許存福,周 序
(安徽新華學院 動漫學院,安徽 合肥 230031)
什么是鏡頭畫面?可以簡單地理解為,形象地體現影片整體構思而設計的未來影片各鏡頭畫面的系列圖樣.美術師遵照分鏡頭劇本內容和銀幕畫面規格,以繪制單色或彩色鏡頭畫面的形式,將影片主要場景氣氛、光線處理,主要人物在主要情節中的動作形象,及場景和全片色彩基調等視象化,從而將影片的整體構思和各藝術部門的創作想象體現為可視的造型語言,成為形象化的視覺畫面.
鏡頭畫面在藝術動畫短片中的應用有其自己的獨特性.藝術動畫短片中的“畫”,即動畫片中鏡頭畫面的制作風格和表現手段,也是區分商業動畫與藝術動畫短片的主要標志.藝術動畫短片的“畫”可以比較隨意地借用和移植繪畫等造型的藝術手段,使其表現力豐富多彩,更富于藝術性和趣味性.同時藝術動畫短片的制作風格和手段也是非常規的、獨特的,具體呈現形式多樣:有水墨動畫、水彩動畫、偶動畫、剪紙動畫、齒輪動畫等等.
例如以水墨形式展現的中國動畫《山水情》,充分把握中國畫寫意的獨特手法,在鏡頭中展現畫面對象的似與不似唯美的意境,把水墨畫的特點應用于動畫創作中,使得它具有濃厚的中國民族特色,在表現形式上獨樹一幟.無論從歷史的角度看,或是從現實的層面來看水墨形式的動畫無疑是藝術動畫短片在制作風格和手段上的典范.
又如折紙動畫片《聰明的鴨子》就利用了材料的特殊性很好的表現動畫畫面,紙質材料類似于民間的剪紙,給觀看者親切的感覺,制作時將紙繪制成不同的顏色,在角色的關節處穿上鐵絲來更好地表現動作,折紙動畫的人物背景都是立體的,用紙折疊而成的,形成了折紙動畫在鏡頭展現上更加輕巧、靈活、充滿稚氣的獨特藝術特質.
藝術動畫短片的鏡頭畫面最終是以銀幕為載體出現的.如果把銀幕看作是畫面,那么鏡頭畫面都是圍繞銀幕這個畫面來設計的.鏡頭畫面在藝術短片的創作中起到承上啟下的作用.對于藝術動畫短片鏡頭中的畫面設計,我可以從3個方面來學習研究:
構圖是畫面的精髓,自然也是鏡頭畫面設計的重點.對于藝術動畫短片來講,主要是通過人的視覺來感受,來影響受眾的心理.構圖可分為靜態構圖和動態構圖.
靜態構圖,是藝術動畫短片重要的構圖形式,通過模擬固定攝像的方法(機位固定、鏡頭光軸(拍攝方向)固定、鏡頭焦距固定)表現相對靜止的對象和運動對象暫處靜止狀態.與繪畫、照片構圖有共同之處,不同之處在于藝術動畫短片可以表現其時間過程.靜態構圖是觀者的視點、視線、處于固定的情況下注意看清對象的一種心理體現.便于看清對象體積、空間位置及對象和環境關系.靜態構圖的作用:讓觀眾有充足的時間觀看畫面內容,畫面中物體的靜止形態方便觀眾清楚辨認,可以讓觀者更好的感受藝術短片創作者所要表達的主題思想;通過靜止的觀看方式,體現出一定的現場感和客觀性;靜態構圖通過展示被攝主體靜止時的神態、狀況,使觀眾容易進入被攝主體的內心深處;更具有象征性和寫意性;利用靜態構圖可以產生一種視覺鋪墊和參照,能夠在運動鏡頭的前后畫面中給人以寧靜、穩定的感覺,實現情緒的對比.
奧斯卡最佳短片《回憶積木小屋》中有兩個鏡頭:其中一個是影片剛開始鏡頭斜移呈現掛有家人照片的墻面,接下來變換到室內的全景,簡單的布置,老人坐在桌子旁吸著煙,在這里畫面構圖就采用了靜態構圖,強調室內的空間感,表現出了室內的簡潔、空曠(圖1).同樣在影片中的另一個靜態構圖鏡頭就是表現室外的一個大全景,利用了傳統繪畫的散點透視法,海天一線,遠處2艘船在海面上緩緩的相向移動,水上飄著幾個積木樣式的建筑物,建筑物大小錯落,近大遠小,呈現給觀眾一個大的環境關系,老人生活在漂浮的世界里,產生了位置上的空間感和對比感(圖2).這兩組鏡頭的設計已經把視覺中心和影片的基調體現得很透徹,通過這樣的構圖清楚地表達了作者對于老人孤獨回憶的主題思想,我們可以說考究的畫面構圖,可以使你的藝術短片給觀眾的心理留下極為深刻的印象,可見靜態構圖在藝術動畫短片中的起到重要的作用.

