試論合唱與鋼琴伴奏的關系

楊忠國

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

隨著國民經濟的持續穩步發展，人民的物質生活有了很大的變化與提高，精神生活也隨之有了更高層次的追求與發展。合唱是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一，也是百姓們最為喜愛的一種藝術表現形式之一。它不僅有著廣泛的大眾娛樂性，而且還能提高藝術修養、陶冶文化情操，提升國民素質，又能夠真實地反映出一個國家的音樂普及程度和發展水平，是一個國家精神文明的重要標志。

一、合唱基本特征

合唱一般來說是指由兩組以上的歌唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲。因為聲部結構的不同，合唱可以為分二部合唱、三部合唱、四部合唱；而依據聲音物質的不同，還可分為同聲合唱、混聲合唱、童聲合唱。作為音樂藝術的一個門類，合唱擁有人聲最廣闊的音域及豐富的表現力，是一門互相配合、互相協作的集體聲樂藝術。合唱的主要基礎為發聲，并由多個成員進行聲音組合，以不改變原作者的主題意義為原則。通常演唱者通過二度創作來塑造、表達、豐富藝術形象，展現藝術生命力，表達人們復雜細膩的思想感情，并給人以美的享受。合唱是聲樂藝術的最高表現形式，它集音樂、文學和演唱于一身。合唱的音色優美純凈、自然流暢、音域寬廣，采用混聲、半聲和輕聲為主音的直聲演唱形式，同時有著線條清晰、對比豐富、抒情性強、表現力強特性，具有很強的藝術感染力。

貝多芬的《合唱交響曲》、《歡樂頌》，肖華、晨耕的《長征組歌》，劉熾的《祖國頌》，民歌改編的《龍船調》《掀起你的蓋頭來》等，這些作品或是莊嚴肅穆、氣勢輝煌，具有英雄史詩般的風格，或是悠遠靈秀，具有晶瑩剔透的空靈感，把人聲的力與美展示得淋漓盡致，能夠帶給人聽覺的享受和沖擊，進而產生情感的共鳴，充分展示了合唱藝術的魅力。

二、鋼琴伴奏

鋼琴號稱“樂器之王”，歷經三百多年的演化與發展，有獨特的音樂語言、寬廣的音域及豐富的表現形式，藝術表現力達到極高境界，常常作為合唱演唱的主要伴奏樂器。

鋼琴伴奏是一門新興的獨立學科課程，它是包含著音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、鋼琴演奏能力及音樂表現力等綜合技藝的學科。隨著我國教學改革的不斷深入，鋼琴伴奏的學科價值也越來越突出。鋼琴伴奏需要演奏者具有一定的演奏技巧、作曲能力、和聲理論等音樂能力，從而在主旋律不變的情況下進行二度創作，并配合主旋律進一步演繹，完善地表現出音樂的本質。因此，對鋼琴伴奏者的要求比較高，需要伴奏者的演奏基礎和視聽能力達到一定的程度。音型組合，還要具備良好的音色聽辨力及彈奏出優美音色的能力，更需要進行大量的練習與實踐。鋼琴伴奏之前，演奏者首先要對作品進行綜合的了解和分析，然后對和聲的選配、音型的組合、演奏的力度、彈奏速度進行明確。這就需要鋼琴伴奏者不斷地學習、實踐和創新，以提高自身的伴奏技能和綜合應用能力。

三、合唱與鋼琴伴奏的關系

為了使合唱藝術具有更廣闊的發展空間，也為了拓展其音樂表現領域，在古典樂派后期，人們開始在合唱中加入伴奏，后來便成為作曲家和音樂家們經常采用的一種音樂表現手段。鋼琴是最實際、最常用的伴奏樂器。作為伴奏樂器，它擔任著定位音準，穩定節拍，控制音量、音色、音質、踏板、色彩等發揮樂器的演奏技巧。鋼琴在渲染氣氛、烘托情緒、彌補人聲不足方面具有突出的長處。鋼琴與演唱者的共同協作，不但能夠塑造出完美的藝術形象，還能全面地激發出歌唱者的熱情，增加表現力，二者起著相輔相成的作用。通過鋼琴伴奏的補充、渲染、依存、貫通、滲透、轉化、吸引，在表演中此起彼伏，相互襯托、取長補短、輪流突出，這種貌離神合諧調呼應，將兩者緊密結合起來，從而成為有機的整體。鋼琴伴奏有利于歌曲意境與內容的完美表達，增加歌曲的生命力和欣賞價值，甚至成為合唱表演成功與否的關鍵。鋼琴的音域和音色能夠與人聲互樸、對比，尤其是一些需要進行情景描繪的環節，鋼琴伴奏能夠將合唱音樂作品所要表達的意境表現得更加明顯。鋼琴與合唱的有機結合，能夠將鋼琴的感染力和表現力淋漓盡致地發揮出來，也能夠將合唱的震撼力和高亢情緒完美地體現出來。兩者結合的藝術表現形式推動了合唱藝術的發展，也加深了人們對于鋼琴伴奏的認同度。

四、合唱藝術中鋼琴伴奏的音型和織體

作曲家為了使合唱作品更加深入人心、更具感染力，需要精密地構思和設計，并采用不同的音樂手法和和聲語法，將歌詞的意境與內涵盡可能地表達出來。在合唱藝術中，鋼琴伴奏占有重要的地位，鋼琴與人聲共同塑造出了鮮明的藝術形象。

