人工劇團

經典是什么？歷史長河中的經典會一直存在下去嗎？經典被賦予的人文價值和精神內涵是如何在藝術作品中得以體現的？透過藝術家張巍的影像和對其的采訪，讓我們看看存在于我們每個人思想意識中的那些經典，在藝術作品中是如何被一步步消解入無，又是如何涅磐而重生的。

一種沒有粉塵沒有碎屑的消解正在悄然發生，就如同一場沒有硝煙的戰爭，這是當代藝術對現實經典的解構過程。有的藝術家仍在做著傳統美學的衛道士，而更多的藝術家則紛紛揭竿而起，成為更具個性的思考個體，于后者來說藝術家張巍更具有代表性。

張巍初學的是油畫，而在采訪中談及世界影像領域里藝術家的作品及風格卻如數家珍。這種大步的跨躍，讓張巍轉身成為了影像藝術家——當然這一轉身并不如何華麗，也非僅扭動一下身體那么輕松。如果專業背景稱得上正統，那么轉身就要經受得了脫胎換骨的疼痛。這也是先鋒藝術必經之痛，要外解傳統，必先自我涅槃而后重生。

因著對攝影的酷愛，張巍忍痛一轉十余年，這期間攝影與生活只能算是慘淡經營。在影像圈里，像張巍這樣的藝術家已經是很成熟的藝術家了，有自己明確的拍攝方向和風格，還可以申請到一些拍攝項目的基金，然而其工作與生活狀態依然不盡如人意?！拔椰F在每年的收入基本只能是維持日常生活和創作，靠攝影發財是不可能的。對于喜歡的人來說，能賣得出作品，能夠堅持做得下去，有錢能開拍就已經很幸福了?！睆埼∪缡钦f，言語中透著滿足。

然而，作為當代藝術最先鋒的觀念攝影，受到如此際遇，這也是攝影之痛，攝影人不免同病相憐?！暗珖H上的影像收藏已經熱了起來，只是在中國不一樣，大家目前還是更認同繪畫作品。”張巍對影像發展的國際大環境依然抱著比較樂觀的態度。

正是這種態度與堅持，讓張巍找到了自己的藝術語言與風格。“以人為本”是張巍影像創作的長線，從最初的創作中張巍認識到自己最感興趣的是人，之后便抽絲剝繭，專注于以人為主的創作?！度斯F》個人風格承接便源于此，且更追求“畫面簡單，背景單純，以突出人物本身?！倍@組作品是要追根溯源，還是因為藝術家骨子里戀著油畫藝術語言的形象造型？像《人工劇團——不知名婦女肖像》以及《人工劇團——未命名的習作》都取材于經典油畫。

因為攝影是比較寫實的技術，張巍把拍攝《臨時演員》時積累下來的200多個肖像經仔細挑選和電腦后期拼貼組合，將油畫中的人物和我們不曾親眼見過的政治人物、明星，再現得栩栩如生。這就是當代影像藝術對經典的解構與消解，說是簡單，打破了的經典，需要藝術家用非凡的藝術才能和完美的藝術形式，以及時間來粘合，從而建立起新的藝術風格與時代。

“作品制作時讓人物大小更接近于真實比例，更像一幅攝影作品，要讓人感覺像真實的照片又有些不像，一張奇怪的照片背后，是為了讓人產生更多思考，但又要讓人忽略電腦后期技術的因素”。作品中的每一個細節組合都需要作者認真推敲，以符合最后的觀念定位，推導出自己獨特個性的作品。

個性化發展是當代藝術的特點之一，而個性中也總會有共性的堆積。采訪中張巍也談到，不管我們是如何保持獨立的思考，總會受到周圍環境的影響。“我這種拼貼的方式，古斯基把這稱為‘繪畫攝影。杰夫·沃爾也是這種拼貼手法的大師?！薄爸袊鴶z影群體里目前細究起來，每種風格都能找到影響的出處，每位藝術家都會經歷這個過程，當經歷這個過程后就會找到自己。在找到自己的主線后一直走下去，才能走出去”。

《數碼攝影》：您是什么時間開始《人工劇團》創作的？

張巍：是2009年開始的，之前《臨時演員》作品拍攝積攢了很多人物素材。當時是在北京電影學院租了個攝影棚，拍選20～30個臨時演員，希望能拍出一組自己認為有力量的肖像照來。簡單的化妝，拍攝也很快，還給點費用，所以在電影學院門口接活的人群中很快就傳開了。那段時間正好是在過年放假前，做臨時演員能接到活的也不多，結果來了200多人?？创蠹襾砹擞植缓貌慌?，很快身上的錢全部用光了，最后自己只能借錢回家過年。

