孫達科
孫達科/長春大學旅游學院藝術分院教師(吉林長春130051)。
近年來,我國經濟的持續快速發展為環境藝術設計專業教育的發展提供了強大的推動力,在這樣的發展機遇下,環境藝術設計專業的知識結構亟待適應行業和社會的需求。這就要求人才培養方案的制訂者必須對本行業的工作性質深入分析和研究,制訂一套行之有效的知識結構體系和與之相適應的教學方式。在筆者十年的環藝教學實踐中,發現手繪設計專業課無論是在教科書的理論引導上還是在教學具體實踐上,似乎都在按著一定的模式在重復而無突破。筆者認為,在教學中除了專業必備的知識體系外,還應該加強學生的獨立思考和設計思維的能力訓練,不斷開發學生的創新意識。這是當前手繪設計專業課程教學的重中之重。
設計首先是滿足人對物質的需求,通過具體對空間規劃和設計營造一定功能性的美觀裝飾效果。精神需求是建立在物質需求基礎上的更上一個層次的需求,也就是感官和心理的需求,是人們對空間裝飾所涵蓋的隱含寓意的依托和歸屬。
手繪設計課程基礎知識的系統學習,可使學生掌握解決空間方案設計實用性的基本方法。為后續的施工與裝飾提供可參考和必要的依據。通過對識圖與制圖、裝飾材料、施工工藝、人機工程學等等基礎知識來奠定必要的前期準備。繼而深入研究了解人的生理和心理特征,諸如人體尺度、行為分析、感覺分析、空間感受分析等。
手繪設計正是一直貫穿在整體的課程學習里,基于人們更習慣用個人在行為、心理、生理等方面的經驗去衡量一件設計作品的優劣,從而加重了藝術設計創意的含量。這在客觀上要求環境藝術設計師具有扎實的專業知識、良好文化素養、廣博學科常識和豐富的生活體驗,并能把握一定的民族特點、經濟、地域文化和社會意識,去更好的統一使用功能與審美功能,從中獲取設計創作靈感。
在手繪設計的學習中,我們經常提出初學者應先從線條開始,把握最實質的空間構成基礎,按照從整體到局部再到整體的作畫過程,目的是讓“整體”的概念貫穿始終,在整體中掌握比例、明暗等相互關系。然而,“畫線”對初學者來說并不陌生。然而,手繪設計效果圖不是純藝術作品,它要反映出空間的結構框架、裝飾手法、設計風格以及材料搭配等內容。一幅手繪效果圖雖然也是由點、線、面、體構成,但是,如果認識不到其內在實質,就會暴露一些問題。如,有些初學者僅從線條與線條的位置、長度、方向、比例的相互關系推畫,那么在前期臨摹的過程中,他只看到了一堆線條而已,臨摹的結果再真實,對他本人的意義來說,只是畫了一堆線條。試問一下其對該設計作品的空間印象如何,裝飾手法的特色等,會發現其收獲甚小甚至比較陌生。
三維空間意識才是手繪設計的核心。手繪表現技法等教材里,都會附錄幾套完整的作圖程序和過程。如,在空間結構畫好之后,畫出空間中所放家具的平面透視,找到長寬,然后升高。這個過程除了展示作圖的程序之外,更重要的闡明我們要時刻有三維立體空間的概念,“長寬高”“線面體”,任何物體都是占有一定空間的實體。如果初學者用速寫、素描的心態,過分強調線條的表現,用“畫”“描”的方法臨摹,必然會忽視很多內容,出現很多問題。
在手繪設計課程教學中,對一點透視、兩點透視、三點透視等透視學原理的理解和熟練把握,是非常關鍵的重點。透視關系不正確,再好的表現效果都是無意義的。空間透視類型的不恰當選用或不準確的透視關系,容易造成空間的錯位和視覺感受的不舒服。因此,學生需要時刻重視并細心進行一定數目的透視案例分析和揣摩。對于一個具體空間,學生要能夠從多個透視角度勾勒和繪制不同的效果圖。不可單一的用一種透視角度,而忽視其他角度的應用參照和對比,不可習慣的形成一個思維定勢——凡是看到平面圖只會用一種透視方法表示,造成思維的僵化和表現的程式化。因此,在教學過程中,應具體要求學生根據一個平面布置圖,繪制不同透視角度的設計效果圖。只有嘗試和經歷多透視角度的分析與表現,才會讓立面圖與三維空間效果圖之間相互靈活轉化,學生對“三維空間”的構成會有一個明確深刻的概念,才能手繪設計出符合人正常視角范圍或給人強烈視覺感受的空間效果圖。
空間設計的功能分區效果是主次有別的,我們要善于提取精華、精彩的界面設計組成突出的強化和體現。不可以點蓋面、以偏概全,含糊了空間設計最能彰顯風格和特色的結構形式。雖說初級階段我們多是選擇以室內的客廳、臥室、廚房、書房等獨立空間或室外的景觀小品及局部景觀小空間來練習。但這只是初期的準備,小空間場景熟練之后,我們要學會延伸如何根據平面圖不斷擴大透視場景。如由客廳到開敞式餐廳,由玄關透視整個空間,這樣擴大空間層次的進一步練習,才會更全面更主動地把握整體的空間環境塑造。才能逐漸地克服“固定空間”受限表現這個弱項。根據空間表現的需要、學會取舍得當。為了強調主體空間裝飾特點,必須學會簡略或放棄表現內容里一些不必要的枝節,運用減法的原則弱化其它點綴。如,只有輪廓的燈具或沙發,形式不完整的綠化陪襯,人物的幾何化勾勒,空間色調的層次漸變等。初學者要心里明白欲想展現的設計主旨內容和所傳達的設計內涵。切記因照葫蘆畫瓢而迷失了對畫面空間的把控,否則畫面效果層次會顯得十分混亂。自己對設計作品主從關系的不清晰,自然會影響設計的亮點突出。
