藝術設計中藝術美的特性

文 哈 娜

藝術美的特性

藝術美是指各類藝術作品中展現的一種形態美，是藝術家的精神產物。它將現實生活中的自然美經過修飾與整合融入到藝術作品中。藝術美具有形象性、典型性、主觀性與永久性四大特性。藝術美需要通過生活中的各類形象，加上藝術家的主觀意識進行提煉、創造與修飾，由一部具體的藝術作品為媒介，向人們的感官傳遞，通過人的視覺、聽覺以及觸覺來感知美的存在。例如音樂是通過聽覺來享受，繪畫是通過視覺來品位等，這些都是為了滿足一個需求，就是感知藝術美。

藝術設計

1、藝術設計的概念

藝術設計是表現藝術美的主要手段，也是一門獨立的學科。藝術設計具有廣泛的涉及領域和極強的綜合性。藝術設計的主要目標就是將藝術與美通過形式化表現出來，但是在注重藝術美的同時，實用價值也是不可或缺的。藝術設計靈感源于生活，又為生活所用，可以說是人類社會發展到一定階段的必然產物。

2、藝術設計的特點

藝術設計具有廣泛性與主觀性兩大特點。（1）廣泛性。藝術設計作為一門綜合性極強的獨立學科，涉及到文化、經濟、科技等眾多生活領域。正由于藝術設計涵蓋的范圍廣泛，同時也要求了藝術家與設計者需要儲備豐富的知識并將其運用。藝術源于生活，藝術家與設計者除了具備豐厚的知識與藝術底蘊之外，還應會生活、懂生活，試想若藝術家在缺乏生活常識的基礎下所創造出的藝術作品必定會完全脫離現實，完全只靠構思是不可能在藝術設計道路中長期走下去的。（2）主觀性。人的思維活動都帶有很強的主觀意識，尤其是在審美方面。藝術設計是在藝術設計者的感知與想象等綜合能力的體現下完成的過程，同時它也展現了藝術設計者的專業知識與對美的感受。

藝術設計中藝術美的表現手法

美是一種抽象的概念，需要由具體的藝術形象并通過相應的表現方式來表達出來。因此，在進行藝術設計的過程中，首先應掌握藝術美的表達方式，并根據其對藝術形式進行有效的設計。藝術設計中藝術美的表現手法主要有以下幾種。

1、對比

對比在藝術文學創作中都是比較常用的表現手法。通過對比，可以將表面上完全不同甚至是具有很大反差的要素巧妙地結合在一起，通過鮮明的對比效果，加上有機的設計搭配，不僅使藝術作品的效果不顯突兀，甚至會產生更強烈的正面反響。例如色彩學中的黑白搭配，音樂中的高低音等，這些看起來矛盾的要素經過搭配會在視覺和聽覺上帶給人們別樣的享受。

2、對稱

顧名思義，對稱即是以一條線為軸，其兩側的藝術形象的各部分，在大小、形狀上都一一對應的關系。對稱在生活中最為常見，也是最能夠直接被人們所理解的一種藝術表現手法，因為，首先人的眼耳手分別就是對稱的。另外，對稱手法在建筑設計中也最為常見，對稱的建筑設計能夠給人踏實、穩重、寧靜的感覺，在眾多建筑中埃及的金字塔可以作為人類歷史上最壯觀、對稱比例最好的建筑之一。如今，對稱的手法已經深入到社會生活中的眾多領域。

3、比例

比例在藝術設計中表示的是整體與局部、局部與局部之間的關系。在美術中比例在體現美感上起到了重要的作用，比例越完美，作品的藝術美就越強烈。那么什么比例最能引起人們的美感呢，想到這必然就會想到由古希臘哲學家畢達哥拉斯最先發現的黃金分割率。黃金分割屬于一種數學比例關系，即把一段線條分為兩部分，長的那一段與短的那一段之比恰恰等于整條線段與長的那一段之比，其數值比為1.618：1或1：0.618，在美學應用中一般取0.168，并具有很高的藝術價值。上述中提到的埃及的金字塔，也是黃金分割率應用中最特殊也最典型的例子，因為金字塔是在遠早于畢達哥拉斯發現黃金分割率1000年前建成的，可見這個完美的黃金比例是一直存在的。

藝術設計涵蓋的范圍廣泛，涉及的領域眾多，同樣的，藝術設計也不應該僅局限于表現生活中正面積極的美，而是善于發現生活中各種各樣的美，并將之體現出來，避免藝術設計過于局限而大大降低其藝術價值。在一般情況下，說到美，人們首先想到的便是明朗的、干凈的、純真的等這些鮮明形象，這些正面形象的美雖然具有積極的能量，但是并不全面。藝術家與設計師只有開闊眼界，發散思維，展現生活中多姿多樣的美，給人以不同感覺的美感盛宴，才能提升藝術設計的價值與空間。

在藝術設計中，最終體現出的藝術美無論是從形式還是內容，無可非議的，都是藝術家或設計師的心靈結晶，自然美與藝術創造的高度統一構成了藝術美的和諧與完美。可以說，每一件藝術作品都飽含了藝術家或設計師的思想與靈魂的寄托，展現了主觀世界與客觀世界、物質世界與精神世界的高度結合所塑造出的完美的藝術設計。