論邵陽布袋戲中“開臺” 的功用及審美特性

劉海潮

（湖南科技大學 藝術學院，湖南 湘潭 411201）

我國傳統戲劇的 “鬧臺”，應該是所有從事戲曲表演藝術的工作者及懂行的戲迷朋友們皆熟知的戲劇專業術語。傳統戲劇表演中的 “鬧臺”，本是傳統戲劇表演中的一個重要表演環節。然而，隨著戲劇表演藝術的不斷革新，以及傳統戲曲逐漸走進劇院演出這一發展進程，“鬧臺” 這一表演環節也逐漸發生了改變，后來甚至還取消了 “鬧臺” 這一表演環節。這種正規的劇場演出形式使傳承幾百年的傳統戲劇藝術在表演環節上得以改變。雖然這是傳統戲劇藝術在時代發展過程中的革新，但這種革新也同時失去了中華傳統戲劇幾百年來傳承下來的部分藝術精華——“鬧臺”。若這種 “劇場式的戲劇表演” 延續百年，那么百年后的后人則會認為中華傳統戲劇藝術原本就是這種 “無鬧臺表演環節” 的 “劇場式的戲劇表演”形式。這對于后人而言也許是一種缺憾，也是我國民族藝術文化方面的遺失。畢竟 “鬧臺” 是我國傳統戲劇演出過程中的一個重要環節，它不但體現出我國民族藝術的特色風貌，更表現著傳統戲劇內在的文化內涵和審美價值。不過令人欣喜的是，雖然傳統戲劇表演藝術不斷推廣 “走進劇院” 的演出形式，但是更多地方性傳統戲曲藝術劇種并未完全按照 “走進劇院” 的演出形式發展，而是依然延續著我國傳統戲劇表演形式的演出程序。特別是地方性的民間戲劇表演和民間小戲，仍然保留著“鬧臺” 這一重要的表演環節。這里我們瘵主要以湖南邵陽布袋戲這一傳承數百年、至今仍然保留著我國布袋戲同類藝術原始藝術形態的民間戲曲藝術為例，對“鬧臺” 這一重要的戲曲表演環節所蘊涵的藝術文化內涵及其審美特性進行深入的探討。

一、戲劇中的“鬧臺”

提及戲劇中的“鬧臺” 一詞，戲曲界的同仁無人不曉。對于“鬧臺” 在戲劇演出中的作用，所有戲曲界的朋友也能述及一二。至于“鬧臺” 這一概念詞何時被定義及提出，卻不得而知。雖然有關戲曲淵源的研究很多，但多未談及戲曲 “鬧臺”。從我國戲曲研究的淵源說和學術界認定的戲曲正式形成的年代來看，戲曲的“鬧臺” 與正戲應該是同步而生的。

我們知道，當前學術界所認同的戲曲起源說有多種：先民樂舞說、傀儡影戲說、娛神說、娛人說等。假如上述這些戲曲起源說成立，那么這些“所謂戲曲的源頭” 就要比學術界所認同的戲曲真正形成的年代要早得多。由于人是社會性的群體性生物，其活動也多是群體性的社會活動。對于戲曲而言，其本身就是為“人” 所演，被“人” 所看。因此，戲曲表演需要群眾的圍觀 （觀眾）。不然，此活動的開展就沒有意義。因此，無論“先民樂舞”，還是“傀儡戲、影戲” 以及古人“娛神” 、“娛人”的活動，都必須具備開展這種活動的一個先決條件——即“擁有觀眾，畢竟觀眾是戲曲得以形成發展的重要基礎和條件。而召集觀眾的最簡單的方法，無非就是以“敲鑼打鼓” 以營造熱鬧氛圍，即可招徠觀眾。也可以說，“開場鑼鼓” 是開展這種群體性活動的必要步驟。由于“先民樂舞” 距今時隔已久，無法考察其表演程序。“娛神” 、“娛人”的民間活動也僅有個別民族還有傳承跡象，由于“娛神” 、“娛人” 活動的多樣性，因此也無法確定現存的“娛神” 、“娛人” 活動到底哪一種才是真正的屬于“戲曲淵源”。因此，雖然現存的“娛神” 或“娛人” 活動均有 “開場鑼鼓” 之程序，但也因無法確定而不便舉例。唯獨戲曲另一淵源 （說）——“傀儡影戲（說）” 目前仍有傳承，其中湖南邵陽布袋戲就是一個典型的例子。邵陽布袋戲是傀儡戲的一個種類——手托傀儡戲 （或布袋木偶戲），它流傳在湖南寶慶 （今湖南邵陽），至今已有數百年的歷史，但它卻依然保留著我國布袋戲藝術古老的原始藝術形態。在邵陽布袋戲的表演進程中，至今仍延續著“正戲” 演出前，必先行“開臺鑼鼓” 的演出程序。另外，廣泛活躍在農村的河南信陽羅山皮影戲和陜西各路皮影戲，在演出時都要以“開臺鑼鼓” 招徠觀眾。傀儡戲或影戲在演出前先行“開臺鑼鼓”，已是該藝術從古到今傳承下來的固定表演模式。傀儡戲和影戲的“開臺鑼鼓” 與傳統戲曲的“鬧臺” 極其相似。若此戲曲淵源說成立的話，那么傀儡戲和影戲的“開臺鑼鼓” 應該更接近于傳統戲曲“鬧臺” 的前身。也就是說，傳統戲曲的“鬧臺” 與正戲，應該是隨戲曲的正式成型而同時被定義的。

