曲之影——再現民間紀錄片——以《中國曲藝之鄉——岳池的民間曲藝活動記實》為例

文丨劉 丹 黃 冠 鄭 琴 李一楠秦銘新 張建明 唐樹秀

曲之影
——再現民間紀錄片——以《中國曲藝之鄉——岳池的民間曲藝活動記實》為例

文丨劉 丹 黃 冠 鄭 琴 李一楠秦銘新 張建明 唐樹秀

紀錄片《中國曲藝之鄉岳池的民間曲藝活動記實》是筆者在近一年時間里對岳池民間曲藝文藝表演點點滴滴的跟蹤拍攝，以及后期精心剪輯制作而成的作品。本文以此片為例，介紹了紀錄片做為樸實無華的生活載體所展示的無窮魅力和重要的歷史作用，在介紹理論的同時，重點突出技術創新部分，力求做到技術性、真實性、藝術性、生活性相統一。

紀錄片； 曲藝； 真實性； 技術性； 藝術性

紀錄片是影像的藝術，同時也是生活、文化的載體[1]。曲藝，用紀錄片去保持它生活的真實性與文化的永久性是非常有必要的。通過紀錄片，讓曲藝深入到中國淵源的文化長河中來，使之成為人們喜聞樂見的電視傳播形式?！吨袊囍l岳池的民間曲藝活動記實》真實記錄著岳池民間曲藝工作者的艱辛，以及岳池民間曲藝活動對當地人民精神生活的影響，反映了岳池民間曲藝活動對提升廣大農民群眾思想觀念、法律意識，對改善廣大農民群眾的生活狀況有重要的作用，展示了岳池民間曲藝活動的真實情景及意義。

1 采集真實生活，再創生活真實

首先，由于紀錄片是以真實生活為創作素材，因此進行紀錄片拍攝時應保證拍攝場景的真實性，筆者此次拍攝就是對曲藝表演人員的生活，排練，以及臨時表演舞臺的搭建的多個場景進行了真實的拍攝。

其次，為保證拍攝主體的自然，攝影師應真正融入到拍攝對象的生活中，與拍攝對象交朋友，使拍攝對象真正做到忘記攝像機的存在，完全融入到情景中，從而拍到更生活化的采訪。[2]在此紀錄片的拍攝中，筆者經常跟隨表演人員一起下鄉，在途中與他們聊天，聊他們的平時的生活，他們對曲藝的熱愛，他們對生活得熱愛……談到這些，他們似乎就忘記了鏡頭，拍出的視頻就更真實。而在表演過程中，筆者還和來看表演的當地農民聊起了家里長家里短的，讓他們放松狀態以后，就聊了他們對于曲藝的喜愛以及這樣的演出給他們生活帶來的變化。這樣就輕松的拍到了這些完全沒面對過鏡頭的人們的采訪，真實地表現了他們的感情。

另外，細節是紀錄片的靈魂，曲藝之所以具有感染力，全在于表演者豐富的臉部表情和生活化的動作。一部曲藝紀錄片給人最深印象的，往往就是那些細節，每一個細節可能就反應了人物豐富的內心獨白，可能也反應了一個時代的特征[3]。在平常拍攝時，很多攝影師常常感到細節很難拍到，也很難拍好，細節拍攝確實很難，但只要你用心、認真去拍，就一定會拍到更生動的細節。在此次紀錄片拍攝中，筆者就表演人員的排練，舞臺搭建等各方面進行了全方位深入拍攝，從正面、側面、或仰拍，或俯拍等等抓住每個細節，真實的記錄現場情景，使持續的細節構造出一條完整的生活流，真實的反應現實生活，真實的傳達社會信息。表現了他們對曲藝的那一份執著與熱愛!

2 技術性與真實性的統一

無論是紀錄片還是其他影視巨片，其后期的剪輯技術都是不可或缺的。剪輯工作常常被人認為是后期影視制作的一個純技術環節，因而被踢出藝術創作的過程。當然，紀錄片亦是如此。[4]蘇聯電影大師普多夫金曾指出：“無論蒙太奇計劃是在拍攝以前或是以后制定的，拍攝工作總要與蒙太奇有機結合起來。”也就是說，在進行拍攝的時候，拍攝人員對于整個紀錄片有一個系統性的框架構圖，形成整體性的“剪輯意識”[5]。唐·利文斯頓說過：“所有從事創造性工作的人，都應具備分鏡頭剪輯的知識?！盵6]這種“意識”無形中貫穿于整個作品創作的過程中，指引工作人員拍什么，怎樣拍，先拍什么，后拍什么，采訪什么，先采訪誰，后采訪誰，而拍攝完成后，怎樣才能再現生活的真實又成為剪輯人員應該思考的問題。

曲藝作為一門表演藝術，是用“口語說唱”來敘述故事、塑造人物表達思想感情并反映社會生活的，正如戲曲藝術的本質特點是“以歌舞演故事”，曲藝藝術的本質特征則是“以口語說唱故事”。這是曲藝有別于其他藝術門類的本質屬性。因此，在對這種文化進行記實拍攝及剪輯的過程中，工作人員首先應該考慮到它“說唱”藝術的真實性，而不是著重畫面對視覺的沖擊力。在這個前提下才能對它進行剪輯技術上的修飾加工，使曲藝能通過電視紀錄片展示曲藝文化的魅力。作品內容本身營造的是一種寧靜祥和的氛圍，所以不需要運用任何剪輯手法去制造故事的跌宕起伏，制造氣氛，僅僅通過素樸簡單和平凡的生活流帶領觀眾進入主人公的生活感受中即可。剪輯工作者只要抓住人們自然呈現的一面，選準角度，做如實的剪輯，亦能體現真實、鮮活的情景。[7]正如格里爾遜所說： “我們把一切攝自自然素材的影片都歸入紀錄片的范疇，但是這個稱謂只應留給高層次的影片使用?！睆拇说贸觯匀坏乃夭氖羌o錄片的本質體現。