在眾多的中外合唱藝術作品中，鋼琴伴奏所表現的音型織體豐富多樣、變化絢麗、和聲色彩紛呈、技巧靈活多樣，鋼琴伴奏雖然不是唯一的伴奏形式，但卻是具有多重功能的重要角色。合唱藝術鋼琴伴奏不僅是人聲與琴聲的相互襯托，也是創造意境、刻畫心理、揭示感情的重要藝術手法，甚至是音樂主題思想得以升華的關鍵。具體來說，合唱中的音型織體大體有以下幾種：

1.和聲織體的襯托

和聲在音樂藝術中具有非常形象的意義，它采用各種不同的手段來組合成不同的音響效果，從而表現出不同的音樂情感和意境。和聲對于塑造音樂形象和描繪作品情景起到關鍵性的作用。具體的手法包括如下：

（1）立柱式進行手法：這種伴奏手法可以增加合唱效果的豐滿度，使其堅實有力。此手法是鋼琴為合唱伴奏常用的手法之一。

（2）節奏性進行手法：這種手法是將節奏性伴奏與和聲相結合，從而形成節奏和聲，但是這種手法有可能會產生比較單調的效果，所以應該根據曲式的不同進行相應的轉換，以便豐富伴奏色彩。

（3）分解和弦手法：將縱向的和聲快速分解轉化成橫向的和聲，同時，可適當地加入一些和弦外音來增加聲部的流動性，使和聲具備一定的旋律，伴奏效果更為流暢、優美。這也是合唱伴奏最常用、用得最多的一種手法。

2.復調性與副旋律對比的襯托

復調性與副旋律對比的襯托主要分兩種，一種是在和聲的基礎上加強鋼琴伴奏的旋律性。還有一種是強調鋼琴伴奏線條的獨立性。這種音樂表現比較抒情，通常應用在作品中的某一段落，能夠與主題音樂的風格形成一定的對比度，并使襯托部下與合唱的主旋律相互統一，同時各聲部之間又能夠表現出分明的層次感，充分表現出復調的音樂特征。

3.色彩重疊的襯托

這是不同音區的色彩變化，形成不同音區的八度重疊，使音響增加新的色彩，并帶來不同音區的密集與開放，使音響變化多姿。

4.聲部帶狀進行的襯托

伴奏音型關系刻意破壞，加強伴奏旋律的意義，而形成特殊的旋律伴奏效果。

5.主題并置的襯托

在合唱部分體現出一個旋律，而伴奏在合唱下直接陳述一個主題，從而形成縱向的同時進行狀態。

五、伴奏音型

伴奏音型、織體的使用，通常要結合合唱曲的題材、風格、表現的內容來選擇不同的伴奏音型。例如：

1.抒情性歌曲

抒情性的歌曲通常是一個廣義的概念，它沒有固定的結構形式和格式規律，也不是純獨立的抒情曲，還包括聲樂其他體裁中的抒情性段落。它有一個共同的特點：感情細膩，情緒變化豐富、富有內在激情，自由抒發內心感受、思想、感情。其表現范圍、內容較廣泛，不但有對生活的熱愛、對愛情的向往，還可以有對理想的追求，以及對祖國、故鄉的思念。它還能表達對某人某事某物某景的歌頌、懷想、訴說。在情緒表達上，它既有愉悅、快樂情緒，也有痛苦、失落的情緒。在對抒情歌曲進行伴奏時，不僅起到輔助的作用，還與歌聲融為一體，將歌曲的豐富情感變化充分表現出來，另外，鋼琴伴奏還應該起到描繪背景和烘托氣氛的作用。而在設計和選擇音型時，則應該根據歌曲的具體需要來定。旋律柔和、情感含蓄、結構規整的抒情歌曲，通常采用連音奏法，通過分解或半分解和聲伴奏音型伴奏，來獲得流暢連貫、優美動聽的伴奏效果。在《黃水謠》、和《雪花》中運用了分解式和聲進行，在《燕子》、《飛來的花瓣》中則運用了半分解式和聲進行手法。其中，《飛來的花瓣》由瞿希賢作曲，作者采用深厚的創作功力、簡潔而恰到好處的和聲運用，創造出新穎的和聲效果：右手是伴有柱式和聲的八度向上級進的旋律線條，左手是柱式和聲分解填充，整個音響豐滿、透明，烘托出高潮的氣氛，取得了不同的藝術效果，很好地表達了歌詞的境界。

2.進行曲

進行曲是源于隊伍行進、節日游行等現實生活的歌曲，具有結構規整、簡單的特點。對這一類型歌曲進行鋼琴伴奏時，常采用柱式和弦伴奏音型,以體現其鏗鏘有力的音樂形象及特點。常用的伴奏是：低聲部中每一強拍都采用和弦音加強；左手經常運用八度音型加強力量感；在長音上或休止處，經常運用號角般的音調填充。如歌曲《嘉陵江上》所用的柱式和弦織體，使寧死不當亡國奴的中國人形象鮮明、清晰。《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》用四分音符時值的和弦按步伐行進速度進行，低音連接平穩，和聲變化豐富，聽起來激揚、有力、輝煌。

3.舞蹈性歌曲

其伴奏特點主要表現在節奏上。各地區、各民族的舞蹈都有各自的特征，伴奏時就要抓住不同的節奏規律。如朝鮮族的歌曲《長鼓敲起來》，伴奏就是用朝鮮族舞蹈中長鼓的節奏特點，表現歡快熱烈的情緒等。

通過以上的論述,鋼琴早已不是只有“伴”的位置，而是讓我們感受到鋼琴伴奏與合唱是完整統一、相互依托的，共同體現音樂藝術美。我們應不斷探索、創新，充分發揮鋼琴伴奏在合唱中的功能與作用，使鋼琴伴奏與合唱緊密和諧統一，運用各種手段來豐富合唱藝術的表現力。

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