寫時代之光 聚詩藝之美——讀《石英紅詩選》

江長勝

《石英紅詩選》（作家出版社2012 年3 月第1版），含“烽火硝煙”、“英烈千秋”、“壯麗新程”等三輯共102 首抒情短詩。相對于石英先生的60 余部文學作品集來說，這是他最具代表性的作品集。編選精，分量重，境界高，開掘深，藝術新，是這部“詩選”的特征。

這是一位散文作家的“詩選”，因為他出版有《石英美文選》、《石英軍事散文選》等近40 部散文集；這也是一位小說作家的“詩選”，因為他出版有《同在藍天下》、《人性磁場》等10 余部長篇小說；這還是一位文藝評論家的“詩選”，因為他出版有《怎樣寫好散文》、《文心的合鳴》等多部文藝評論集；這也是一位老編輯家的“詩選”，因為他有40 余年在報社、雜志社、出版社從事文學編輯工作的經歷；這當然是一位老詩人的“詩選”，因為他出版有8 部新體詩、舊體詩選集，現已77 歲高齡……從這個角度來說，石英先生不屬于“純詩人”，當然也不屬于“純散文家”、“純小說家”、“純文藝評論家”等等。這種文體上的多種創作實踐及其成果，使他的詩歌呈現出多維度和多向性的詩美特征。

從《石英紅詩選》的思想內容來說，這是一部寫偉大時代之光的“詩選”。中國共產黨90 余年的革命史、建設史、改革開放史、科學發展史等，在他的“詩選”里都有不同程度的抒寫，讀后令人熱血沸騰，精神振奮，信仰堅定，趣味高雅。50 多年來，石英先生堅持寫正氣，寫崇高，寫信仰，寫道德，寫奉獻，與時代同步，與大眾同心，與黨和人民共和國的根本宗旨及其偉大事業保持一致，他的這部“詩選”也充分體現了這些美好的追求。詩和其他的文學形式一樣，確實有一個寫什么的問題，寫什么的關鍵是為誰寫的問題。是為人民而寫，還是僅僅為自己或幾個人而寫？石英先生始終堅持為人民而寫的大眾立場，力求新詩擁有更多的讀者，這也是他的創作激情不因年邁而減和愈寫愈好的根本原因。在《南昌起義》、《井岡山》、《遵義的選擇》、《延安》、《挺進大別山》、《上甘嶺》、《李大釗在一九二七》、《楊靖宇的最后時》、《劉胡蘭》、《彭總》、《黃繼光》、《孔繁森》、《奧運來到中國》等人們非常熟悉的革命事件及其偉人和英雄烈士中，寫出了震撼人心的思索和情感，開掘出了新的深度。當我讀到這些充滿藝術特色的紅色詩篇時，總是從不同角度受到許多啟迪。他的好多詩，已經遠遠超出了詩的范圍，讓人想得更多更深。如：“‘七一’是這樣一個好日子∕她是砸開舊世界鐵柵的巨錘∕又是打開新天地之門的鑰匙∥從‘七一’到‘十一’∕不過九十天的距離∕但歷史走了二十八年∥我們熟悉‘七一’的聲音∕從嘉興南湖輕撥的槳聲∕到今日‘高鐵’橫跨江河的車輪聲”（《‘七一’是這樣的日子》，第5-6 頁）。這首33 行的短詩，寫了黨的90 年奮斗史。這首詩被許多讀者拿到舞臺上去朗誦，使觀眾沉浸在詩美和哲意營造的藝術氛圍里，激動、莊嚴和信心難以言表。再如:“從兩次世界大戰中三屆斷層∕到雖有點陌生卻又熟悉的面孔∕人們終于發現原來——∕在同一起跑線上的運動健兒∕其實共享著一個太陽的笑容∥八·八祥云驅散了五·一二的迷霧∕喜淚粲然取代了悲情的淚痕∕‘鳥巢’將孵化出驚人的喜訊∕‘水立方’托舉世紀的出水芙蓉∕二00 八年站在理性的高端∕將試跳的標桿莊嚴的扶正∕看藍天下飛跨自信者的公平競爭”（《奧運來到中國》，第181-182 頁）這不是常見的“歌頌”，也不是數以千行計的長篇“抒情”，這首37 行的短詩，詩化了一個強大的體育政治事件，形象地概括了“一百一十二年”夢想成真的現實，把“古老與現代”交融得渾然一體，把淋漓盡致與余音裊裊組合得井然有序，使人不得不按照詩句的張力進行多向性的思維和清醒。因為來到中國的，不僅僅是奧運，而中國舉辦的奧運，又不僅僅是體育賽事，詩人在這個“龐然大物”面前，既有舉重若輕的“自信”，又有“否極泰來”的哲思。從這部“詩選”里，我看到了石英先生的創作優勢。應該說，他“在少年時代直接參與了締造人民共和國的偉大工程”（詩集《走向天安門》語，第4 頁）。解放戰爭期間，他直接投入我黨領導的對敵斗爭，成為一名未穿軍裝的小兵，而且參加了試建時期中國新民主主義青年團。他少年時參軍做的是與戰爭直接相關的司令部內的工作，解放后又考入和畢業于南開大學中文系。這種革命經歷和學養，使他對黨、對中華人民共和國、對黨領導的中國人民有了清楚和深刻的認識。他寫這些紅色題材的詩歌，確有如數家珍般的輕松和自豪。從這個意義上來說，這部“詩選”不是靠技巧“做”出來的，而是波瀾壯闊的革命斗爭和改革開放滄桑巨變等生活成就了他的創作。

