賞評盧山的詩意空間

蘇美晴

（黑龍江八一農墾大學圖書館，黑龍江 大慶 163319）

意大利著名文藝理論家葛蘭西曾說過：事實上，一代又一代的作家試圖以冷漠無情的態度選擇描寫的環境，從而暴露出自己的“非歷史主義”的弱點和道德、精神上的貧窮。林賢治《中國新詩向何去》一文有這樣一句話：“事實上，真正的詩人始終應該是把‘人’置于‘詩’上的。”因此，沒有大障礙、大結構、大抒情的詩歌是不是好詩，就是一個值得界定的問題了。對于這個問題，我的寫作也常常拘囿與此。但自我感知是：除了良知的、道德的底線不能交付外，詩就是心的代言人，就是為心說話的口，是文字之口。所以，我們在看待一個作者詩歌創作走向的時候，界定的道德底線不被突破后，一切詩都有其美的地方、能讓人接受并為之愉悅的地方。[1]

一、意象的斷裂與重組，基于朦朧詩走向的一個闡釋

朦朧詩是中國新詩發展不能逾越的一章。通觀盧山的詩，受朦朧詩的影響是很大的。他常常在意象的斷裂處，重新組合一個新的意象，既而產生一個新的詩歌場景，來釋放自我的內心情感。

這種緣于寫作上的繼承和發展是不是當下流行的，盧山老師從來就不考慮這些，他的執拗在他的文本中已經有一種傳承的精神，如《在逃》這首詩里：“‘砰’然一聲槍響/鎖鏈從容就義/而血泊中/有任性的手指復活。”鎖鏈就義的斷章里，隱含是一種意象的死去，另一種意象的再生。這樣的表達往往是不合適宜的，但是詩人就是要這樣的效果，才能突顯鎖鏈里桎梏的那個人，他的肉體和精神是分裂的。死而死，生而生，所以才有了結尾的“而在大峽谷的盡頭/有風聲，雨聲和/云朵……”也許我們難以理解詩歌結構上的直線型總結和大幅度的跨越，也很難理解詞語的嫁接和錯誤的指代，但是朦朧詩就是拒絕自白地說明。又如《千萬別歌唱》這首詩，借以麻雀的聲音隱射出底層人民艱辛困苦的生活。一些擬人化的手法，在用詞上也是很出乎人的意料，比如“雷聲已經碾過來了，濛濛的細雨是你想要的蓮蓬/沐浴之后你走秀。聽我的/千萬別歌唱”。這里雨是蓮蓬、走秀和歌唱。意象與用詞都需要用詩人和讀者共同進行創造才可。朦朧詩的魅力就是最大可能地調到讀者進行再次的創造，既而生出自我的另一樣詩性的東西來。謝冕曾在《朦朧詩選》的序中以《歷史將證明價值》一文寫道：“一些人之所以產生那種因詩意的朦朧而迸發出的憤懣，其主要原因之一，是他們固執地要求詩明白無誤地說明，而不是準備主動地通過再創造去感知它。”

二、一種沒有蛻變后的凄美

盧山老師的詩歌意境就像“穿梭詩意空間里的一條小蟲”。這種意象和自我感知都是源于盧山詩歌里的意象的艱辛和困苦的淪陷。他從未在生活和詩歌中得以蛻變。細讀不難發現，即便是他的愛情也是苦澀的，結滿酸性的梨子，而不是甘美和多汁的。我比較喜歡《青蘋果》這章，無論愛是否苦澀，盧山還是能用他詩性的筆端描寫出思念、戀慕和訣別等多種意象。

威爾伯曾說過：“詩是為繆斯而作，而繆斯的存在的旨在給事物籠罩上一層帷幕，使得詩不是為誰而作。”在《青蘋果》中，詩人最初的創作還是有指代對象的，但是好的詩一旦出籠，就有更為廣大的受眾，樂于接受并美化它。《青蘋果》：

