蘇曼殊寫情小說中的新舊矛盾解析

吳丹丹

摘 要：清末民初時期是中西文化融合和碰撞的激烈時期，這一交流過程對中國文學的發展產生了重大的影響。蘇曼殊的寫情小說從思想內容上充分地表現出了西方文化對中國傳統小說的影響，新與舊的矛盾在他的小說中表現得十分明顯。因此對這一矛盾的研究和分析對于更加清楚地梳理中國小說的發展有著重大的意義。

關鍵詞：蘇曼殊；寫情小說；新舊矛盾；思想內容

中圖分類號：I206.6 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）14-0213-02

清末民初是中國文學界發生變革的“陣痛期”。隨著1902年，梁啟超在《論小說與群治之關系》中高呼“小說界革命”之后，中國小說開始了其新的旅程。雖然梁啟超提倡小說革命的主要目的是用于宣傳革命，“從政治小說入手來提倡新小說，小說固然是‘有用了也‘崇高了，可仍然沒有跳出傳統‘文以載道的框架，只不過所載之道由‘忠孝節義改為‘愛國之思罷了”[1]1，但是這也為小說的各種類型的產生和發展提供了可能，加之翻譯小說的興盛、報紙報刊業的繁榮發展，中國本土小說在受到域外思想的影響之下，自覺不自覺地進行借鑒，“先是主題意識，其次是情節類型，再次是小說題材，最后才是敘事方式”“這種借鑒逐步從小說形式的外部向內部轉移”[1]10。

新小說有很多類型主要包括這幾個方面：社會、言情、偵探、科幻等，關于寫情小說又有哀情、苦情、艷情、悲情，而寫情小說中有頗高造詣的傳奇人物之一就是蘇曼殊，他將寫情小說的發展推向了另一個高潮。“憑借較為深厚的外國文學、文學修養，蘇著小說《斷鴻零雁記》頗得歐洲浪漫主義文學神韻，開創造社第一人稱抒情小說的先河。”[1]117蘇曼殊一生短暫而又富有傳奇，他寫得完整的短篇小說有五篇：《斷鴻零雁記》、《碎簪記》、《絳紗記》、《焚劍記》、《非夢記》，未完成的《天涯紅淚記》只寫有兩章，以及他與陳獨秀合譯的雨果的小說后來被命名為《悲慘世界》。他的小說在當時社會中不僅獨樹一幟，而且他的詩歌、譯詩、繪畫更是令后人推贊、稱頌。因此本文試圖在中西文化碰撞和融合這特殊的歷史背景下，解析蘇曼殊小說中所表現來的各種新舊思想矛盾和新舊敘事矛盾。

一、中、西文化選擇的困惑

蘇曼殊的小說中通常會有兩形象鮮明的女性，這兩個女性都非常完美，作者讓男主人公在兩個女性之間徘徊、掙扎，如《斷鴻零雁記》和《碎簪記》在這點上表現得十分明顯。《斷》可謂是蘇曼殊的自敘傳，全文主要有兩條感情線索，一是余（三郎）與雪梅的感情，二是余與日本表姐靜子的情感糾葛，看似老套的情感故事卻包含著深刻的思想意識。雪梅“古德幽光，奇女子”，象征著中國最傳統的婦人形象；靜子“性情嫻穆”， 代表著域外女子的形象，面對著兩個絕世女子，三郎在痛苦掙扎，最終以自己是三戒為俱戒之人為借口拒絕靜子的感情逃離東瀛，回國后可仍無法擺脫紅塵，當得知雪梅早已因他絕食而死之后，三郎不辭千辛萬苦回到故地想探拜雪梅的墓地，結果卻無處找尋，故事由此結束。在這篇小說中我們不僅能夠看出作者的情感矛盾，也更能察覺到隱藏在其中的深層暗示，雪梅|靜子分別代表中|西二元的對立，蘇曼殊所處的民初是西方文化對中國本土文化入侵的時期，中國的文人志士在中與西的文化選擇當中不知所措，這是當時社會在蘇曼殊身上所產生的影響，也是當時整個社會所共同面對的問題，最終三郎的出逃充分表現出作為當時的文人，曼殊也不知道在中西中是怎么取舍。《碎簪記》與《斷》的情結差不多，也是一男二女的模式，一個是中國古典女性，一個新時期受到外國思想浸潤的女性，同樣難以取舍，只好大家都走向死亡。也許死是最好的解脫，可是留下來的問題仍需要人們去解決。俄國著名的作家巴赫金關于作家的“兩種視野”的理論中曾這樣說過，作家的第一視野照例會觸及到社會現實的本質因素。社會現實作為一種外在的生存空間與結構，毫無疑問地會對作家的寫作產生重大的影響。于是蘇曼殊的小說中就透露出中西文化選擇困境這一思想主題。

