廣西高校舞蹈教學與特有民族民間藝術開發

李 濤

李濤/桂林師范高等專科學校音樂系助教（廣西桂林541001）。

出現在一個地區或者僅僅在幾個地區出現的少數民族我們通常稱它為稀有少數民族或特有少數民族，簡稱為“稀有民族”或“特有民族”。隨著時間的流逝和時代的衍變，他們不斷的更新著自己的民族生活，也許是一座山或者是一條河，阻隔著他們與外界的溝通，由于受生存環境、風俗習慣、宗教信仰等因素影響，各個民族的風俗文化、宗教禮儀、道德及審美情趣都有所不同，但是這些文化樸實無華、形象生動，都是民族民間舞蹈創作不可或缺的來源。民族民間舞蹈有很強的民俗性、地域性、風格性。常言道“十里不同風，百里不同俗”，不同的地域、不同的民族，各自民間舞蹈的藝術特色迥然不同，不同民族的傳統文化與民族心理，對同樣的藝術形象有著不同的處理；不同的文化傳統顯示出不同的審美觀念。

一、廣西特有的民族民間舞蹈

（一）壯族

壯族花山崖壁畫分布于左江兩岸長達二百公里的地段上，壁畫上的人物圖像，有的八字蹲襠，雙手平舉；有的側身半蹲，雙手前推。他們排列成行，好似正隨著鏗鏘的銅鼓聲整齊踏步，緩緩起舞，表現的是壯族先民在慶祝漁獵豐收時，祭祀水神的大型歌舞場面；“壯采茶”流行于廣西南寧地區及百色地區的一些農村，道具為花扇和手絹，舞蹈要求身段樸實健康，動作優美活潑，扇花豐富多樣，舞步靈巧輕盈，它的主要動律是以腰帶動頭、肩、胯部的反復扭動。此外壯族還有“扁擔舞”“繡球舞”“鳳凰舞”“翡翠鳥舞”等。

（二）瑤族

瑤族祖先為盤古，稱謂眾多，如“盤瑤”、“花籃瑤”、“白褲瑤”、“藍靛瑤”等。“家家都有鼓，處處有鼓聲”這樣的詞語來描述瑤族雖有些夸張，但不為過。鼓在瑤族的各個部落、各個支系中皆可觀賞到，瑤族的舞蹈多起源于勞動和宗教。瑤族民間舞蹈內容種類繁多，祭祀舞蹈為廣西金秀的師公舞、道公舞；習俗舞蹈為草龍舞、持篩箕的舞蹈等。瑤族舞蹈的功利目的各不相同，在表現形式中千奇百怪。

（三）毛南族

毛南族是嶺南百越支系發展而來，毛南族的神話傳說、民間故事相當豐富，真實的反映了毛南族人民的道德觀、價值觀和藝術修養。毛南族的舞蹈為木面舞，源于儺舞，以祭祀、娛神、娛人為目的，充分體現了儺舞的神韻。其內容有兩大部分：一是向神祈求風調雨順、糧食豐收和消災除難，如婆王、三界、三元、社王等神的程式性舞和穿針舞；二是表現漁獵生產、農耕生產和人們在生產勞動男女相愛的歡樂情緒，如瑤王系列舞和三娘與杜帝的自由舞，舞蹈要求風趣時“樂而不淫”，除難時“哀而不傷”，體現一種藝術上的蓄美。

（四）仫佬族

仫佬族是中國人口較少的一個山地民族，仫佬族是由古代的“僚人”發展演變而來的。仫佬族的神話傳說多以歌頌英雄、描寫愛情為主旋律，代表作品有《鳳凰山》、《鴛鴦石》等。仫佬族崇信多神，有依飯節、婆王節、吃蟲節等，他們喜歡在節日里演戲、舞龍舞獅、唱山歌等。仫佬族的“白馬舞”為紀念白馬娘娘而跳，動作剛健明快，重視武藝；花燈舞蹈吸收了依飯節師公表演“手抉罡步”等動作，在這個民族的舞蹈中多以請神、還愿、娛神為主，舞蹈元素內容還包括“持碗舞”“持香舞”等。

