛和耳朵并用，通過這種雙保險有效的防止錯誤的發生。

最后是思路清晰。趙曉生教授在其所著《鋼琴演奏之道》一書中所言:“一位優秀的鋼琴演奏者需要具備運動員的體力和靈敏、詩人的氣質和想象、建筑師的眼睛和感覺，數學家和哲學家的頭腦和智慧。”這就告訴我們，彈琴是一種全身心投入的綜合活動，需要身體各部位的協調配合才能完成。而要充分調動身體的各個因素，最根本的是彈奏時必須有一種清晰地思路可循，才不至于亂了陣腳。這種思路可以總結為“手指找、手腕轉、手臂讓、身體跟、眼睛看、耳朵聽、心默背”:在大腦指令后，手指要主動抬指，主動轉移，首先進行工作。而手腕是輔助手指彈奏的重要部位，手腕的支點是否穩定、自然、有彈性直接影響音樂流動是否平穩流暢，音色是否清晰明快。所以，手腕運轉的靈活、得當，會使手指的彈奏更加自如順暢。手臂在彈奏中也起著不可缺少的作用，在長時間彈奏連奏樂句中，以及在彈奏多組音階或多組琶音練習時，手臂的打開與推送發揮著至關重要的作用。同時，身體重心要隨著手指在鍵盤上的重心轉移而轉移，身體重心的變化要與雙腳緊密配合，手位向左，身體重心則落在左腳，手位向右，身體重心則落在右腳。這是影響音樂的流暢性、準確性和音色的質量、力度是否到位的重要因素。在肢體協調配合的同時，彈奏時還要在心中默念樂譜，眼睛還要看清楚高低音譜號及音符在線譜上的準確位置，耳朵還要始終敏銳地聆聽自己彈奏的每一個聲音的質量，每一個樂句的起伏，每一個段落的清晰，隨時調整手與鍵盤的關系，隨時用耳朵鑒別自己的觸鍵，傾聽自己彈出來的實際音效。

綜上所述，要想使全民族的音樂教育質量得到有效的提高，必須從娃娃抓起，而學前兒童音樂教育的重任就落在了學前教育專業的畢業生身上，讓他們掌握扎實的鋼琴知識和演奏技能，不但是人才培養的需要，而且是一個國家和民族發展的需要。新時期下，社會各個方面都發生了突出的變化，需要我們認清當前的形式，從教學實踐出發，采用一切辦法來提高教學質量。使培養出來的學生真正能夠學有所長，學以致用，保證孩子們得到專業和完善的音樂教育，為全民族音樂教育質量的提高貢獻一份自己的力量。

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