二、戀愛自由、人人平等與封建思想的斗爭

蘇曼殊的小說是才子佳人模式，也就是說明他想要表現的是男女之間的婚姻戀愛。可是雖然主題思想是老舊的，但是以死亡或有情人終不能在一起作為小說的結局卻是表現出了另一方面思想主詣——追求婚姻戀愛自由，追求女性的自我權利，反對封建禮教對人的壓迫。

清末民初的小說在題材方面比較單一和集中，不外乎官場和情場兩個大方面，而情場小說則具體表現為“無情的情場”和“三角戀愛”兩個主題模式，蘇式小說通過死亡這一極端的表現形式，沉重地控訴了封建社會對年輕男女身體和心靈的殘害，深刻揭示了封建制度的黑暗與無情。在蘇曼殊小說中最能表現這一思想主詣的要數1916年創作的《碎簪記》，文中的余經歷了男主人公莊在感情上的痛苦掙扎直到最后去世。《碎簪記》的故事還是比較老套的才子佳人模式，但是揭示封建社會對戀愛的殘酷之深，數這篇小說為最。男主人公莊從小失去父母是由其叔嬸撫養長大，莊的好朋友出國時將自己的妹妹杜靈芳托付給他，但兩人日久生情，可是這段感情卻遭到他叔嬸的強烈反對，其嬸欲將她的侄女嫁給莊，雖然他的表妹性情端莊、賢蕙，可是莊已經在前愛上了靈芳，他就不愿意接受另一段感情，然而叔嬸之命難違，“始吾不也有違叔父之命也”最后他在左右為難痛苦中死去，更為凄慘的是兩個女主人公也都自殺殉情而死。“蘇曼殊小說中常常出現三角戀愛的場面，而且都是兩個美麗而癡情的女子主動追求一個柔弱多情的男子，其中恩恩怨怨，自是扣人心弦，可惜最后都是落個‘白茫茫大地真干凈。”[1]224自古描寫男女戀情反抗封建禮教的小說不在少數如《孔雀東南飛》、《西廂記》，雖然情節曲折但是最后的結局都是圓滿的，大家歡歡喜喜。可是蘇曼殊小說中的男女反抗封建禮教是以死亡作為代價的，作者想以死亡來警醒世人，因為悲劇的力量比較喜劇的力量更加震撼人心，喜劇只會麻痹人心，讓人在不知不覺中忘乎疼痛，自我安好而停滯不前。直到外國大炮擊碎了國家大門，才敲醒正在做美夢的士大夫。千年的封建社會孕育著吃人的社會，殘害了多少無辜少男少女的鮮活生命，扼殺了多少“覺新”“梅”們，使他們成為封建禮教的祭奠品。除了《碎簪記》之外，表現追求自由戀愛的還有《非夢記》。 “所謂‘苦情‘怨情云云，十有八九是要死人的；死一個還不夠，經常是戀愛雙方，三方全都死光，如果主人公只是自我放逐或者落發為僧尼，那已經得感謝作家的心慈手軟格外開恩了。”[1]264在《非》中作者就沒有那么殘忍，手下留情了很多。男主人公海琴與薇香相愛，但是他的嬸氏嫌棄薇香家境貧寒，想要海琴娶累家千金的自己侄女，最后迫使海琴出家，薇香死亡，可見封建等級觀念對男女婚姻自由的殘害。