（五）京族

京族人民歷來重視與喜愛歌唱，在京族語言中“哈”即為“歌”，而“哈”又有“吃”的含意，因此人們就把祭祀神靈祖先、進行歌舞娛樂和節日餐飲結合的日子稱為“哈節”；在哈節中的“進酒舞”反復以雙膝微顫的三角步進退往復于神案前，同時雙手在胸前表演從小指依次輪指帶動手腕轉動的柔美舞姿，以表達京族少女對諸神的愛戴和崇敬；“敬酒舞”“進香舞”“花棍舞”表現與神同樂；“天燈舞”祈求親人平安歸來，還有“采茶摸螺舞”、“對花屐”等舞蹈，這些充滿生活情趣的舞蹈，不但達到了“娛樂神靈”的目的，而更重要的是使人們真正獲得了身心的愉快和精神上的享受。

二、廣西高校及藝團舞蹈

近些年廣西的舞蹈事業突飛猛進，早期由南寧藝術劇院創作的壯族舞劇《媽勒訪天邊》，以美麗的民間傳說為基礎，結合壯族特有語匯，運用現代的編舞、舞美、燈光、服裝等藝術手段，將一段千轉百回的兒女柔腸詩篇般的展現在觀眾的眼前，該劇是廣西壯族歷史上第一部史詩性舞劇，也是廣西人民邁向21世紀濃縮的歷史身影。

廣西藝術學院從第六屆全國舞蹈大賽中脫穎而出的《追潮》、《壯族大歌》，廣藝的舞蹈就被重視起來，在第八屆桃李杯中廣西藝術學院附中的壯族舞蹈《走在山水間》和廣西藝術學院的壯族舞蹈《山娃仔》都獲得了評委老師較高的評價，編導用巧妙的思維去發展和創造新的舞蹈語匯，發展新的壯族風情，讓觀眾在了解廣西螞拐舞和鳳凰舞的基礎上欣賞更多的民族元素。

廣西師范大學是廣西壯族自治區的重點大學，音樂學院的舞蹈專業是從2004年開始創辦的，學院的舞蹈老師不拘一格，大膽創新。由音樂學院院長黃小明教授創作的壯族舞蹈《扁扁·擔擔》贏得了全國大學生藝術展演一等獎，首次實現了廣西師范高校舞蹈專業獎項零的突破，后來的瑤族舞蹈《搖·瑤·遙》、第九屆“桃李杯”扁擔舞精品組合及苗族舞蹈《花腰帶·長呦長》，還有音樂學院舞蹈系推出待出版的《廣西特有民族民間舞蹈原生元素教學組合系列教材》，都是老師在田野考察中對舞蹈藝術的積累，他們將失傳甚至快消失的舞蹈元素、動律和舞步等進行整合、編排，將廣西少數民族的民族形態展現在全國藝術工作者的面前，這其實是對全國舞蹈事業發展的啟示，也是對本地區舞蹈藝術的保護。

三、特有民族民間藝術與廣西高校舞蹈

（一）前瞻引導性

廣西特有民族民間元素，以獨特的姿態展示出來，呈現課堂。作為廣西乃至全國的舞蹈教育工作者，通過現行教學規劃中已有的壯族和瑤族組合的固定性，我們需要繼續對廣西舞蹈藝術登高望遠，用發展的眼光去看待少數民族的異同和創新。前瞻不是不切實際，引導不是胡作非為，都需要腳踏實地。通過廣西師范大學音樂學院舞蹈系推出待出版的《廣西特有民族民間舞蹈原生元素教學組合系列教材》，只有“走出來，動起來，采回來”才能創造，同時在教育中必須擁有前瞻、自我啟發、引導的精神，在實踐中我們可以不斷舉一反三得到提示，不斷有新的目標和方向，不斷產生新的想法和內容，所以前瞻也是引導，探索也是方向，這樣才能得到藝術的突破。

（二）挖掘探索性

民族民間舞蹈藝術在長期的創造、傳承、演變和創新過程中，逐漸形成了自己深厚的文化內涵。發展人民的藝術就要把握舞蹈文化的本體根源，尋找能夠反映該民族典型心理和樣式的動態語匯，準確掌握該民族特有的風格韻律，從而達到傳承民族舞蹈文化的目的。探索必須要付出和實踐，李時珍《本草綱目》嘗盡百草，舞臺和課堂的完美展現需要教育工作者默默無聞的不斷探索，挖掘少數民族的情感和獨特形態，探索舞蹈新元素的背景和發展，尋找與高校舞蹈藝術模式相聯系的根本元素，統一于院校自身發展的舞蹈模式。只有創造符合自身院校發展的民族模式，才可以提升學校魅力，提升專業價值。

