單簧管演奏基本技術淺述

徐 嘉

徐嘉/吉林師范大學音樂學院助教，碩士（吉林四平136000）。

單簧管，俗稱黑管，是木管樂器的一種，一般是由非洲烏木木料、硬橡膠或金屬制作而成，整個樂器由一個適合發音的笛頭、二節、上下節圓形的空心管身以及可裝拆的喇叭口五部分組成。管身呈圓筒形，下端為開放的喇叭口。在笛頭開口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，配合下唇適當的壓力，薄薄的簧片產生振動，使樂器管內的空氣柱開始振動，因而發出柔美的聲音。

一、吐音——最難掌握的演奏技巧

在演奏技術的觀點看來，單簧管斷音的表現手段是吐音技術。而從音樂表演的觀點看來，它又是技術手法。用舌的目的是為了更好的劃分樂句和獲得音樂分句的多樣性。也就是要使用各種不同的斷奏來取得音樂分句的連接。吐音最常用的方法是用小舌面輕碰簧片的頂端。起音的時候不是用舌頭碰上簧片，舌頭和簧片是分開的，距離越近越好，距離越近以后練習速度時也就越快。氣息要預先準備好，壓力適中呼氣要均勻，氣要吸滿。發音時，舌頭輕碰簧片阻斷氣流，造成短暫的停頓，此時氣息不要斷開，應該繼續保持呼氣的演奏狀態，壓力要夠，這樣的目的是為了讓吐音前后的音色保持一致。嘴部的肌肉群保持穩定狀態。舌頭輕碰簧片后，應該迅速離開，回到起音時的狀態，整個動作過程非常快，喉嚨和口腔應該和吹連音時的狀態一致，沒有任何改變動作。整個舌頭的動作越輕越好，這樣會使音色干凈、通透。

演奏吐音時應注意：

1．下巴和喉部必須保持相對穩定。首先要先把連音演奏好，口型要固定住，連音是吐音的基礎，整個發音過程中喉嚨應該保持發（te）音節的感覺。下巴要拉住不能上下拉動、拱起。初學者需要照鏡子觀察口型正確狀態，穩定了才能練習吐音。舌頭的動作始終保持小舌尖的輕碰簧片而不是整個舌頭的大動作，動作越小速度越快越輕盈，整個面部的肌肉才會不僵硬，給下巴一個輕松環境，穩定的拖住笛頭，保持發音穩定。

2．保持不斷的呼氣和氣壓。呼氣要均勻，呼氣要呼出的是涼氣，不是熱氣，因為涼氣相比熱氣來說的密度更大，更容易保持氣壓。演奏吐音的時候，呼氣的密度大概是吹連音時的一倍，因為吐音是需要大量的氣息作為支撐的，只有這樣才能使連音和吐音時的聲音保持一致。往往初學者容易把注意力都集中在嘴上，忽略了氣息的重要性。氣壓的實質是橫膈肌歸位的過程，這個過程越慢越好，吐音和連音相比氣壓基本一致。初學者注意開始練習時身體不要太僵硬，不要受橫膈肌的影響和帶動，應該做到時刻都在放松的狀態下演奏。

3．舌頭和手指的配合。正確的手指技巧練習是演奏好吐音的保證。手指每日練習的重要性某種意義上已經超過了音樂作品，學生必須長期堅持訓練才能打好基礎，推薦貝爾曼音階、克洛普什416每日練習曲作為學生日常訓練手指機能的教材。對于初學者演奏吐音時舌頭與手指往往不完全協調，舌頭的動作經常是快于手指，使得連續的斷奏不夠流暢。應該由慢到快的系統訓練，學生可以通過節拍器用三連音的節奏型進行訓練，開始速度不要過快，否則身體和舌頭都會僵硬、不放松，在一個統一的速度達到標準后，可提高速度進行四連音練習。這樣持續的疊加可以幫助學生掌握各種節奏的屬性，還能使吐音技巧在練習中得到鞏固。運指時手指應該略快于舌頭才能使手指和舌頭同步，演奏出來的效果才會干凈、清脆。通過以上這些訓練使學生由淺入深地掌握正確運指方法從而為正確掌握吐音技巧打下堅實的基礎。

二、手指技巧——演奏技術的試金石

手指技巧的練習是循序漸進的。初學者需要掌握正確的手形，為以后流暢的運指打下一個良好的基礎，否則練到一定程度運指速度就很難再提高了。首先，雙手放松感覺好像握著兩個雞蛋一樣不要用力，每一個手指的指關節都應該是鼓起的，根據孔位的距離將手指自然的排列在音孔上方。手指離鍵環越近越好，盡量縮短運指的距離。在演奏過程中手指肚應該清楚的感覺到從音孔沖出來的氣流，壓孔按鍵時手指肚輕壓，壓正音孔，不要使勁。其次，右手除了正常運指之外，還承擔著整個樂器的重量。正確的方法是，用右手拇指的第一關節處托住手托，其余手指放松，不受力、不發力。演奏時，右手不要抓樂器；整個樂器都由拇指托起，食指不要碰上節右側的音鍵，更不要幫助拇指托樂器。最后，由于按鍵的關系兩個手的小指容易僵硬，連帶著其余手指也會跟著緊張，應該注意的是，小指按鍵時不要僵直、發力不過大。不按鍵時，小指應該盡量的貼近音鍵。