關于“鬧臺” 的稱謂有很多，不同的戲曲種類有不盡相同的稱呼。有的稱之為“鬧臺鑼鼓”、“鬧棚”、“打通” 等等。另有一些傳統民間小戲對“鬧臺” 也有不同的稱呼，如臺灣的傀儡戲將 “鬧臺”稱為“加禮連鑼”；而湖南邵陽布袋戲則將“鬧臺”稱之為 “開臺”。盡管不同的戲曲種類對 “鬧臺”的稱謂有所不同，但它們所指的則是戲劇表演過程中同一個演出環節，這一點則是我們不用置疑的。

二、“開臺” 在邵陽布袋戲中的位置和用途

“開臺” 就是正戲開演之前的“鬧臺” 或“鬧場”。大部分戲曲種類的 “鬧臺” 屬于純粹的打擊樂，著重使用打擊樂器演奏，主要體現出一個“熱鬧” 之場面。我國諸多戲曲種類都存在“開臺” 這一程序，雖然不同戲曲種類的 “開臺” 形式不盡相同，但它已是戲曲表演進程中程式化了的演出程序。“鬧臺鑼鼓是戲曲擊樂中各種鑼鼓點的提煉和集中，是演出前的操練和準備”[1]，“鬧臺鑼鼓”的開奏，標志著戲劇演出已經開始，但并未進入“正戲” 部分。如《湖南地方劇種志叢書5湘劇志·長沙花鼓戲志》）中所述：“隨著打開臺音樂結束，再按規定劇目的要求，另行布置第一場戲的舞臺”[2]，這也說明了在湘劇中 “開臺” 亦為“正戲” 上演之前所奏的音樂。只要“開臺” 音樂一奏響，便代表著戲劇演出已經正式開始，雖然還沒有進入“正戲” 演出部分，但它的表演已是該戲曲藝術的整體表演中不可分割的重要組成部分。邵陽布袋戲作為民間戲曲藝術，其“開臺” 音樂與其它戲曲種類一樣，也是置于“正戲” 開演之前所演奏的器樂片段。

邵陽布袋戲的“開臺” 主要起著向圍觀群眾傳達演出開始信號和“招攬” 觀眾的重要作用。戲曲的“開臺” 多注重鑼鼓等打擊樂器，主要原因也是因為鑼鼓等打擊樂器能夠制造出一種 “熱鬧” 場面，并且這些樂器的聲音能夠傳得更遠，使村里群眾能夠聽到這“熱鬧” 的鑼鼓聲，以告知群眾“戲要開演了”，請觀眾盡快到場。梁振國所著的 《談鼓論京》 述及：在封建時代，“戲” 主要是給王侯將相和達官貴人 “唱” 的，“在王官相府演出，達官顯貴們看戲，要三請四催，于是，就用‘吹臺’、‘鬧臺’文武場合奏形式，三番五次吹打喧嚷、鑼鼓齊鳴來催請觀眾”[3]。長期以來，戲曲演出就沿襲了這種“鬧臺” 的傳統，一直傳承至今。但也有戲曲界人士認為，戲曲鬧臺（三通鑼鼓）是為了招徠觀眾，并示意后臺準備。例如梆子戲的鬧臺，“一通，鑼鼓節奏緩慢，旁人可以代擊，演職員到齊；二通是響通，全堂武場人員打擊，后臺各就各位，演員開筆勾臉；三通是吹臺，用吹奏樂吹【得勝令】 等吉祥曲牌，越奏越快越急，示意前、后臺 ‘即將開演，直至管事通知開戲。其它劇種也有類似習俗’”[4]。無論怎么說，這些都說明了戲曲 “開臺” 基本上就是起著向群眾傳達演出開始的信號和招攬觀眾的作用，以便增加戲劇演出的 “人氣”。