3 真實基礎上的藝術再創造

評判紀錄片時過于看重其是否客觀真實，而忽略了它還應該達到藝術的審美和思想的深度是學術界對紀錄片的一大誤區。紀錄片的使命不僅只止于現實主義的復制和描述，還包括對客觀真實進行“創造性的處理”，予以藝術化的表達和呈現。電視紀錄片是構筑在真實基礎上的藝術再創造。[8]

約翰·格里爾遜較早認識到了紀錄片不僅具有新聞性，而且具有藝術性。紀錄片不僅能傳播事實，而且具有審美感和思想深度。他還將“記錄電影”定義為“對現實的創造性處理”即所謂的“創造性處理”，指根據事實進行有選擇的戲劇化，反對不加選擇地傳播事實。“你不僅要拍攝自然的生活，而且要通過細節的并置創造性地闡釋自然生活。”格里爾遜在《紀錄電影的首要原則》一文中對紀錄片這一真實、獨特而富于生命力的藝術進行了熱情的禮贊。

針對曲藝，創作人員應該如何去達到這個真實性與藝術性并存的高度呢？

曲藝，“美色不同面，皆佳于目，悲音不共聲，皆快于耳”，“未成曲調先有情”，寄托著的是遠方人的鄉土鄉愁。曲藝，謳歌了勞動人民的勤勞、樸素、忠厚、老實，蘊含著好客的岳池農家那醉人的濃濃曲鄉之情。這種柔柔的情感，又是如何運用藝術的手段去傳達的呢？

曲藝本身的以“說唱”為主，在“說”與“唱”的過程中，采用恰當的剪輯手法，如蒙太奇，使要表現的內容在這之間顯得靈活自如，流暢貫通。這也不乏是一種藝術表現手法。還可以配上解說詞，渲染畫面的情感基調，增強受眾的意識。一般而言，一部好的紀錄片即使沒有解說詞，觀眾也能看明白。但這并不是說，好的紀錄片就不需要解說詞了。相反，解說在藝術性的表現力上非常重要。曲藝的解說詞就該蘊含鄉情、思念的感情于其中，在同期聲上，略顯跌宕起伏之勢。對于初次接觸曲藝的觀眾來說，曲藝難免生疏，有情感的解說，可以加深他們對內容的印象和情感上的共鳴。再者，巧妙運用鏡頭語言，這要基于扎實的攝影剪輯的基礎上，自如駕馭關于這方面的世界語言，做到鏡頭到位、光影講究、構圖和諧、剪輯流暢。例如，《藏北人家》中的色彩、影調、神秘的霧極景象，《窯洞人家》自然光的巧妙運用和長鏡頭的靈活使用，都產生了強烈的視覺效果，深深地打動了觀眾。而曲藝類似于情景劇，重在刻畫情景，描摹人物特征，表達事物的含義。所以，在對曲藝進行再創作時，在自然光的環境下多運用近景、特寫，影調真實表現方可。

紀錄片的真實性固然重要，但是一部優秀的紀錄片必定是經過藝術加工的，所以，創作人員想要完成一部打動觀眾的紀錄片必須做到在真實的基礎上進行藝術的再創造。

4 結 語

真實再現有其自身的價值，它可將中華文化的底蘊延綿下去，紀錄片實現了生活、歷史、文化的再創造，讓更多的觀眾對美好的事物產生共鳴。在人們對紀錄片的“生活真實”的需求的基礎上，紀錄片的藝術性的需求也將隨之提高。但是，如果僅為了追求娛樂化、收視率而忽略紀錄片本身的人文使命，背棄了紀錄片創作真實的原則，會使紀錄片成為像其它類型的節目一樣，失去其內在深度。紀錄片創作者應該做的是研究如何更好地運用這些紀錄片創作手法，如何讓它們更好地為紀錄片服務，以揭示事情的真相，給受眾帶來優秀的紀錄片作品。

[1] 王建輝．高校影視專業“短紀錄片”的創作視角與影像分析［J］． 北京： 中國傳媒大學學報，2011．

[2][3] 許哲軍. 記錄片的拍攝技巧[J].《視聽縱橫》2006年第2期

[4][5][6] 許紅．紀錄片創作中的剪輯藝術［J］． 山東： 山東省廣播電視學會，2003．

[7] 張曉遠．多樣的紀錄魅力的紀錄片——淺談記錄片如何才能好看［J］．陜西： 西安文理學院學報，2010．

[8] 鄭華臻 陳曉莉．構筑在客觀真實之上的藝術再創造——論紀錄片之藝術性與真實性［J］． 貴州： 貴州省群眾藝術館，2008．

（四川西華師范大學教育學院，四川南充 637000）

項目支持：西華師范大學創新科技項目編號：42712026