對于單簧管演奏專業的學生來說，手指技巧練習應該作為一項基本功訓練落實在每天的演奏中，不要急于求成，否則適得其反。音階訓練是最行之有效的手指技巧練習，學生需要每天系統的練習不同調式的音階、琶音、模進、分解和弦等等。手指的連貫性和排列組合通過音階的訓練得以鞏固和提高，為演奏音樂作品奠定基礎，在練習中如果遇到困難的運指組合，可以通過以下兩種方法解決。

控制運指法。很多音階練習中指法組合復雜，音區跳動大，往往容易造成運指不干凈，發不出音等錯誤。在練習中可以讓學生把難點段落單拿出來，做慢速高抬手指練習，在運指時手指必須抬到極限。手指通過反復的抬高訓練增大了本來運指的難度，手指機能反而得到了充分的開發，恢復正常后自然沒有了剛才那種束縛和難度，完成起來得心應手、輕松自如。

變換節奏練習法。遇到指法組合別扭的片段，應把速度放慢，節奏變成前符點練習（也可在練習中同時訓練高抬指，根據難易情況而定），通過節奏的變化使整個段落的指法組合改變，對運指機能的形成有很大的幫助作用。練完前符點后可以改成后符點繼續練習，直到沒有任何運指障礙了再恢復正常節奏加快速度練習。相信你會有一種神奇的感覺：手指好像是被安裝了程序一樣自己在運轉，每個音都是自然運指，好像不受你控制一樣，手指柔軟地在鍵環上滑動。演奏速度也就很輕松地達到了。

三、氣息——管樂演奏的動力源

無論是演奏任何一種管樂器，合理的運用氣息都是至關重要的、不可或缺的。這一點單簧管演奏也不例外。在演奏中通過對氣息正確的控制，可以更好地完成音樂作品以及處理好樂句間的銜接，使音色聽起來更通透、更渾厚，還能增加音樂作品的感染力與音樂表現力。

在日常訓練中，初學者應該分呼氣和吐氣兩部分進行訓練。開始時不適宜直接用樂器練習，演奏者應該平躺在床上全身放松做深吸氣訓練，這樣可以讓肩部放松下來。在吸氣過程中體會橫膈肌由于受到空氣的擠壓產生的下拉動作，直至極限，然后稍作停頓體會吸滿狀態下整個身體的感覺；呼氣時要慢速用涼氣呼出，可以放一本書在肚子上，看著它慢慢的下降，其實就是橫膈肌歸位的過程，這個往往是初學者最難掌握和理解的。要合理的控制吐氣節奏，不要過快，呼氣要均勻，整個過程都是人為的，不是下意識的。較吸氣而言，吐氣更難掌握，學生應該懂得正確的演奏氣息是建立在生理呼吸的基礎上，本身毫無差別，只是多了人為的控制，任何違背常理的動作都是錯誤的。此方法掌握后可以用樂器進行長音訓練，在每一個音上練習長音，由于簧片的因素使得低音到高音的用氣量有所不同。吹奏高音區簧片的振動面積縮短氣息和氣壓都要加大；低音區則相對高音區來講略松一些。聲音不要抖動，音準控制好，簧片振動要充分、自然。開始時不要追求長音的長短，演奏時注意保持身體松弛、協調，隨著不斷的練習，時值自然會越來越長，音色也會越來越圓潤、飽滿。

四、音色——管樂演奏的靈魂

音色的好壞首先出自于人的大腦認知，然后是口形和氣息的配合。每個人的音色審美觀決定了他/她的音色。所以兩個不同的人，用同樣的樂器演奏也會奏出不同的音色。就是說他們的音色審美觀，奏出了不同的音色(當然也包括不同的口形和氣息)。就聲音色彩上來講當今世界上公認的二大流派（法國派、德國派）在音色上也都是各有千秋，真可謂是不相伯仲。

法國派音色特點：明亮、通透，聲音色彩豐富表現力強。低音區、中音區、高音區都有各自的特點。普朗克的奏鳴曲是法國比較有代表性的近現代單簧管音樂作品。整部作品中展現了單簧管豐富的音色以及音區變化，演奏技巧難度高。學生通過演奏這首作品，可以有效地訓練對單簧管音色的控制，從而更好地提高音樂作品的表現力。

德國派音色特點：渾厚、優美，講究聲音色彩以及各音區的統一和嚴謹。由于樂器構造上的差異使得德式單簧管的指法和演奏方法較法式單簧管相比略有不同。比較突出的就是中音區的音色，法式單簧管演奏中音區時音色共鳴不好，但是指法更加便捷；而德式單簧管的中音區由于內膛直徑小的原因使得聲音更加集中，但指法比較繁瑣。

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