特別是諸如邵陽布袋戲之類的民間戲曲或在鄉村演出的戲曲種類，更要靠“開臺” 來傳達演出信號，招徠觀眾。鄉村沒有戲臺和固定的劇院，戲劇團到鄉下演出要臨時搭建戲臺。即便在鄉鎮有老式的戲臺，也沒有貼演出海報的習慣，即使有演出海報貼出，忙于農事的農民群眾也不會整日跑到戲臺劇院去看海報。再說，鄉下人的居住多以村之間為單位，較為分散，村與村相隔距離較遠，一旦鄰村有戲上演，也不會有專門的信息員進行信號傳遞。因此，民間戲曲和下鄉演出的戲曲種類都缺少不了“開臺” 這一演出程序，更不能忽略 “開臺鑼鼓”傳遞演出信號和招攬觀眾的功能和作用。如江南民間社戲，其鬧臺被稱之為“鬧場”，“它是一種名副其實的開場戲形式，其主要作用是為了吸引觀眾。過去江南農村中各個村社之間相隔較遠，人口居住分散，因此，只有把鑼鼓之聲敲得震耳欲聾，才能使遠處的人們聽到，可以及時趕來看戲聽唱。”[5]這同樣也說明了“鬧臺” 起著“傳達演出信號” 和“招攬” 觀眾的作用。當然，邵陽布袋戲的“開臺”也不例外，它也同樣起著招徠觀眾和傳遞演出信號的作用。

邵陽布袋戲的“開臺” 還具有“等待觀眾” 的作用。邵陽布袋戲 “開臺音樂” 演奏的過程，其實就是在“正戲” 開演之前專門等待觀眾到場的時間。“開臺” 作為戲曲表演中必不可缺少的演出程序，必定會占用一定的演出時間。在一般情況下，“開臺” 的時間大體會控制在十五至三十分鐘之間，但也常常會根據具體情況而隨時調整。由于邵陽布袋戲主要在鄉下演出，其觀眾也主要是農民群眾。而鄉下的群眾居住比較分散，多以村為單位居住，由于村莊的大小不一，演出場地與農民家庭的遠近不一，到場的時間也不盡相同。因此，在農民群眾接收（聽）到“開臺鑼鼓” 發出的演出信號后，必須花費一定的時間趕到演出現場。從家里趕到演出現場的這段時間，也是 “正戲” 演出之前 “打開臺” （有些地方稱之為“打鬧臺”）的時間。由于邵陽布袋戲屬于民間小戲，演出規模小，演職人員少，因此其“開臺音樂” 的時間也比較靈活。一般會根據觀眾到場的情況和 “主家” 的要求以確定“開臺” 音樂的時間長短。在到場觀眾很多的情況下，“開臺” 可提前結束；若觀眾很少，藝人會適當延長“開臺” 的時間，以便等待更多的觀眾到場，但這種延長的前提是不能耽誤“正戲” 的演出。

三、邵陽布袋戲“開臺” 的審美特性

“開臺音樂” 是邵陽布袋戲整體表演中不可分割的重要組成部分，它作為戲曲音樂表演中獨立和完整的音樂片段，無論在樂器使用上，還是演奏技法上，都滲透著邵陽布袋戲藝人對“開臺音樂” 的審美需求和對邵陽布袋戲整體藝術風格的把握。