從《石英紅詩選》的創作方法來說，這是一部聚詩藝之美的“詩選”。石英先生是把詩歌“作為語言藝術的最高表現形式”來寫的（詩集《走向天安門》語，第154 頁）。為此，他從多方面進行探索和突破，取得了有益的成果。一是力求從點上突破，擺脫平面鋪敘議論的老套。詩人要善于抓住所寫的事件的點，使它成為一首詩的詩眼。詩眼活了、新了、深了，全詩也就有神有味了。只有這種“詩眼”透射出的光芒，才是真正的詩化的品格。如：“五個人對五萬萬人是最小數∕五萬萬有了五個才是真正的大數”（《刪不去的“狼牙山五壯士”》，第36 頁）。這種對照產生的反差，這種開掘產生的哲理，這種借代形成的聯想等等，一下子把讀者的思維引向了深處、遠處和高處。這種詩句是立體的，因而是以少勝多的。二是力求意象新奇，換一種角度表現自己的感受，詩人要善于把細節提升到意象的高度，讓詩情濃烈起來，具象起來，峭拔起來，這種“新奇”，不是人為的獵奇，而是詩意的拓展和深度的再現。如：“斑斑駁駁的彈孔∕與太陽對視了七十多年∕子彈頭至今沒有摳出∕槐樹枝葉卻比那時更繁茂∥這彈孔舉目千里∕遠望著南京大屠殺紀念地∕既然那邊秀英大媽死不瞑目∕這邊的彈孔就將永遠睜大眼睛”（《臺兒莊街樹上的彈孔》，第31 頁）。“彈孔”這個意象好，是因為詩人引進了小說情節、細節的組合法，使詩的內在節奏既緊湊又嚴密，讓詩的時空有了“七十多年”和“千里”的博大。三是在繼承中創新，在創新中繼承，使二者成為不可分的對立統一體，讓詩的探索呈現一種良性循環過程。這些話說起來容易，但在詩歌創作實踐中是大不易的，不是“泥古”而不能自拔，就是“食洋”而不能消化。石英先生在這方面看透徹了，顯出得心應手的老到。如：“有風的天氣，旗∕是迸發時的興奮∕無風的天氣，旗∕是成功后的沉靜∕每天 千百雙觀旗的眼睛∕都閃亮在灼灼的金星上∕正如目光與朝陽會師∕有此虔誠的合力 國旗∕自然飄展出非凡的從容”（《天安門與五星紅旗》，第136 頁）。這種“非凡的從容”，是從詩的意象“五星紅旗”展示出來的。這種“從容”，是中國人民的從容，因而也是祖國的從容，黨的從容，中國特色社會主義的從容。這是在白描，詩句行如流水；這是在象征，讓人想到很多很廣；這是在潛喻，省略了許多的言語；這是在升華，但又不是憑空的拔高……這種舒放的手法，在他的散文里常常見到，但此處卻被他用意象的“五星紅旗”牢牢掌控，使這種借鑒沒有被“散文化”。四是在語言上靈活多變，但不失準確、美感和力度。有些詩他側重典雅。如：“當時古老的中國∕古老得過于沉重的中國∕他喜愛撫摸青銅器的銘文∕卻又痛惡九鼎的負重∕壓折了多少苦力的脊梁”（《李大釗在一九二七》，第85頁）。有些詩他偏愛口語。如：“羊山集——∕一過黃河就碰上硬骨頭∕陳再道一拍膝蓋：我啃啦！”（《挺進大別山》，第45 頁）。有些詩他講究節奏，像鼓點一樣入耳。如：“婁山關，臘子口∕在課本上，只有幾行字∕甚至只有一個簡單的地名∕但在七十年前的昨天∕雷是喊聲，河是血流∥這個關，那個口∕有的有名，有的無名∕只有草鞋和槍機記得清∕對于戰士，艱辛與壯麗是同義詞∕生是太陽，死是月亮，同照征程”（《回眸“關”“口”》，第23 頁）。而更多的時候，他是注重在一首短詩里甚至是一段詩里采用多種修辭手法，增強詩的表現力度。如：“在這里，一曲《歌唱二郎山》∕打通了一條四千里的隧道∕每一記鎬聲都是一個音符∕巖縫滴水掀動詞曲家的靈感∥從此川民和藏民的汗水∕不必再去填平茶馬古道的拐子窩∕大渡河落日的余暉泡了澡∕折轉身子又去迎接二郎山的朝陽”（《二郎山隧道和那支歌》，第164 頁）。在這8 行詩里，通感、借代、比喻、細節、夸張、幻覺、想象、煉字、浪漫、精確、用典等手法全都派上了用場，使整首詩生動鮮明而又渾然一體。五是他重視詩句的高度凝縮與大開大合的相契合，使詩味更加濃郁。如：“也許 正因為這樣∕當侵略者扼住民族的喉管∕漢陽造才喊出洪亮的七月七日”（《觀盧溝橋曉月》，第28 頁）。再如：“有人看到他深夜的燈光∕說他有一種辦公室情結∕當他正思索阿里如何致富的時刻∕面前卻是一本方志敏的《清貧》”（《孔繁森》，第153 頁）。這種通感之奇、跨越之大、借代之新、組合之巧，使他的“凝縮”與“開合”給人許多驚喜和回味。

《石英紅詩選》可圈可點的詩句和段落占了整個詩集的六成以上，詩意之美也不僅僅是上述之例，在一篇短文里難以全面的表述。石英先生曾經在一篇文章里說過：“在我文學生涯中，始而為詩，而且終未中輟，我愿今后在詩歌領域中進一步探索，實現又一新的‘突破’”。作為石英先生文學作品愛好者和研究者，我期待著。