西洋樂隊編制舉要

西洋樂隊由西洋樂器組織而成，常見的樂隊編制有：管弦樂隊、管樂隊、銅管樂隊、室內樂隊等。

管弦樂隊是由弦樂器、管樂器和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊，是專門演奏交響樂或其他類管弦樂曲的組織。

管弦樂隊已經歷數百年的發展變化。中世紀和文藝復興時期，歐洲的器樂演奏活動主要是室內樂。17世紀，歌劇樂隊首次出現，在形式上奠定了管弦樂隊的基礎，樂隊中的樂器包括：維奧爾琴、長笛、雙簧管、木管號、長號、鼓和羽管鍵琴，其編制和規模尚不定型。到18世紀，由于樂器性能有所改進，小提琴取代了維奧爾琴；羽管鍵琴或管風琴則采用低音，從而使伴奏更趨完善。從古典樂派（18世紀下半葉~19世紀20年代）時期開始，管弦樂隊逐漸定型，由弦樂器、木管樂器、銅管樂器及打擊樂器組成，管弦樂隊變得愈加精致復雜，作曲家海頓和莫扎特為管弦樂隊的完善和創作作出了巨大貢獻。隨著作曲家們駕馭管弦樂隊的本領越來越高，為獲得精妙的音色變化，樂隊在組織形式上更為細致。貝多芬是現代管弦樂隊的奠基人，他在《第一交響曲》中使用了雙管制樂隊編制：木管樂器組的樂器有長笛、雙簧管、單簧管和大管；銅管樂器有小號和圓號；在弦樂器中，小提琴被分成兩組，即第一小提琴和第二小提琴，另有中提琴、大提琴和低音提琴；打擊樂器為定音鼓。他在《第五交響曲》的末樂章中，使用了長號，到《第九交響曲》，圓號的數量已增加到4支。此后，管弦樂隊的發展，總是保持了這一編制的基本骨架，僅在局部有所擴充和變化。

管樂隊是由木管樂器、銅管樂器和打擊樂器組成的吹管樂隊，泛指軍隊中的軍樂隊，或同一類型的吹管樂隊。

管樂隊的形成與軍隊及戰爭有著聯系。17世紀前，號聲成為傳達命令的工具，法國國王路易十四的軍樂隊由4種不同尺寸的雙簧管和軍鼓組成，以后，經過歷代發展，形成當今的管樂隊。

這種樂隊的基本特點是：單簧管占絕對優勢，其地位相當于管弦樂隊中的小提琴，因此該樂器的數量大大多于其他樂器。另外，除了使用管弦樂隊中的吹管樂器外，還加入薩克斯管、短號、次中音號等樂器。

銅管樂隊是僅由銅管樂器組成的樂隊，有別于兼有木管樂器的管樂隊。

銅管樂隊的編制雖不固定，但一般由短號、薩克斯號、長號和大號組成，英國經常舉行銅管樂隊演奏比賽，標準編制為24人（另加打擊樂器人數），計有bE高音短號1人，bE短號8人、bE高音薩克斯號1人、bE薩克斯號3人、bE上低音薩克斯號2人、長號2人、bE低音長號1人、bE大號2人。除了長號外，所有樂器都是移調樂器，其記譜與實際音高不一致，因此，銅管樂隊的總譜相當難讀。

室內樂樂隊是指編制不大的樂隊，其組合的形式較為多樣。

（一）弦樂四重奏

它由小提琴2把，中提琴1把，大提琴1把組合而成，這是室內樂的最重要和最有代表性的演奏形式。因為它具有最多樣化的演奏技巧、最豐富的表現力，最擅長演奏歌唱性的旋律，且有寬廣的音域、音區和音色的對比。

（二）弦樂三重奏

是由小提琴1把、中提琴1把和大提琴1把組合的演奏形式，如貝多芬在早期創作的一首在風格上近似于莫扎特的弦樂三重奏《D大調弦樂三重奏》（作品8號）。

（三）鋼琴三重奏

鋼琴三重奏是由鋼琴1架、小提琴1把、大提琴1把組合的演奏形式，如德沃夏克的《杜姆卡鋼琴三重奏》（作品90號）。

（四）鋼琴五重奏

鋼琴五重奏是由鋼琴1架、小提琴2把、中提琴1把、大提琴1把組合的演奏形式，如舒伯特的《鱒魚五重奏》（作品114號）。

（五）各種樂器組合的四重奏、六重奏、七重奏和八重奏等

此種組合形式如美國現代作曲家喬治·克拉姆室內樂作品《鯨魚之聲》，由小提琴2把、中提琴1把、大提琴1把、長笛1支、單簧管和鋼琴7件樂器組成（另加幾件打擊樂器）。

由此可見，西洋樂隊的編制是根據其不同的演奏交響樂或弦樂曲的組織而編排的，隨著作曲家們駕馭管弦樂隊的本領越來越高，為獲得精妙的音色變化，樂隊在組織形式上也日趨更為細致。