基于美學視角下的聲樂藝術研究*

莊虹子

(滁州學院 音樂學院，安徽 滁州 239000)

一、聲樂和美學的關系

隨著時代的進步，人們的欣賞水平在不斷提高，促使很多歌唱家努力追求完美的演唱風格，力求獻給觀眾自己最好的表演。著名歌唱家李谷一老師把她的演唱和美學完美結合起來，體現出了李老師在不同時期對美的不同追求。中華民族的沃土給了李谷一老師充分演唱藝術的源泉，在繪制民族精神時采用濃郁的民族色彩。李谷一老師有十幾年的花鼓戲生涯和較為深厚的舞蹈功底，而且她勇于創新，從而在不懈的努力中形成了自己獨特的演唱風格。我們從她早期的湖南花鼓戲到后來的《難忘今宵》均不難看出，她本人在不斷追求美學的角度下的演唱風格和情感表達。

聲樂藝術不斷變化著的，同時也是與時俱進的。歌唱者藝術道路的走向受審美意識的直接影響，一個歌唱者，只有懂得美學知識，具有審美意識，他的演唱才能給觀眾永恒的、美的享受，他才能為自己的演唱和表演錦上添花。

聲樂藝術從產生到今天始終都密切的伴隨著人類一切社會活動。聲樂藝術美更具自身的永恒魅力，聲樂美學也即從哲學——美學的高度來認識聲樂藝術的本質。從其理論上來認知聲樂藝術，了解聲樂藝術的整體結構和構成方式。另外，一切的聲樂創作均建立在自成一體的聲樂美學觀念上，并由此決定了作品的美學風格，而美學的品質，同時又決定著聲樂表演者表演的藝術高度和深度。

二、聲樂表演和審美意識的關系

我們從眾多的聲樂表演藝術家的成功經驗中可以看出，形成自己獨特的藝術風格對聲樂表演藝術家們特別重要。這一方面說明演唱者對音樂作品有自己獨到的見解;另一方面也能從自身的特點出發，尋找最適合自己的演唱形式，從而促進自己個人獨特風格的形成。一個藝術家成功的主要標志是有自己的演唱風格和深厚的文化底蘊。同時，沒有美學的指導，獨特的演唱風格也難以形成。

美學原理充分體現在聲樂表演藝術的真誠性和創造性方面，二者恰到好處的平衡和完美的結合將有效體現出藝術家的個性和人格。著名音樂家劉德海曾經說過:“每位音樂家在奏樂之前應該深入構思一下三個方面的問題——要表達的理念用什么情感去宣揚?要抒發的情感應該使用什么樣的音響?要制造的音響效果應該用什么樣的技法?”演唱者在二度創作某一作品時，要將自己的全部才能和熱情投入進去，將前人的成就進行深入細致的研究，充分吸取其有益的成分，同時不受前人特定思想的束縛。以自身條件、獨特的審美感受及專業特長為基礎，將自己的創作個性充分體現在演唱和表演中。

在很多情況下，演唱者只有將自己的表演演繹得富有個性，才能吸引聽眾的耳膜，因此，演唱者應該把自己最質感、最美妙的聲音和對作品的獨到演繹展示給聽眾。如果演唱者在藝術上不注重創新，就不會有屬于自己的藝術風格。

藝術的生命力在于創新和真誠，一切富于創新和真誠的表演都是美的體現。只有美，才具有藝術的感染力，才能被人們接受和喜愛。演唱者在面對一部聲樂作品時，只有用心感受，在演繹時使用嫻熟的歌唱技巧，并有不斷推敲的審美意識，原作品的藝術價值才能得到保持。只有擁有至善、至美、至真的藝術追求，才有產生新的發現和美感，也才能使音樂作品擁有新的生命力。

