■ 陳麗佳
釉下五彩瓷是清末宣統年間創立的陶瓷品種,現存世極少。現代的釉下五彩瓷大多產于湖南的醴陵,采用自制的釉下色料,運用新的技藝燒制的新一代釉下五彩瓷。
釉下五彩瓷是釉下彩瓷的一個分類,它具有五彩鮮艷、晶瑩潤澤、永不掉色的三大特點。相對于秞上五彩,釉下五彩瓷的出現在清代中后期。釉下五彩有眾多的表現形式,但寫實的花鳥題材是最廣泛和運用最突出的一種藝術形式。
傳統的中國畫是在宣紙上進行創作的,會同時用到勾勒等諸多的手法,非常講究對筆墨的控制,濃、淡、干、濕,會在一幅畫中同時出現和搭配使用。在瓷器上進行創作時,瓷器的吸水能力較強,且吸水速度快,作畫是往往一筆下去,水很快就被瓷器吸干,創作者很難掌握畫筆和達到想要的效果。因此在瓷器上進行創作要在傳統的宣紙作畫的技法上根據瓷器的特點做出的相應的改進。如:先點朵,再用筆進行調墨,慢慢的進行余染,類似于常見的累積法,逐層加深來實現由濃到淡的藝術效果。為了達到多層染色的效果,可以使用噴槍在瓷器上噴上一層較淡的黑色,這樣的方式還可以使畫具有很好的潤澤感。
至于勾、勒等宣紙創作手法在釉下五彩上的運用,主要還是對水分的把握。以可以在瓷器上走動為最佳的調水效果,再參照在宣紙上作畫的速度和筆力,就可以實現在瓷器上很好的效果。需要注意的是,釉下五彩瓷創作所使用的高溫顏料不完全同于水墨,它是由發色礦物顆粒的濃度來決定作品的顏色。在瓷器上作畫即使顏色調的很濃,運筆速度太快也會造成顏色較淡,運筆的速度過慢,顆粒沉積,顏色濃郁難以流暢。
1、花朵的畫法。花的品種繁多,按摘色彩可分為淺色花、深色花和中調色的花。花的畫法以汾水法分明暗填色和墨線勾描為主。這樣繪制的花朵在燒成后會產生濃淡變化的效果,而且由于線條的作用,還能使瓣與瓣達到分明爽朗的效果。如果是淺綠色或者淺黃色花朵,一般需要用有色線勾描,才能使花朵的輪廓和瓣紋清晰醒目。
2、葉的畫法。葉片的畫法多用墨線勾描,空線條最能表現葉片的輪廓,使其紋樣層次分明。葉的畫法多種多樣,例如進行淡彩的創作時可以用淡墨線作為葉片紋樣的骨架,在濃彩中,將墨線與色線相結合進行使用,這種手法可以產生一些別樣的葉片裝飾效果。花與葉根據紋樣裝飾來說是主與次的關系,因此葉子一般多用各種暗的綠色或者黑色,傳統宣傳彩繪中“花明葉暗”的創作方法,是符合對葉片的表現的,在瓷器的葉片創作中也可以采用。
3、枝干的畫法。枝干包括花卉中的藤和草本中的莖,藤還有草質藤和木質藤之別。一般較大的藤枝和樹干先用色線畫,然后根據結構的明暗進行適當的皴染,最后是運用汾水法染一層茶色或者灰黑色,使勾皴染的效果統一。在適當必要的部位點苔,可以使的枝桿生動、自然、蒼老豐潤。折枝花卉的小枝可以用墨線勾線勾描,汾水時再表現濃淡關系。
1.皴毛法。皴毛法,首先是用不同長短、疏密的點與線先畫出鳥的羽毛和形體。畫羽毛時先用顏色較淡的料皴出大體,然后再用較濃的色料進行逐漸加深。羽毛皴好后,一般不要再進行加染,因為加染可能破壞已皴好的羽毛。鳥的眼睛最能表現神態,故點眼睛要留聚光點并用白色料點亮光。此外,大的嘴腭要染色,不能畫成空框,尤其是點寫翼尾和腳爪,只能用極其精練的幾筆畫成,也可以用勾填的方法表現,但不如點寫的那樣瀟灑自然。
2.勾填畫鳥法。勾填畫鳥法,是指先用線條勾出鳥的羽毛結構和主要的形態,再按照鳥不同位置的不同色彩,用汾水法分別進行填色,這樣的畫法使得瓷器燒成后鳥的羽毛具有精致而條理的獨特趣味。勾填畫鳥法主要有兩種畫法,一種是單線平涂,另一是與皴染等多種技法墨線勾勒結合,再汾水即成。對于體型比較大的鳥,復羽一般選用雙勾,在羽片兩旁可以畫一些細毛,這些剛健有力的的空白線條構成的整體,具有簡潔大方、精致的效果。以上兩種方法的運用必須注意:要用透視法進行造型,羽毛組織和整體的形態結構要有立體感;勾線時線條既要疏密結合,又要干練流暢,有濃淡、虛實、疏密、粗細的變化;最后汾水時要仔細安排汾水路線。
1.噴槍。利用噴槍進行瓷器寫意花鳥畫的創作是較為常用的工藝之一,如同墨色在宣紙上的效果一樣,可以在瓷器上實現畫面潤澤的效果,是較為適宜的創作工藝。噴槍噴出的顆粒具有顆粒小、霧化效果好的特點,可以用來表現羽毛色彩在層次上細膩的變化。中國畫主要的表現語言是點和線,太多的注重色彩的層次會使中國畫失去自身特有的藝術魅力。因此,在運用噴繪進行創作時,可以根據不同的需求,可以用毛刷沾了色料后在絲網上來回刷動,讓顏色濺在瓷器上,可以實現一定的效果。
2.瓷器阻水劑。在宣紙上創作時畫家一般會采用阻水劑來進行水分的控制,同樣的,在陶瓷上作畫時可以利用乳香等阻水劑,在控制水分的同時可以實現一些特殊的肌理效果。還可以直接將陶瓷的部分刮白,使局部畫面形成剛勁有力的線條,達到特殊的效果。
將中國寫意花鳥畫的技法運用到釉下五彩瓷的創作上來,不僅要借鑒傳統的繪畫技法,還要采用一些特殊的工藝手法來作為輔助,才能表現出寫意花鳥的韻律。這是藝術與工藝的完美結合。