在你綠蔭下/有一對深陷的腳窩/讀你/用心/用歲月

陽光下/你微微泛紅，對我/是不是笑靨？/和風中/你頻頻點頭，對我/意味著什么？

此刻/即便我又饑又渴/我還是不敢有所動作/我寧愿再等下去/等你熟透蒂落/也不愿意冒冒失失/采擷你的酸澀

詩人對一顆青蘋果的愛慕到為良知守護等它瓜熟蒂落，很輕松地在詩里表現出來。其實就這首詩的創作方式來說，也屬于朦朧詩的范疇。但是為什么大家都能夠讀懂，讀的明白呢。這就是詩意的空間里是我們熟稔的東西，是喜歡和樂于接受的。它不是蒙的不夠，而是恰到好處說出了愛情里的種種不適，以及什么是適可而止。

但是，像如此甘美的詩意在盧山詩歌里不多。更多的是他人生的困頓，即便是像《品嘗友誼》也是到最后各自走人，各自歸巢。像《守林人的小木屋》：“守林人/在他熟悉的領地里，丟失了自己。”但我多期望盧山的詩里有更多的面朝大海，春暖花開的篇章。他的詩里的酸痛，凄美，卻是另一樣的蒼涼的風景，讓人領略到了歲月的風寒。[2]

三、語感是失語者的自悟

在盧山詩里，大都是自悟的言語，是詩人自覺的感悟大于受眾群體的感悟。他的詩性的語言都像是以瘋癲誑語的人在肺腑中發出的低音、憤怒和咆哮。這種強勢的語勢有著詩人自身的性格特征的體表，也有著詩人對環境不同認知的模式。在半麻醉的狀態下，寫瘋癲的詩句，這就是一種痛，必將感染給讀者一種混沌的不清醒的，而又讓人糾結著去認同的一種生理現象。像語遲、像結巴、像得了喉疾的人，并成為盧山的性感之物。

如詩《有一條啃樹的蟲子》：

那條啃樹的蟲子/不停地啃噬過往的時光……

不知道從什么時候起/它停滯，不肯在進化……/成蛹太累，化蝶太苦/索性硬挺。它寧愿守著/那份丑陋

葉子吃光咀嚼枝條/枝條嚼沒了啃樹干/那棵老樹彎腰低頭拱手求饒：/“別再啃我的骨頭了。/給我留下一塊/做墓碑的木頭！”

也許這是詩人個性的體驗卻有著普遍的社會印記。人們把不愿意成長的一代稱之為啃老族。前輩的心酸留不下一張死去的棺材本，這樣的心酸用自語的言語更讓人為之酸、為之痛。優秀的詩歌應該成為讀者秘密的知情人，有這樣的感悟詩歌才能有其立足之本。而盧山的這些詩大都由其獨自的創作方式，都是由一條舌頭、一個喉管發出的一種自語的聲音。因此，詩的意義不在于是怎樣去迎合讀者，而是在于是如何贏得讀者重新的贊譽和祝福。

四、詩意空間安居一條小蟲

我很想知道多大的空間才能安居下一條詩意的蟲子？其實，我們每個寫詩的人，不也正像一條蠕動詩意空間的小蟲，為自己的那些執著的嗜好咀嚼著，開采著，希望自己有一天化蛹成蝶，飛往更為詩意的空間里去。在盧山詩里，看到一條不死的蟲子，向我們展現了詩人不死的精神。西渡曾對什么是詩人的靈魂有一種闡釋，我很認同。他說：“詩人的靈魂本質上是一個語言現象，是人類語言成果的一個復合狀態。”所以，我們都應該像盧山那樣做一條詩意的蟲子，先學著爬，然后就會有飛起來的可能。

[1]呂天琳.升華與陷落[J].大慶社會科學，2012，（05）.

[2]王勇男.詩歌——靈魂深處的苦悶與歡樂[J].大慶社會科學，2012，（04）.