三、聲樂藝術的美學內容

音樂是情緒表現的藝術。詞情、曲情和聲情就是聲樂藝術所要表達的情。在一度創作中，“詞情”是聲樂藝術創作中所要表達的情感內容。“詞情”是一種情感狀態，它是詞作者在認識和感受了客觀事物之后，用詞或詞組將在此過程中所獲得的主觀心理沖動描述并表現出來。“曲情”是作者聲樂藝術在創作中通過對調式、復調、配器、節拍等音樂基本組織手段的運用，并在將其有機結合的過程中融入和體現情感。“聲情”，產生于同化和順應詞情和曲情的基礎上。要想使聲樂作品從文本形式轉變為流動的音響，必須進行表演、演唱等，只有這樣才能能動地傳達出作品的情感特征。無論是各種性別的重唱、獨唱、合唱，還是民歌、音樂劇、流行歌曲等，任何聲樂藝術的詞情、曲情和聲情有可以表現在以下幾個方面。

1.詞章的語言美。聲樂藝術美學構成的文學基礎是歌詞詩化的語言。抑揚頓挫和高低起伏的歌詞語言聲調在一定程度上也可以輔助情感的表現。

2.曲作的旋律美。詞章語言美的音樂化體現是曲作的旋律美，聲樂藝術美學的有聲化的創作基礎也是曲作的旋律美。

3.演唱的聲腔美。演唱的藝術是聲樂的最終體現。演唱的聲腔體現了詞章的語言美和曲作的旋律美，因此，演唱的聲腔美在聲樂美的構成中起著極為重要的導向作用。

4.聲樂的器樂美。聲樂和器樂在表現上存在著較大的差異，但是在音響的有機組合的藝術表現中，聲樂和器樂的關系是相輔相成的，同時器樂不可或缺的藝術功能也得到了有效的發揮。伴奏美、聲勢美是器樂美直接的體現。

5.形體動作美。在傳情達意中，形體動作和語言相互配合。同時，在聲樂表演中，形體動作作為一種無聲的語言起著至關重要的作用。

批評體系是任何藝術形態都必須有的，只有有了批評體系，才能有持久和良性生長的藝術。所以，我們應該將聲樂批評納入聲樂美學的研究內容之中。

四、基于美學視角的聲樂藝術審美特征

藝術的共同和獨特的審美特征任何藝術都具有。即是說，在美學視角下，任何藝術都是共性和個性的統一。從美學角度上看，其審美特征主要表現在以下幾個方面。

1.韻律性

聲樂的韻律性主要表現在旋律和節奏上，聲樂的主要要素之一就是旋律，它在組織高低長短不同的樂音時是嚴格依據一定的節奏節拍和調性調試關系的，將音樂形象塑造出來，從而將特定的內容和情感表現出來。聲樂的另一個主要要素是節奏，它是音響的強中、長短等有規律的組合，也是歌曲結構和旋律主干的重要因素，可以有效而充分地表現出歌曲的情感起伏，極大地增強歌曲的表現力和感染力。著名美學家朱光潛先生曾經說過:“人類的心理和生理、主觀和客觀在節奏中得到了有機的統一”。

2.時代性

藝術自身又是藝術發展的一個階段，該階段遲早會被超越，它的不穩定性也使它陷入“死亡”，這種“死亡”不但發生在民族的某一時刻，而且會發生在民族發展過程中的每一時刻。但在其整個精神生活中，藝術是不朽的，它時刻以精神自然具有直接意識的形式被創造出來，它是精神生活不斷萌發的源泉。在與時俱進的聲樂藝術審美特征中就體現出了強烈而鮮明的時代性。藝術作為時代的產物，隨著時代的發展而發展，從來都不存在脫離時代的藝術和藝術家。聲樂藝術亦是如此，它總是體現出鮮明的時代特征，成為歷史發展的見證，更是“那個時代”民族精神和人民生活狀態的鮮明體現。