圖1 《回憶積木小屋》

圖2 《回憶積木小屋》
動態構圖,“在畫面構圖中,造型因素和造型結構,甚至攝影機處于運動狀態中,畫面構圖組合會發生連續或間斷的變化”.動態構圖可以使你的藝術動畫短片更加有視覺沖擊力,更有表現的張力,動態構圖有兩種情況:
模擬攝像機靜止,對象在動,比如人物從遠處向鏡頭前走來或背向攝像機向縱深走去,景別發生變化,環境不變,人物形體動作和面部表情都能得到一定展示,基本采用靜態構圖的方法,只是要注意人物在畫面中的平衡;在很多藝術短片都運用這一類的構圖,《父與女》中,從開篇的云,樹影,父親和女兒騎車的場景,以及后來父親遠去的背影,還有女兒一次次的來了又離開,大都采用這種手法,鏡頭很少被挪動,但卻能夠完整的傳達畫面,沒有對白,沒有解說,你卻能夠感受到那一份靜默,那一份沉重,我們的心竟追隨而動.
對象靜止,模擬攝像機在動(推、拉、搖、移、變焦時),在畫面中產生兩個以上的視覺中心,構圖中心變化,景別也相應地變化.在拍攝中起幅和落幅要有一定停頓,畫面主體要明確,并把主體做為結構中心來處理,由于是模擬攝像機在運動中完成構圖的,因此被攝對象的大小,空間位置、透視、光線、調子都要發生新的組合,產生平衡與不平衡的變化,但起幅、落幅的構圖要講究,不能一推到底,或一拉到底,應停在構圖的形式美點上.例如藝術短片《搖椅》就是運用這一構圖手法,通過鏡頭的移動來表現人們歡快祥和的跳舞氣氛.
色彩作為整個藝術動畫短片視覺畫面的組成元素,是藝術動畫短片的一種重要表現手段.使用色彩的目的是在探索自然色彩中獲取色彩內在的表現力,表達情感.色彩具有人類共同的感知和心理體驗,也是我們表達自己作品主題創作的關鍵.
色彩對于人的心理有一種基本的效應,簡單的說:在產生高興、喜慶等心理傾向時,色彩效應就會是明快、亮麗的色彩;而在悲傷、憂慮的時候,色彩效應多是沉悶、陰暗的.在藝術動畫短片中,創作者根據故事情節來定色調,通過色調的對比來渲染氣氛、烘托環境、刻畫人物心理抒發自己的個人思想感情.色彩在不同的故事劇情里會表達出不同的含義,如故事內容、人物的情緒等.
奧斯卡提名短片《廁所愛情故事》(圖3)中環境和人物都是用簡單的黑色線條表現,唯有出現在玻璃瓶里面的鮮花是彩色的,雖然僅僅出現這么少的顏色,但仍然讓觀者感受到了溫暖,表現出愛情的出乎意料和讓人措手不及.同時這些鮮艷的花和沒有顏色的環境形成了鮮明的對比,烘托出這份愛情的珍貴和美麗.

圖3 《廁所愛情故事》
每個畫面的色彩把握和處理,都關系到一部作品整體的設計,每個角色的色彩,每個場景的色彩都要和諧統一.鏡頭畫面的色彩還能夠傳情達意,通過潛移默化的方式表達動畫角色的心理狀態、情感特征,表達動畫作者的主觀意圖,并且因為色彩具有心理聯想的特征,可以喚起人們共同的情感,引起共鳴.藝術短片《墮落的藝術》采用了陰沉昏暗的色彩處理,軍官回到自己的房間,屋子內昏暗的黃色,使人產生一種窒息感,烘托軍官殘忍背后的孤獨焦躁不安的心理狀態,達到了一定的表意的作用.色彩的表意將這種無法言喻的悲痛心情傳達給了觀眾,引起我們心靈上的巨大共鳴.這就是色彩對于藝術動畫短片鏡頭畫面設計的情緒表達、風格基調、氣氛渲染等方面的重要貢獻.
光影也是影響畫面的重要元素,它以明暗分布來暗示物體的立體感和畫面的縱深空間感和質感.光影對于藝術動畫短片畫面的意義,不但體現外在的服務畫面基調和輔助畫面造型,更深層次上的是透過畫面挖掘背后的美學思想.因此,光影的運用,可以表現出一定的思想內涵,揭示影片的主旨.例如短片《The Light of Life》充分利用光影來展現生活是透明的,溫暖的,像柔和的陽光那樣充滿隨機的形狀.無數個像這樣的明燈從很久前就開始匯聚在一起,成為一股動力,然后變成了這個生活時代跳動著的一部分.因此鏡頭光影的運用在短片畫面中的作用也是不可忽略的.
總之,對于每一部優秀的藝術動畫短片來說,都有自己獨特的表達方式,但歸根究底離不開鏡頭畫面設計這個基礎,只有充分設計好鏡頭畫面,才能使各種不同的思維方式和各個國家的文化氣息得到充分的表達.因此,如何調節鏡頭畫面的構圖、色彩、光影,并通過它協調設計好其他元素,對藝術動畫短片風格的形成、效果的體現、敘事的完整、氣氛的烘托等方面都有著重要的作用.是藝術動畫短片創作取得成功的關鍵.
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