淺析高校舞蹈教學中的美育

張燕燕

古人把“禮、樂、騎、射”作為貴族子弟必修的功課，因為舞蹈與音樂能夠起到獨特的教化作用。社會發展需要深厚的文化底蘊和人文素養，提高全民族素質，提高全民族文化藝術水平，提升道德情感是現今社會的共識。舞蹈教育作為人類最早的文化教育活動之一，千百年來一直以“潤物細無聲”的方式傳承著人類文明。它通過直觀可感的人體動態形象進行狀物抒情，傳情達意，施展教育功能。利用舞蹈藝術進行美育，是培養能力、美化形體、增強體質、啟迪智慧、樹立自信的重要手段，從而進一步達到培養創造性人才，促進社會進步和發展的目標。但是現今那些最應該懂得、理解和接受舞蹈藝術的大學生們卻并不清楚舞蹈究竟是怎樣的藝術。舞蹈是以人體為物質材料，用藝術加工的動作與審美心理運動的統一來表現情感的，其藝術表現存在特殊性，不僅是“詠歌之不足，則手之足之蹈之……”的情感宣泄，也不是定義模糊的抽象藝術，而是具有鮮明特點的社會文化含義。高校不能忽視舞蹈美育。那么，怎樣在大學里開展舞蹈美育？如何使這些最基本的欣賞知識系統地、恰當地給予廣大學生，使這些有知識、有文化的接受者不只是從感官上，更是從思想意識和審美情趣上注重品味舞蹈藝術呢？

一、美育在舞蹈教學中的滲透

（一）認清高校舞蹈美育的對象

這里應當是指非舞蹈專業的廣大學生，其中包含文科生、理科生。他們是接受著高等教育的高智商的群體。他們應該享受到舞蹈藝術所帶來的美感。這個群體在舞蹈方面的認識是幾乎為零的，或者是僅僅有一些片面的、零散的粗淺了解。但他們對美的渴求卻是非常迫切的，對新鮮事物的接受能力也是非常迅速的。我們的美育對象就是這樣的一群大學生。這些學生學習舞蹈并非為了掌握一種求生存的技能，而是教育者把舞蹈作為一種美育的手段對學生進行教育，滿足他們對自身發展的身心需求。

（二）突出高校舞蹈美育的特點

高校舞蹈美育的目的是通過培養人的舞蹈素質而使其成為全面發展的人。普及性是它的特點。這種教育決不等同于舞蹈演員或舞蹈師資的培養教育，而是一種面向全體的美育手段。這些手段包含兩種：舞蹈知識普及和舞蹈實踐普及教育。兩種教育手段都必須明顯地區別于舞蹈專業的教學，體現對非舞蹈專業大學生的美育特點。

舞蹈知識普及是指接受舞蹈基礎知識的宣傳教育。接受者不必掌握具體的舞蹈才藝，只需要感受舞蹈藝術的功能作用，是屬于思想層面的接受而不是技術的掌握。從藝術本質入手，宏觀地了解舞蹈藝術。聯系人類社會學、心理學、民俗學、歷史學、政治學、文學、美學、生理學、人體解剖學，以及姐妹藝術，突破陳舊的思維模式，激發創造性思維。也可以有具體的作品分析，甚至是動作技巧的構成原理及規則要求，但不以此為目的，而是以提高學生的素質為根本。圍繞培養學生的藝術思維目的來設置內容。

舞蹈實踐普及教育是發掘提升學生的身體協調性、形態、韻律感、情感、思維的教育，是需要具體動作實踐的過程，使學生在身體力行的過程中實現自娛，并不斷地自我發現，自我創造，由外而內地、潛移默化地樹立自信心。