以我國傳統名族聲樂藝術為例，從“五四”運動開始，蕭友梅、趙元任、黎錦暉等就開始對西洋文化深入的進行研究，以便能更好的將其與我國傳統音樂文化融合，戰爭時期，洗星海、聶耳等音樂家們，用手中的筆作為抵抗外辱的武器，他們將當時人們的精神狀態和社會狀態生動的描繪在一首首歌曲里，極大鼓舞了當時我國人民戰斗的士氣，為革命戰爭的勝利做出了突出貢獻。到了和平時期和我國大發展時期，我國聲樂作品以謳歌時代的美好和人們的向往為主。《在希望的田野上》、《我愛你中國》、《我和我的祖國》等，都深刻的把握時代脈搏，是時代發展的代表作品。1994 年《春天的故事》唱響了全國大地，表現出了人們對領袖的熱愛之情。緊接著《走進新時代》，以“傾訴”、“表白”的方式，表現了人民走進新時代的豪邁之情，體現了時代的新風格，同時唱出了人民的心聲。除此之外，青藏鐵路開通時的《天路》、汶川地震時的《生死不離》等，都是深刻表現出了聲樂的時代性特征。

而中國民族聲樂藝術作為中華文化重要組成之一，它的每一步發展都與中國社會歷史狀況保持著最直接最深刻的聯系，既受當時社會狀況的支配，同時又直觀的體現著特定社會模式的文化特征。另外，聲樂藝術自身又有著專屬的發展規律，在繼承中不斷發展，一代又一代的藝術家們，遵循藝術發展的規律，在時代的感召下，在繼承傳統的基礎之上，不斷追求創新。

3.抒情性

聲樂的另一個主要的審美特征就是抒情性。無論是在國內還是在國外，“唱歌先唱情”幾乎是所有歌唱家在表演時所遵循的原則。類似于音樂，人類情感表達的需要導致了聲樂的產生。比如，在結婚的場合，要演奏《結婚進行曲》，也要演奏其他類型的歡樂的歌曲;而在祭悼亡靈時，要演唱哀歌或靈歌;在朋友相聚時，要演唱“卡拉OK”;在談情說愛時，就要演唱情歌來表達彼此之間的愛慕之情了。我們可以借助歌聲表達親情、愛國情及友情、愛情等，甚至在戰爭時期革命志士在臨刑前在慷慨就義時也會唱出《國際歌》歌聲。由此可見，人們因為想要表達內心的感情而演唱歌曲，在演唱歌曲時也飽含了自己的感情，聲樂和人們的情感有著密切的聯系。

4.民族性

藝術的基本屬性和閃光點、得力點之一就是民族性。民族性能夠成為世界上任何一種藝術的重要標志，同時民族性也是聲樂藝術本身的特性。

在當前的社會發展中，“民族唱法”是我國聲樂的“三大唱法”之一，它是中國獨有的聲樂藝術，有極強的民族性。除此之外，另外兩種“唱法”——“通俗唱法”和“美聲唱法”也被民族性深切關聯著。同時，同是“通俗唱法”，在世界范圍內就分為“中國樂派”、“美國樂派”等。同是“美聲唱法”，也分“中國樂派”、“意大利樂派”等;而“民族樂派”就特指“中國樂派”。

需要特別說明的是，人們往往通過地域性來表現民族性，比如，東北風格的民歌手郭頌、西藏風格的民歌手才旦卓瑪等，在表現民族性時都具有鮮明的地域性;又如，“大陸派”、“香港派”等流派組成了我國歌曲的“通俗唱法”，其民族性也是通過地域性表現出來的。

千百年來，聲樂藝術都是以一種極富審美魅力的意識形態而存在和發展的，人類的社會生活與其息息相關。完美的聲樂藝術不僅是人類審美的杰出創造，而且是人類的精神生活的優秀表現，在滿足人類精神生活、豐富人類審美體驗方面具有極為重要的作用。

［1］吳碧玲.當代中國民族聲樂藝術的美學特征［J］.大理學院學報，2008，(9) .

［2］羅小平.音樂美的尋覓［M］.上海:上海音樂學院出版社，2005.