邵陽布袋戲 “開臺” 表演中樂器的形態和布置，體現出其藝術整體形象美的審美特性。邵陽布袋戲“開臺” 中所使用的樂器及其布置和使用，也是“開臺” 表演體現審美特性的重要部分。邵陽布袋戲“開臺” 表演所用的伴奏樂器，以及該樂器的設計和擺放，主要是根據邵陽布袋戲整體藝術形態來確定的。邵陽布袋戲舞臺的外部物化形態主要呈現為有一張八仙桌面積大小、一米六七那么高，頂部是用花布撐起的模仿神廟的屋頂，除留有舞臺臺口供木偶表演之外，舞臺下方四周圍著帷幔的小型戲臺，這是邵陽布袋戲的整體外觀。在戲曲表演和“開臺” 表演的過程中，都必須維持這一外部整體形態不發生改變。我們知道，邵陽布袋戲的演奏樂器主要有大鑼、小鑼、小鼓、镲、顙叫子和笛子等。而邵陽布袋戲的舞臺空間僅有一張八仙桌大小，如何擺放和演奏樂器呢？ 這就關系到邵陽布袋戲的樂器形態和布置，既要能夠滿足 “開始音樂”演奏的需求，又不能破壞該藝術整體外部形象的美觀。如何才能體現這一要求呢？ 只能從樂器形態和舞臺內部做文章。邵陽布袋戲藝人根劇該藝術舞臺的特點對部分樂器進行了改制，從而也就改變了部分樂器的形態。例如：藝人改變了大鑼的擱放形態，將大鑼懸掛在邵陽布袋戲專用長凳的后端，“大鑼擊打機關設在長板凳一端凳腿的橫撐處，這是大鑼槌的觸發機關，此機關是在機關橫木的一端制成鑼槌，機關橫木的另一端打孔系觸動機關的繩索”[6]。機關繩索在表演時套裝在藝人的左腳上，用腳來進行控制和演奏。镲這一樂器也設置了與大鑼類似的機關，而“小鑼掛在戲臺左邊內側，小鼓由三根細繩吊起，掛在戲臺的左前角內側。”[7]諸如此類的樂器設計和擺放，均是為了不影響外部形態美。邵陽布袋戲“開臺” 的這種審美的特性與其所具有的招攬和等待觀眾的功用也是分不開的，它們也似乎存在著相輔相承的關系。假如 “開臺音樂” 奏響時戲臺外觀和樂器擺放凌亂，會使觀眾產生“戲” 還沒準備好，還沒有正式開始的感覺，這樣就會影響“招攬觀眾” 的效果；相應地，為了招攬更多的觀眾，“開臺” 表演必須將 “美” 和 “一切就緒，即將開始” 的表演姿態展現在觀眾的面前，用這種外觀形態的整潔“美” 和即將開始的姿態留住觀眾。

邵陽布袋戲“開臺音樂” 所使用的樂器為“開臺音樂” 賦予了“民族性” 的藝術審美特征。邵陽布袋戲的主要樂器有我國民族民間打擊樂器和吹奏樂器，有大鑼、小鑼、小鼓和镲 （鈸），以及顙叫子、笛子或嗩吶等。我國的民族民間打擊樂器，多用于我國戲曲音樂和我國民樂演奏中，也經常用于我國民族民間歌舞等藝術活動的音樂伴奏中。我們知道，不同的樂器具有不同的特性，所演奏出的音樂也同樣會具有不同的風格與特點。在邵陽布袋戲的“開臺音樂” 表演中，民族民間打擊樂器和嗓叫子是它必須使用的主奏樂器，另外還有竹笛等民族民間樂器的配合使用。在 “開臺音樂” 的演奏中，鑼、鼓、镲和嗓叫子等，各自表現出自身樂器的特色。在邵陽布袋戲藝人的操控下，根據樂器的不同特點及相互不同的搭配，可有針對性地演奏出不同的效果，以達到藝人心目中理想的藝術效果。邵陽布袋戲藝人運用不同的演奏技巧，即可表現出不同的打擊樂聲響效果。例如，小鼓可在不同演奏方式下表現出不同的聲響效果。當鼓槌單擊鼓面時即發出單一的擊鼓聲，此鼓聲會隨著鼓皮的震動而產生極為短暫的延音，在聽覺上給人以很豐滿潤澤的感覺；而當單擊鼓面后迅速用手指觸摸鼓皮來阻止鼓皮的持續震動時，或將鼓槌敲擊鼓面后停在鼓面上來阻止鼓皮的持續震動時，都會使鼓聲剎然而止，此聲音就顯得短促、利落；當鼓槌連擊鼓面 （滾奏）或從鼓面的邊沿向中心位置逐漸推進時，或在連擊的力度上發生變化時，其聲音效果都會有相應的變化。再如小鑼的演奏，有時將鑼槌敲擊鑼面后馬上離開，這時的“當當” 聲就會延續大概一秒鐘左右；而有時則將鑼槌敲擊鑼面后做短暫停留，這時小鑼會在發聲后立刻停止，“當當” 也就沒有任何余音，這種有無余音的演奏方法和音響效果都是由藝人根據音樂的具體需要而決定的。大鑼和镲的演奏也是一樣，各有不同的演奏方法和聲響效果。但是，在“開臺” 表演中，更多的時候是由多個樂器配合使用的，進而體現出一種整體的聲響效果和民族民間音樂的風格特色。這些民族民間樂器的配合使用，無不使邵陽布袋戲的“開臺” 表演表現出我國民族民間藝術風格和藝人對該音樂的民族審美傾向。邵陽布袋戲“開臺音樂” 的這一審美特性與其功用也同樣存在著密切的聯系。畢竟，邵陽布袋戲面對的觀眾多為鄉下的農民群眾，而農民群眾耳濡目染的是我國鄉下經常出現的民族民間音樂藝術，這也使農民群眾在審美趣味上適應了這種民族性的東西。換言之，只有這些具有民族性的藝術才適應或能夠迎合鄉下農民群眾的審美趣味，群眾才會喜歡，才會前去觀看。因此，邵陽布袋戲 “開臺” 所具有的這一審美特性，對開臺 “招攬觀眾”之功用起著積極的重要作用。