雖然蘇曼殊的思想中有新的意識，但是在他的小說當中仍舊存在著傳統的觀念。在《碎簪記》他有這樣對男女戀愛自由誤識，“方今時移俗易，長婦姹女，皆競侈邪，心醉自由之風，其實假自由之名，而行越貨，亦猶男子借愛國之義，而謀利祿”，并且還喊出“天下女子，皆禍水也”這樣自相矛盾的話；《焚劍記》又借阿蕙之口說“女子之行，唯貞與節，世有妾人，舍華夏貞專之德，而行夷女猜薄之習，向背速于反掌，猶學細腰，終餓死耳”[2]243。在此我們可以看出在曼殊思想意識上守舊的方面，這是處于中西沖撞時代的文人志士身上所不可磨滅的印記。

反對封建禮教，追求戀愛自由，同時我們還能發現蘇曼殊小說中對人的發現，尤其是對女性的悲慘命運的描寫。《夢劍記》寫于1915年，主要寫阿蘭為了婚姻自由而反抗其姨氏的逼迫而最終出走尋找心上人狂士陳善的坎坷遭遇。她的這一形象是變化發展的，經歷了兩次逼婚，她勇敢反抗無所畏懼，從她身上反射出兩方面的主題：一是作為封建傳統女性，她反抗姨氏也即是封建家長的代表對她的壓迫，充分表現出她的反抗性；二是作為人，她央求掌握自己的命運，追求自己的理想至死也不會改變。從這兩個方面可以清晰地看出蘇曼對女性命運的關注和同情。封建社會對人的壓迫，尤其是對女性的壓迫已經有著非常久遠的歷史了，縱然到了現代社會由男權話語領導地位的社會女性的地位都是屬于從屬的“一種以儒家文化為主軸的儒家女性——是守法父權社會底下一種最基本的壓抑概念”[3]14。在《焚劍記》中作者更加深刻地刻畫了幾個慘遭蹂躪的女性形象，更加明確揭露出封建社會將女性的物化，致使她們喪失最基本的人權。老嫗從小就被父親賣給別人作妓女，當父親想將她贖回時，她的身價已經上漲，“吾僅收四十金，而是時余身價已張至三千”，然而當她有幸被胡別駕“慨然以四千金為余脫籍”，“可吾夫又日日虛詞詭說，視我為一玩具”在這里人是可以用錢來購買的，老嫗由人變成了金錢符號，變成了玩具，可見社會對女性人權的漠視。后世評論蘇曼殊為南社的“異類”，同時他也是近代文學的“異類”，在大多數作家都在揭露官場黑暗，宣傳革命思想之時，曼殊大師卻在用他的筆控訴整個封建社會。

三、結語

蘇曼殊大師的一生可以用傳奇兩個字來概括，他放蕩不羈卻為人坦誠；一生孤苦伶仃、四處漂泊、窮困潦倒卻視金錢如糞土，他的一生都在情與僧之間痛苦掙扎，直至死亡才有個了結，他的一生雖然短暫卻給后人留下了巨大的精神財富。中西文化的碰撞和融合這一特殊歷史造就了蘇曼殊，使他與生俱來的才氣得到展現，這不僅指的是佛學與繪畫還有詩詞與小說。尤其是在小說上更是表現出蘇曼殊對西方小說新的思想主題、敘事技巧的吸收和運用。他的小說在傳統才子佳人的模式中注入戀愛自由、人權等新觀念，充分地表現出他對封建社會扼殺戀愛、殘害婦女身心的種種罪行批判和揭露；他運用第一人稱敘事手法直接呈現人物痛苦、迷惘的內心世界，深度刻畫了人物形象，這些手法的使用對中國現代文學的發展生產了巨大的影響。

參考文獻：

[1]陳平原.20世紀中國小說史第一卷[M].北京：北京大學出版社，1989.

[2]蘇曼殊.焚劍記[G]//蘇曼殊全集（二）[M].北京：當代中國出版社，2007.

[3]林幸謙.荒野中的女體——張愛玲女性主義批評[M].桂林：廣西師范大學出版社，2003.