詩學觀點

□王 婉 /輯

●李以亮認為金軻的詩歌吸取了新詩30年來正反兩方面的經驗與教訓。他的詩歌寫作繼承了北島們的詩歌精神乃至使命意識，同時又避免了“第三代”里某些作者陷于虛無化的傾向，呈現出一種“個體的擔當”。從詩藝傳承上來看：一方面他懂得意象與隱喻都是詩歌不可避免的途徑，但同時又有效防止了堆砌、泛濫；另一方面，“第三代”詩歌的口語化、切近日常生活等主張，在金軻這里得到光大，他又竭力除去了某些“第三代”詩歌結構上的松散、詩意缺失、無所寄托等毛病。

（《直面時代與靈魂的詩》，《詩刊》2013年3月號下半月刊）

●霍俊明說到在時代匆促轉換人們都不去看前方的時候，詩人該如何面對日益含混的世界以及內心？在一個極權時代遠去的當下，我們的生活和詩歌似乎失去了一個強大的敵人。更多的時候，我們是在生活和詩歌的迷津中自我搏斗。我們的詩歌成了自我的關注者，個人的日常情感和生死冷暖體驗從來沒有在詩歌中變得如此高調和普遍。我們可以注意到在倫理化的底層和民生書寫熱潮中，詩人普遍喪失了個人化的歷史想象的能力。換言之他們讓我們看到了新聞一樣的社會現場的一層浮土，讓我們看不到任何真正關涉歷史和情懷以及生存的體溫。

（《當下詩歌：騎著木馬趕“現實”——新世紀詩歌精神的考察》，《山花》2013年4月號）

●詩人歐逸舟認為散文詩寫作，是對美的凝望，擁有最大的自由，懷抱最真的初心。不需要生硬的搬弄，不需要做作的押韻，所有詞匯語句都來自他內心深處的海潮，與溫度相適應，與外部世界內心世界都相互映襯。在這樣的寫作中，既不必野心勃勃地做主宰者，也不必卑微低下地做盲從者。無論是誰，無論什么文字，都是一個人真我的透徹的表達，呈現誠懇的、真誠的、放松的狀態。散文詩寫作，是寫作者內心視線追光的軌跡的現場還原。

（《對美的凝望——我的散文詩寫作觀》，《詩潮》2013年3月號）

●詩人湯養宗說到所謂口語寫作或口語詩歌，在他看來重要的并不是它是一種形式命名，而是一種寫作策略。它的出發點是針對漢語詩歌中長期不及物的書面化言辭俗麗，重新落實為融入生活化與生命質感散發的一種反叛。是中國新詩經歷了近百年的白話啟蒙性對接、普泛化意識霸占、朦朧式情懷霸占到書面體詞語霸占后，才找到的一種能切合世界化寫作的有效途徑。雖然它帶有某些后現代主義的啟發性對接與適用性質，卻不可辯駁地在更大范圍上把漢詩書寫引向了更為寬闊的敘述層面。這一點，已被眼下許多有見識的詩人引為己見，并付諸實驗，開發出詩歌表現中的各種途徑。

（《我們相依為命的口語和我們重新說話的口語》，《福建文學》2013年第3期）

●陳培浩說到作為一個曾經的“下半身”詩歌干將，朵漁常被人無可爭議地歸入“民間”派，而他的詩歌實踐，他的歷史見解和擔當意識，他對真實“現場”的執著，在知識分子精神傳統中斷，知識分子話語被邊緣化、狹義化和污名化的時代，為“面對權力發言”的知識分子精神傳統續上了可貴的一筆。朵漁的寫作，讓我們看到，曾經有過的所謂民間/知識分子的詩歌疆域命名不過是一種生發機制，它沖擊著舊的詩歌秩序，卻可能造成新的詩歌誤區。朵漁告訴我們，一個真正的詩人必須避開潮流，任何一種敞開都可能形成新的遮蔽。所以，詩人的腳步應該是追著蝴蝶不停歇。朵漁本人的腳步，踏過當代最重大的精神問題和最洶涌的現場，追求著詩歌的歷史感和縱深感，在當代大量詩人中獨樹一幟。

（《蝴蝶與牛虻——朵漁詩歌的文化位置及精神認同》，《名作欣賞》2013年4月號）

●青果說到他一直以為，小說是精神，詩歌是靈魂。靈魂的靈圣是極少數人膜拜的高原，詩歌當今退守到這個靜謐的角落也理所應當了。這正切合了舒婷的觀點：中國詩歌比過去更發達。這種發達的最好見證就是，詩歌的狂歡不再浮于表面。更讓人欣喜的是，女性詩歌群體發出的聲音也深沉了許多，八十年代以來的女詩人們，用一種男性都難以承受的堅韌磨礪出的寬闊胸襟和女人天然的矜持造就的筋骨，書寫了多聲部復調一般的充滿無限詩意的詩歌。