邵陽布袋戲的“開臺音樂” 還表現出粗獷豪放與詼諧委婉的風格替換，這種風格特色的交替與轉換，有效地避免了觀眾對“開臺音樂” 產生審美上的疲勞。盡管邵陽布袋戲藝人的演奏技法嫻熟，且有自己獨特的審美觀，但由于邵陽布袋戲中的樂器不多，使用也相對單一，所以在時間稍長時就不免會出現音樂重復和單調的現象。雖然打擊樂能夠表現出粗曠和豪放的音樂風格，并給人一種極強的節奏感和熱鬧非凡的感覺。但打擊樂也有自身的缺陷，那就是它無法體現出音樂的旋律因素，僅能體現出音樂的節奏變化和樂器自身的音色屬性，這就使打擊樂在長時間的表演中顯得有點單調。例如：“刺·當 郎當—亢才 郎當—刺·當 郎當—亢才郎當 |” 、“亢才 亢才 亢才 亢—當才 當亢才 亢 —” 、“溜·丟 溜丟 — 刺溜 丟—亢·才 溜·丟—溜 丟 刺 溜—丟……” 等打擊樂樂句，無論打法如何花樣翻新，也都是這四件樂器，樂句的重復是難以避免的。而且，邵陽布袋戲的“開臺” 時間一般都會持續約有二三十分鐘左右，十多分鐘的敲打也會使觀眾產生審美疲勞。因此，藝人就在“開臺” 表演中加入了嗓叫子和竹笛的演奏，使打擊樂的粗獷豪放和笛曲的柔和舒緩及顙叫子音樂的尖銳、明亮和悠長，形成了不同音樂風格特色的對比。這種有鮮明風格特色對比的音樂進行轉換和交替出現，使觀眾在欣賞的過程中不再感到音樂單調，也不會在審美上產生抵觸感，從而有效地避免了觀眾對“開臺音樂” 欣賞過程中所產生的審美疲勞。這不僅使邵陽布袋戲的 “開臺音樂” 顯得豐富多彩，而且也給觀眾一種耳目一新的感覺，調整了觀眾的審美心理，有效地吸引住觀眾的注意力。

四、結語

綜上所述，邵陽布袋戲的“開臺” 表演是其藝術表演整體音樂中不可分割的重要組成部分，它是正戲上演之前獨立進行的器樂表演部分，也是該藝術演出過程中的一個必要的表演環節。在邵陽布袋戲實際的演出過程中，“開臺” 表演有著其它演出內容不可取代的重要作用。它不僅在實際演出中起著向觀眾傳達演出信號和“招攬”、“等待” 觀眾的作用，而且也作為獨立的音樂片段充分體現出邵陽布袋戲藝術應有的民族民間音樂風格和藝術審美特性，以及民間藝人所具有的“民族性” 音樂審美觀。

[1]馮樹永.洋縣皮影戲燈影腔音樂[M].北京：中國文化出版社，2009：242.

[2]湖南省戲曲研究所.湖南地方劇種志叢書5湘劇志·長沙花鼓戲志[M].長沙：湖南文藝出版社，1992：151.

[3]梁鎮國.談鼓論京[M].江西文史資料，1994（1）：83-84.

[4]《中國戲曲志·江蘇卷》編輯委員會.中國戲曲志·江蘇卷[M].北京：中國ISBN中心出版，1992：795.

[5]蔡豐明.江南民間社戲[M].上海：百家出版社，1995：277.

[6][7]劉海潮.邵陽布袋戲的戲臺設計及構建之研究[J].戲劇文學，2011（10）.

[8]熊曉暉.武陵山區辰河高腔及伴腔手法研究[J].長江師范學院學報，2013（1）.