（三）本土發展性

“原汁原味”在楊麗萍老師的《云南映像》《藏迷》中展現的淋漓盡致，雖不說原生態，但是其70%的演員全是地道的農民藝術家，他們用什么讓我們坐下來細細品味？是什么打動了我們的內心？像呂藝生老師所說的“舞蹈藝術是來自人體最純粹的、不可復制的動態美”。民族民間舞蹈藝術創作和表現要有生命情感，且具有不同迥異的風格，復制和雷同就失去了藝術的魅力。過于強調動作的規范化訓練和統一，會出現萬人一舞的狀況，對動作的復制使學生失去表演個性，對元素的復制使民族魅力淡然失色。更可怕的是丟失民族情感，脫離文化背景，那樣高校舞蹈文化將會不知所措、迷茫消失。把握本土藝術的舞蹈美感，追尋本土民族特有元素，有利于高校舞蹈發展。也使學生對本民族舞蹈內在審美準確把握，更容易將民族特點生動鮮活的表現出來。

（四）保護遺傳性

目前廣西高校舞蹈教育體系中，特有民族民間舞蹈占有一定的地位，成為廣西高校舞蹈教育發展不可缺少的一部分。無論作何種培養，要想實現高校教學中傳承、發展民族民間舞蹈的內在文化精神，都必須要加強對民族民間舞蹈文化的保護，才能孕育舞蹈文化知識的深厚底蘊和專業人才。

在挖掘中我們要帶去對“藝術的審美標準”和“空間想象”的理解，幫助民族舞蹈文化推陳出新。我們必須懷著虛心和尊敬的態度，以及對民族民間舞蹈珍貴價值的肯定，潛移默化的幫助他們更重視自身的舞蹈。民族的傳承者對自己的文化延續和滅亡有著十分重要的作用，讓本族人對自己優秀的舞蹈文化認為不可復制，是有關鍵性作用的，要讓他們主動去接受和傳承。但這需要漫長的過程，民族民間藝術在歲月的沖刷和時間的消逝中不斷交替變化，外界的影響力超越不了本族群對自己藝術的愛惜和保護。高校藝術工作者要主動承擔起保護和延續民族藝術的責任，去引導他們熱愛民族藝術，傳承民族文化。

（五）進化革新性

發現舞蹈元素是時代的使命，創新高校舞蹈教育是變革的本質。要把原滋原味的民族元素穿上美麗的衣裳，要在發展中尋找本土資源藝術的可貴性，也要在相互依托的前提下，創新民族舞蹈藝術元素，廣西的資源豐富多彩，人民情懷樸實無華，藝術工作者就是要在最原始中去尋找新的動律和元素，尋求藝術的撞擊和民族魅力的升華。高校應該在自己資源允許的前提下，去發現和發展廣西新的民族藝術，去尋找和自己學校相符合的支撐點，有力的推動和促進本校的舞蹈藝術發展，抓住特有民族民間資源，進行不斷的思考。努力使廣西更多的少數民族舞蹈單元課程走進課堂，甚至走進全國的舞蹈課堂中去，使教材豐富而不雷同，元素單純而文化內涵相對提高集中。引導新的教學模式，發展新的舞蹈教學新內容。

四、結語

廣西高校的民族民間舞蹈教師肩負著對特有民族民間舞蹈的探索、保護、傳承、研究、發展、創新等多重責任。許多傳統民間藝術家由于受教育環境的影響，雖然對民族藝術懷著有熱忱的心，卻對研究工作無從下手；也有許多民俗學者專家有著深厚的理論和科研基礎，但是對舞蹈動態藝術的研究卻不知所措。立足于廣西，尊重它的審美價值標準和發展、演變與變遷的規律，是我們保護和發展廣西特有民族民間舞蹈的出發點，尊重它風俗傳統的完整、呈現的原態藝術，是我們探討和把握的標準。讓我們思考在提倡非物質文化遺產保護和開發本土藝術資源何去何從的今天，真正在探索與提煉、保護與發揚特有民族民間舞蹈的工作中形成相互促進、相互提升的良性循環。

以挖掘和收集、傳承和發展民族傳統舞蹈藝術為己任，。不僅要傳授技術技巧，還要將民族文化滲透到高校教育活動的每一個環節中，以人文情懷、嚴謹認真、科學創新的對立統一為目標，從而更好的保護廣西民族民間舞蹈資源，推動我國特有民族民間舞蹈事業的不斷前進與發展。

［1］張政武.廣西高校本土民間舞教材建設議[J].藝術探索，2011，（02）

［2］劉柳.論中國民族民間舞在高校舞蹈教學中的傳承與發展[J].大家，2010，（02）

［3］周易波.淺談中國民族民間舞的創新與發展[J].青年文學家，2010，（12）