據此在教學過程中,必須要求學生按照空間地位的分別合理選擇表現的內容,包括空間細節的主次刻畫,調動學生的積極性,促進其相互之間的交流和辨析,增強他們對空間的認知和感受。
從教學的角度來探究環境藝術設計空間,又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因,主要有兩個方面:一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分,因其具有直觀性,很容易被人關注、認識和熟悉。相反,環境空間部分,看不見、摸不著,容易被人忽視,相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講,人們認識造型藝術的空間知識,大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始;之后是雕塑的三維實體(占有性)空間;最后到建筑、園林的四維(內空體)空間。
我們在欣賞空間場域的同時,經常體會到不同觀察角度的“意外”認知效果。同樣的環境,同樣的形體,同樣的尺度;但是由于選擇視角高低和視距遠近的不同,會帶給我們風格迥異的視覺沖擊和心靈震撼力。所以在空間構圖的選擇應用上,怎樣去框景、怎樣去組織形式構成,怎樣去增強對人的感官和內心的訴求吸引,這一切都需要對構圖藝術性的分析和研究。由簡單到復雜,循序漸進。在這個認識過程中,越是特殊的空間,越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。不重視空間構圖,會使美好的環境遺漏特殊的氛圍魅力,同時,藝術化的構圖也會使平淡的空間增添許多特色的表現力。
要想全面認識和把握環境空間的特征,必須要調動人的空間理解能力,提升手繪設計的空間構圖能力未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的空間構圖藝術,更談不到“多維特征”的空間的規劃和設計了。這一點在我們學習手繪設計表現時尤為重要。
如今的環境空間設計更加注重設計的本源與理念傳達。手繪設計實踐活動所面臨的不僅僅是傳統意義上專業技法知識的掌握應用,而是更加注重設計師自我思維意識的體現和對空間環境需求的理解和解讀、更是綜合各種相關知識的能力對設計主旨進行全面系統的詮釋和傳遞。現在大多數的設計師面對空間設計手繪草圖時,只注重時下潮流,偏向于空間造型特色效果,往往缺少對空間設計語匯和語言表達的考慮。以至于對設計的脈絡性、傳承性更是一知半解,就無從談到內涵了。設計的主旨是通過有形的裝飾與規劃,讓人們從中感悟物質性之外所帶來的精神上的陶醉和享受及內心的認同歸屬。
因此,空間存在的價值和它所包含的寓意是需要緊密銜接而又貫穿始終的邏輯作為中心的,這對空間設計至關重要。手繪設計存在價值和意義不僅是設計師對空間功能和形式使用上的熟稔,而是個人設計思路和創新意識的完美綻放,是對新的生活空間狀態和生活消費模式引導。針對環境藝術設計專業,應該解除學生的束縛,加強學生獨立的思考能力,注重創新意識的培養和邏輯思維的訓練、塑造個性思維風格。只有提高自身的設計修養,完善自身良好品格,深入對歷史、文化、經濟、人文、社會等等更廣闊范疇的關注;拓展自己思域的寬度和廣度,以科學縝密的態度,尊重理念思考和行為實踐結合的邏輯性。
手繪設計教學應該從環境空間的認識與掌握開始,以設計的最終效果為目的,但不可一味局限于對空間場景的逼真模擬,那樣很容易走入一個誤區。偏倚了設計對空間內涵的情境傳達,只有軀體而無靈魂的空間是無生命意義的。教學指導思想中必須重視和強調空間設計內涵的培養。切莫過于關注畫面空間設計最后的色彩、造型等一些無關緊要的細微,如此錙銖必較的羅列,空間真正的內涵也就過于削弱或飄渺了。
我們要學會協調建筑、室內、園林、視覺傳達等各門類藝術的相互烘托與配飾,在手繪設計教學實踐中,不可過多地主觀上看重空間的真實性,片面地重視環境實體表象,而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。此種片面、落后的錯誤思想意識,誤導了手繪設計教學的方向及評價標準,嚴重影響和阻礙著設計理念的表達。因此,教學中要正確認識手繪設計的空間特征,清晰及強化空間內涵的設計意識,避免空間設計主題思想被誤讀、誤解、誤傳的不良現象循環產生。
綜上所述,環藝設計專業掌握的是“學會設計”的專業知識,傳授學生發現和解決問題的方法和途徑的能力。把學生學習的過程細化、展開,并在教學實踐中及時發現存在的問題,講解更正、針對性輔導。教師因材施教,循循善誘;學生勤奮刻苦、細心專注;真正打造一個“教有所專,學有所長”的高校環藝專業教育模式。
[1](意)布魯諾·賽維,張似贊譯.建筑空間論[M].博遠出版有限公司
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