《數碼攝影》：把這么多普通人的肖像組合到一起，這樣的作品意義在哪里？虛擬化名人又有什么寓意？

張巍：融合，把中國普通人融入到原本經典圖式中。我最初想法是由此而產生，即把現實生活中的人拿到藝術創作中來。當時我在網上找到了一張希特勒的小照片，就用素材人物的局部拼出了現在新形象，感覺挺好玩。雖然融合之后的形象也非常像原來的經典圖式，也表現出經典的樣子，卻是虛擬的身份，這表現出來的是普通人的圖景。

《數碼攝影》：一幅作品中通常會用到幾個人物照片素材？

張?。翰灰粯?，像其中一幅大概用了7～8張人物的面部形象合成。

《數碼攝影》：形神兼備的效果，如何得以實現？

張?。汉笃凇Ｄz片，數碼化掃描，電腦拼貼合成。這些作品頭發、眼睛、眉毛都不是一個人的，甚至雙眉都是不同人的眉形的拼貼。像其中一幅（左側圖）頭上的裝飾是我截取了一個銅勺子上面的花型，是用小數碼變換視角拍攝多張最后合成的。我這種拼貼的方式，有些像繪畫了，古斯基把這稱為“繪畫攝影”。杰夫·沃爾也是這種拼貼手法的大師，有一張作品曾用了上百張圖片合成，他的作品你看著是那么寫實，但其實是拼貼而來，每個細節都非常清晰。

《數碼攝影》：《不知名婦女肖像》都是油畫名作中的主角，冠以不知名是何理解？

張巍：因為這個圖式不管大家是不是知道其藝術家的名字，是不是知道作品名，但一看就知道這是一幅名畫。我就是想把它變成一張普通畫，讓其形象變得不再經典，變得不再是讓人感覺上離大家太遠的東西，它就是用最普普通通的人，用普通人的肌膚組合成的，我所以想起一個特別平淡的名字，來消解它本身的“經典”光環。

《人工劇團——未命名的習作》也是這樣，感覺就像是在畫一幅速寫。

《數碼攝影》：《人工劇團》共幾組作品，內涵與形式有何不同？

張?。骸度斯F——政治人物》是對偉人形象的消解，他們都光著膀子，新的形象沒有偉大也沒有渺小，沒有壞也沒有好。本來就是這樣，無論是哪個政治人物，放在不一樣的國家對其看法是完全不一樣的，過去和將來大家對其的看法也會改變。當代藝術都偏向于做尺寸更大的作品，但對于人物肖像，尺寸大小帶來的視覺沖擊已不是要考慮的主要問題。《人工劇團——政治人物》我想讓人物大小更接近于真實比例，更像一幅攝影作品，要讓人感覺像真實的照片又有些不像，一張奇怪的照片背后，是為了讓人產生更多思考，但又要讓人忽略電腦后期技術的因素。

《人工劇團——不知名婦女肖像》放大到一米以上，以突出西方經典圖式中的肖像造型。作品是對經典圖式的消解，我就想來消解掉作品中經典的精神性，把它變成一種不是經典圖式的經典形象。我最早是學油畫，對古典油畫非常感興趣，特別是里面的人物形象造型，所以之后我就有了想法把他們從畫中拎出來。

《人工劇團——明星》是對名氣的消解，我目前做得還不多，先選了杰克遜、赫本，以及中國的李小龍、鄧立君，因為他們更有名。

《人工劇團——未命名的習作》拍的是宗教題材里畫面人物身體的局部，比如手和腳，我故意做得變形乖張，放大到邊長在2米左右，為的是讓人有身體局部的扭曲變形帶來的震撼感，讓人們在神性的事物里看到“獸性”的存在，從而對當下的反思，是對人類心中神性的消解。

《人工劇團——中國傳統畫人物》還沒有開始做，主要會是對中國傳統繪畫形象的消解和顛覆，攝影是西方的，是科技的產物，而古畫是東方的是感性的成分更多，所以能做到什么樣只有做時才能知道。

