論高中音樂教學中師生心理的調適與呼應

蔣 將 （四川文理學院 四川達州 635000）

音樂是一種有著最廣泛群眾基礎的藝術，是人類社會藝術形態的一部分。音樂是人類的精神產物，同時它又也會給予人的精神以一定的影響。人類所進行的一切社會實踐，都離不開心理活動，音樂教育也不例外。尤其在青少年的音樂教育活動中，應遵循教育心理學的原理，針對教學對象在不同時期的音樂能力差別，融合音樂結構的心理學特征，并以一定的教學方式和方法為基礎，使教學實踐活動達到預期的目的和要求。

一、音樂教育與心理學的關系

人類進行任何音樂實踐活動的過程，都離不開心理活動的參與。在音樂實踐活動中，首先涉及到的是聽覺和動覺，接著便是發揮豐富的象對音樂作出某種情感反應。和其它學科教學一樣，音樂教學也需要一定的教學理論指導實踐，尤為重要的便是有關心理學的原理知識。在音樂教學中，教師不僅要充分了解每個學生的實際水平，針對各自的不同情況進行恰當的引導，使每位學生的音樂水平在原有基礎上都有所提高。而且，教師更需要懂得學生心理發展規律，針對他們認知發展的不同階段，采取恰當的教學方式和方法，以幫助學生有效提高音樂審美水平。

由此可見，人們由感知客觀音響到對音樂作出主觀反應，再到進行音樂教學實踐，其過程都是以心理活動為主導的。因此，在音樂教學的實踐中，運用音樂心理學的基本知識，使教學實踐更符合人類對音樂的認知規律，對提高教學質量和效果是至關重要的。

二、高中生音樂學習的基本心理特點

中學階段是學生正處于世界觀、人生觀、道德觀和審美觀逐漸形成的時期，其音樂文化需求和社會的宣傳環境密切相關。在社會“流行”文化的影響下，中學生緊張的學習生活后普遍而有效地放松途徑便是聽、唱流行歌曲。但是若離開了對歌詞的詮釋，他們的審美感知能力和音樂鑒賞能力與他們的學識、智力明顯不成正比。除參加音樂藝術高考的學生以及一些專業學習樂器的學生每天會花些時間對音樂進行較認真地學習外，大多數學生對音樂的理解僅僅停留在流行音樂，對音樂的實踐也只限于偶爾的哼哼唱唱，少有學生會嘗試對音樂作品進行“三度創作”，去體驗到音樂那真正的美。

中學階段的音樂教學目標，是進一步培養和提高學生對音樂美的鑒賞能力。它不僅要求教師對音樂各要素的準確認識和把握，而且需要學生有意識的對音樂作品進行聆聽，并對音樂作出審美判斷和評價，從中獲得美感和教育。但由于學生在對音樂語言的把握、相關知識的積累和學習經驗等方面的事實上的短缺，致使學生很難形成學習興趣和動力。同時，由于學習生活環境的變化，學科知識量的增加，以及中學音樂教學內容、教學方法及考試制度等等，使得學生在生理上發生重大變化的同時，對音樂學習的興趣與熱情也漸漸地消退。種種原因，導致事實上很難真正完成教學目標。

音樂作為一種社會文化現象存在，其本身無疑具有潛在的教育價值，而這種教育更多的是來自社會的影響，而非學校教育。自改革開放后，隨著各種文化交流日益頻繁，中學生接受音樂教育的途徑也已越來越多。例如國內外眾多的“歌手秀”或“排行榜”都成了青年學生們關注和了解音樂的主要方向及途徑。盡管流行音樂是一種與廣大民眾直接面對的音樂形式，并能使廣大音樂愛好者對音樂有了通俗易懂的理解，但不容否認，流行音樂的泛濫也使處于求知欲很強的中學階段學生對學校音樂教育產生了某種疑慮，他們會覺得流行音樂才更能使他們在“情感上得到滿足”，而學校的音樂教育則太教條化、程式化與他們心目中所期待的音樂形式和音樂教育有著太大的落差。