（三）設置適合高校舞蹈美育的課程

高校舞蹈美育是一種德育與美育結合的教育方式。它的對象是普通高校各專業的大學生，是面向全體的教育。但在教學實踐中肯定會碰上個體差異性，這時候既要有所照顧，又要全面兼顧。不必太過于苛求軟開度等基本功，程式化的動作規格等專業的舞蹈技巧。因為受教育的主體是一群來自文理科的，沒有舞蹈基礎的學生。他們不以舞蹈為終身職業，不可能天天練功，課時非常有限。所以，面向這樣的群體來設置舞蹈課程就要做好系統性與科學性，以達到提高人整體素質的目的。具體課程設置主要有：形體訓練、舞蹈作品賞析。形體訓練以實操為主，用不同風格的舞蹈鍛煉肌體，親身體會不同風格的舞蹈的韻味，從而塑造氣質、陶冶情操。舞蹈作品賞析是借助視頻向學生介紹中外優秀舞蹈作品，讓學生了解舞蹈作品產生的歷史條件、社會背景，認識不同舞種的風格特點及評判標準，使學生從另一側面了解歷史文化及民俗等。

二、高校舞蹈教學中美育的理解和培養

（一）舞蹈教學可以鍛煉學生的形體

舞蹈對于肢體的訓練作用是其他課程所不具備的。舞蹈能使人的身形更挺拔，肢體更靈活，全身的協調性更好，表達更出眾。眾所周知，舞蹈演員在舞臺上的一舉手一投足就可以把故事、情感表達得明確生動。不需要任何文字語言，只需要一個手勢、一個彎腰或是一個下蹲就是訴說了一句話，一個故事。我們的學生雖然不能像舞蹈演員那樣專業，但經過學習同樣可以豐富形體表現力，在語言表達的基礎上自如地輔以形體動作，使表達更加形象、更具美感。

（二）舞蹈教學可以培養學生良好的情感和性格

舞蹈首先是一門表現性的藝術，是以包含不同情感的形體動作來表現的，舞蹈的過程也是情感表達的過程。它要求舞者優雅、節制、肢體有度地收縮與擴展。久而久之，學生會在不知不覺中控制自身的言行，變得舉止得體，充滿禮貌。同時，舞蹈也經常需要彼此間默契的配合。一個舞蹈作品從創作到表演，涉及到音樂、服裝、化妝、舞美等，一個人是無法獨立完成的。從練習基本動作開始到完成作品，就需要反反復復，不斷地糾正肢體，體會并努力表達作品所傳遞的情感。這是艱辛而又痛苦的過程，有時甚至還會受傷。如果舞者沒有頑強的毅力、堅韌的性格是很難堅持下來的。而這些都還是個人身體付出。作品要真正地展示在舞臺上，還需要前面所提到的各種因素。集體舞就更不用講了，個人的走位要融進整體的隊形，這些都離不開配合。所以，舞者往往情感都比較豐富，集體主義精神較強，能吃苦，并且注重協調團結，關照左右。當今中國社會獨生子女現象普遍，很多學生是家里的“小皇帝、小公主”，心理脆弱，禁不起挫折。舞蹈美育課程能在一定程度上減少孤僻感，養成吃苦耐勞的品格，使之在群體活動中產生積極行為，與人和諧共處。

（三）舞蹈教學可以增強學生體質，啟迪智慧、樹立自信

無論是舞蹈基本功訓練還是舞蹈作品表演，都很好地使身體達到了運動的目的。而且這種運動不同于一般的跑步、打球等體育運動。舞蹈更能充分協調人體各感官的功能，使運動的過程更富于美感，自體能在無比愉悅的過程中享受舞蹈帶來的自我發現，樹立起信心。通過對舞蹈作品賞析能夠培養高尚的審美意識、審美趣味，并以多維的角度了解社會、歷史、政治、文學等等，讓學生自身掌握的專業知識與之形成橫向聯系，突破局限，用不同的視角看待問題，從而產生創新精神。

舞蹈作為起源最早的藝術形式，其美育功能占據美育的優先位置，并貫穿人才培養始終，把舞蹈美育與其它各學科和諧、有機地結合在一起，有利于提高人的道德情感，甚至是全民族素質。

[1]王克芬,隆蔭培.中國近代舞蹈發展史[M].人民音樂出版社,1999

[2]平心.舞蹈心理學[M].北京:高等教育出版社,2004

[3]楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[M].人民出版社,2002