這五個主題，可能需要五年的時間才能完成。我試圖用圖像建立起一種從事物性，到人性，再到獸性的哲學思辨意識。

《數碼攝影》：有的藝術家創作是為了釋放內心的焦慮，但創作完成后依然焦慮。您的創作是怎樣一種情形？

張?。航箲]肯室是會有，也是分階段的。

《數碼攝影》：焦慮來自哪里？來自生活還是內心？

張?。嚎隙ú皇巧?，因為與生活斗爭已經這么多年了，這種壓力已經習慣了。從最早想拍個作品連個膠卷都買不起，然后就想辦法讓自己不要餓著，再買個膠卷。

我特別迷戀影像，從2002年就開始成系列地完成作品，但現在回過頭來看，那時想要的作品其實根本就不是現在想要的，因為那個時候還處于迷茫期，有那多么信息沖擊，看到這個大師的作品也喜歡那個大師的風格也感興趣，所以自己的風格也是擺來擺去。形成不了自己的風格。

在完成作品的時候其實壓力是挺大的，因為牽涉到成本，我拍壞過好多次，一次要花費很多成本。有時感覺拍得不錯，結果還容易與別的藝術家“撞車”。我曾經做過一個面具系列，就是根據每個模特制作一個面具，讓模特戴上面具后再進行拍攝，感覺也挺有意思，人的精神狀態立刻就與原來不一樣了。但半年之后我有機會去了一次德國，發現一次藝術展覽中一位藝術家也在做類事的創作，做得特別棒，而且藝術家自身也很有名?；貋碇笪揖桶炎约旱淖髌肥掌饋砹耍驗槿思易龅男Ч任液煤芏?。

《數碼攝影》：這樣的“撞車”問題經常會出現。

張?。阂驗橥庍@個時代，大家接受的信息類似。

《數碼攝影》：作為藝術家您是主張多看作品還是少受外界影響更多遵從自己的內心？

張巍：兩點都很重要，看是一個了解藝術的過程，但也不能因為看而喪失了自身藝術的一些本能。

《數碼攝影》：有的畫廊和藝術機構會提前告知旗下的藝術家未來幾年的創作方向和方式，這能不能有效回避創作上的“撞車”事件？

張?。翰豢赡芡耆乇埽}材“撞車”也不一定就是壞事，藝術家們關注的點可能一樣，大家都在探討同一話題，但最終呈現出來的作品可能完全不一樣，形式上會有很大差別。就比如說利用古典形象、名人形象做作品的藝術家也很多，但大家的出發點是不一樣的。像辛迪·舍曼是通過角色扮演來拍攝作品，而日本也有這么一位藝術家以自身來扮演名人，二者相似性很大，但區別也有，比如是以不同的個性來扮演角色，來對這個社會進行調侃。而我的作品可以說是一個群體肖像，是用眾多人的肖像來扮演一個個角色。

《數碼攝影》：你喜歡拍人？

張?。何覍θ藢唵蔚男は裉貏e感興趣，我會把拍攝肖像創作的拍攝一直進行下去，把這一塊作為發展的方向。不過，如果藝術家喜歡什么，藝術家會去尋找一輩子。

人工劇團

張巍

我的童年是在劇團家屬院里度過的，小時候經常可以見到許多演員，可以觀看他們在舞臺上扮演的古今中外各類角色。伴隨著中國改革開放，劇團因為要不斷適應社會經濟、文化的發展，戲曲在悄悄地進行著變化——逐漸在傳統的、地方的、民俗的文化藝術中引入流行的、時尚的、外來的內容，相互交雜糅合，呈現出一種混雜、荒誕和無序的獨特審美。如今回想起來感觸很深，一直懷有將這種感覺表現出來的沖動。

《人工劇團》 是 《臨時演員》 系列作品的延續，我希望將之前的 “臨時演員” 融合到 “人工劇團” 的角色當中——用更加標志化的角色，來淡化人物本來的演員身份，使其 “表演” 顯得愈發典型和荒誕。在表現上，我借用了電腦游戲式的人物虛擬方式，選取一些我喜歡的人物形象作為演員扮演的對象，應用電腦合成，將數以百計真實的普通演員的身體局部重新進行拼貼組合，利用每個演員與經典人物形象之間的微小相似點，包括膚色、頭發等細節特征，通過人工互換，上百位演員原始的真實形象消失不見了，呈現在眼前的是一個嶄新的虛擬肖像。這些肖像不再是 “靈魂或精神” 的載體，而是變成了具象的圖式，有種物化的變異之感?，F實生活中，渴望成功的人往往因為不能如愿而失意， 虛擬的網絡游戲，卻能帶給處于游戲身份中的人們一種成功的感受。整個游戲都是從“ 人” 這個基本的身份開始，由你為他設定性別和基本外型，并確定其人格特質。如同網絡游戲中對角色的塑造，我把這種身份虛擬化夸張應用到我的作品里，整個過程雖然是一種假設，但卻是一種精神上的真實體驗。