三、音樂教學中師生的心理調適及內容

決定教師能否勝任教師的職責在于其對于心理素質的支配能力和對于工作中行為表現的調整能力。成功勝任教師這一職責大致應具備以下幾種心理能力：一是角色適應力，即要在教學中適應角色轉換，充分適應在工作方式、人際關系、教育思想觀念、生活環境等多重角色的轉換；二是心靈感悟力，即要對學生心靈有特別的感悟力，也就是要既能聽“話”——聽取學生的語言；又能聽“聲”——理解語言的深層內涵，包括對手勢、面部表情、聲調等方面的識別能力。唯如此，才能更準確的把握學生的言外之意；三是情緒控制力。教師的情緒既會給學生心靈帶來難以彌補的傷害，也會給學生心靈帶來莫大的慰藉。因此，教師的情緒控制力決定著他能否以積極的情緒狀態投入到教育活動中。四是心理承受力。教師生活在一個有較多挫折刺激源的環境中，需要協調學生、學校、社會和家庭等多方面關系。承受力較強的教師，對學生狀況、教育環境、社會公正、自身發展等方面的問題，都會有較充分的承受挫折的心理準備，即使面對挫折，也能采取正確的應對方式，并迅速擺脫挫折對心理帶來的消極影響，并從挫折中學會堅強和奮進；五是教育表現力，它是教師機智的基礎，是在教師職業的專業化過程中個人本能傾向的發展。教育表現力強，不僅意味著教師在職業工作中善于發展自我，更意味著教師個體敢于展示自我，從而更好地達到教學目的。

教師與學生在教學過程中應當是是一對平等的關系，當今更科學的教育觀念更強調師生之間的平等、民主。這種教學風格只有在教師的不遺余力倡導和鼓勵之下，才能使學生無所顧及的積極響應和參與。要真正實現教學民主，教師就首先要把高高在上的架子放下來，以學習的參與者的身份加入到與學生一起學習的行列之中，與學生一起討論問題，攻克難關，享受成功。這種教學民主的好處就在于既可以把學生的智慧和力量更多的融入到教學過程中來，又可以使教師在互動的過程中對教學加深理解，不斷改進教學工作。蘇霍姆林斯基這樣說過：“能力、志向、才干的培養問題，沒有教師的個性對學生個性的直接影響，是不可能實際解決的。”因此音樂教師的心理品質及個性特征，將直接影響他們的教育對象。因此，在新時期的教育大環境下，教師的“師德”尤顯重要。要做一名身受中學生愛戴的音樂教師，除要具備良好的知識技能和現代的教學理念外，更要關愛自己的教學對象。因此，教師不僅要從大處著想，也應從最小處、最細微處做起，比如可通過“對話”“聊天等等方式”去了解學生，取得學生的信任，與學生產生情感共鳴，已獲得更好的教學效果。

四、音樂教學中師生的“呼”與“應”

在傳統的教學活動中，學生處于被動適應和服從的狀態，教師居于主宰地位，單向地向學生傳遞知識。這種狀態下壓制了學生學習的積極性和主動性，低估了學生獨立獲取知識的能力，認為教師灌輸的越多，學生就學得越好，久而久之形成了學生對教師的強烈依賴。事實上，學生的學習效果，更多的取決于他們自己做了些什么，而不是教師教了什么。教師在課堂上滔滔不絕滿堂灌，講得筋疲力盡，而學生卻木偶般似聽非聽，思維處于停滯僵化狀態，時間一長就依賴成性，即使聽講有所得，也不會創新地去思維，這樣就禁錮了學生的發展。

沒有學生主動積極的參與，脫離了學生主體性的發展，教學活動就失去了依托和生命力。新世紀的創新教學理念強調教學是教師與學生“雙主體”交互作用的活動，要讓學生成為學習的主人。首先要尊重、保護和發掘學生的學習潛能，激發學生主動地去學習，充分調動學生的主動性和創造性。教師應綜合運用各種方法，比如：自學、質疑、知識系統化、知識遷移、自我評價、自我矯正等，使教學方法符合學生的學習規律和特點，把教與學有機地結合起來；還要啟發學生敢問、多問、會問，留足學生練習的時間，創造學生講話的機會，使課堂成為真正的學堂，以使學生主動地去學習，突出學習過程中的創新色彩，保障學生的學習效果。

教書育人是學校教育的宗旨。要辦好新世紀的教育，加速教育現代化，就必須建立新型的師生關系。這種新型的師生關系的核心就是現代的平等觀念，強調師生雙方之間的溝通和理解。學生要充分尊重教師，虛心求教；教師則要了解學生的情感、態度、意向，培養學生的創新意識和創造能力。在教育內容與方法上，教師要實行真正的啟發式教學，注意在傳授知識的同時培養學生的自學能力。教師要區別對待不同的學生，要尊重他們的個性，尤其是尊重他們的思想。老師不應該把自己思想強加給學生，也不妨把自己的思想和學生的思想放在一起去碰撞、交流，在碰撞與交流中由師生共同來去粗取精，去偽存真，從而使學生個性沿著正確的軌跡去發展。

結語

高中生音樂學習心理是需要在與家庭、學校、社會的各種文化信息交流中不斷調整、不斷完善，使教學對象的心理需求既能緊跟時代步伐，又能符合個體的發展規律。教師作為教學對象的引導者，擔負著提高全民文化素質的重任，必須更多地關注中學生音樂學習心理的變化，引導教學對象把對音樂的“理解”上升到對社會文化現象作出判斷的高度，從而進一步提高他們的審美能力，使其成為一代真正的具有高素質的時代新人。

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