（《我需要最狂的風和最靜的?！f女性詩歌創作包含的幾個元素》，《山東文學》2013年3月號上半月刊）

●西蒙·歐迪斯說到文學，尤其是詩歌，具有一種內在的潛質和能力，把人類、眾生與大地聯系在一起。詩歌，作為一種精神方式，表現出了人和土地根本的關聯。詩歌非常重要。

詩歌不是一種純描寫符號，寫在紙上的東西。從更深層意義上，詩歌表現了人和土地在本原意義上的聯系。因此，我們寫詩必須承擔一種責任。必須在詩歌中表現這種人和土地的精神關聯。欠缺了這種表現，人生就缺失意義，詩歌就會變得空洞無聊。

（《青海對話——吉狄馬加與西蒙·歐迪斯》，《世界文學》2013年第1期）

●詩人于堅認為在我們時代，詩面臨著巨大的危機。這種危機不是來自詩由于“無用”而被讀者冷淡，恰恰相反，而是來自詩人自己對“無用”的懷疑和動搖。這個時代衡量一切的尺度都是“有用”。詩歌被冷落，是因為它堅持了“無用”。今天詩的危機是漢語五千年歷史上從未有過的。古老的、建立在詩性上的漢語今天正面臨著毫無詩意的，取消地方性、抹平生活細節的全球化商業平臺的巨大威脅。詩的邊緣化，其實是中國作為地方這個文化傳統本身被邊緣化的前兆。漢語的詩性、非工具性正在經受最嚴峻的考驗。

（《在喧囂中沉默，自由派詩人的成熟》，《詩林》2013年2月號）

●李建周說到孫磊的詩歌雖然有著內在的理想主義氣質，但這種理想建基于對當下生活中隨處可見的精神虛無的洞察之上。在一路高歌猛進的現代化高速公路上，普通民眾真實的生活境遇被各種形形色色的敘事不斷刪改和編纂，每一種敘事背后都是一種或宏大或微觀的權力關系。只要稍微留意從各種敘事的縫隙中流露出來的真實的側影，就會發現當下生存境遇的嚴峻和精神的大面積潰敗。比起精神的超脫和升華，孫磊更愿意直面那些直逼現實的精神困境，挽留住生活的尷尬和問題，而不肯輕飄飄地滑過去。

（《直面虛無的修辭術》，《詩選刊》2013年第3期）

●金汝平說到真正的詩人是罕見的，而當他誕生后，就能夠隨時間的摩擦與灰塵的覆蓋熠熠生輝，他的作品也歷經歲月的沖洗獲得不滅的價值。艾青用樸素、有力而又狂暴、憂郁的筆觸，把詩意抒寫進中國苦難深重的土地里，他讓時代與現實和他的靈魂撞擊，他關注人民的生活和歷史曲折的運行?！拔一钪?，故我歌唱”，在艾青的心目中，生活是寫作的基礎，生活是歌唱的源泉，這一點，注定了艾青詩歌中最核心的現實主義精神，某種程度上，對現代主義技巧的嫻熟運用，則服務于這個總體原則。

（《忠于時代的悲歌——再讀艾青〈雪落在中國的土地上〉》，《寫作》2013年3月號上半月刊）

●李犁說：的確，劉川就是想把詩歌寫得不像詩，不像傳統的呼號如大江東去似的抑揚頓挫，也放棄一般詩人那種非得在字句上語不驚人死不休的態度。他就要拗著這些詩歌傳統，把詩歌寫得好玩和有趣，詩歌在他這不再是舞臺上的合唱和獨唱，也不是各種樂器，而更像他手上的筷子和香煙，想吃啥就夾啥，來情緒了就抽一口。他是在以游戲的方式寫詩，而游戲中的人都是全神貫注并充滿興致的，所以這些詩歌都很有趣和真誠。即興即時即事，讓他的詩歌與我們的生活和心靈都是零距離。

（《劉川：在游戲中逼近詩與思》，《海燕》2013年第4期）

●王小妮說到一個詩人要創建和保持一個只屬于她自己的獨自感受世界的方式，并由此造出她自己的語言世界，這個詩的世界獨為她個人的敏感洗禮而存在顯現，這個僅僅由漢字構造的世界會強大到無論世俗社會多紛擾喧鬧，在面對一個詩人的世界時，它絕無例外地不可近前。唐果的“詩世界”里，有靈氣有幻想有異想，語言本身一點也不故弄玄虛，由最日常的詞構成，又處處超離了日常，蹦跳著一個詩人的自身邏輯。她的詩歌世界之籬，紛繁炫麗渾身藏刺，足以助她隔絕那個不盡人意的真現實，反過來也刺激她寫出更出離現實的詩句。

（《唐果的“詩世界”——讀唐果的詩集〈給你〉》，《特區文學》2013年第2期）