水彩畫特點教學淺論

陳海洪

（韶關學院 美術學院，廣東 韶關 512005）

水彩畫特點教學淺論

陳海洪

（韶關學院 美術學院，廣東 韶關 512005）

水彩畫教學必須運用現代教育理論，使學生從理論上認識和理解水彩畫的特點，并通過實踐，體會與總結水彩畫特點，體會不同情境下不同的水彩畫特點，使學生更好更快地理解水彩畫技法。

水彩特性；理性；實踐；具體性

任何學科，如果沒有一些特點作為分析、綜合、判斷、推理等邏輯思維的出發點，就不可能揭示這門學科的內容，形成學科體系和結構，這門學科也就失去其存在價值。水彩畫的教學內容，包括特點的認識和理解、技法實踐等。其中水彩畫特點的認識和理解是水彩畫技法實踐的基礎。因為水彩畫技法中作畫步驟、著色程序揭示了水彩畫特點之間的相互關系和制約關系。可以這樣說，沒有水彩畫特點的認識和理解作為基礎，就無法形成水彩畫的教學體系。為此，在教學中要使學生比較系統地掌握水彩畫基礎知識，首要的就是讓學生掌握水彩畫特點。

教學實踐表明，水彩畫特點是水彩畫基礎知識中既不易教也不易學的內容。在教學中學生普遍感到水彩畫難學，其癥結之一就是對水彩畫特點的認識和理解不夠。在教師方面，不同程度地存在著只注意讓學生多做寫生練習，而沒有注意使學生對水彩畫特點形成正確的認識和理解。在學生方面，往往只注意背定義機械地寫生，而忽視對水彩畫特點的思考，其結果是水彩畫特點的認識和理解對教學的潛在功能被顯在功能所淹沒。事實上，能否使學生領會水彩畫特點，達到教學要求，不僅直接影響學生對某一階段的學習，而且會影響整個水彩畫課程的學習。所以，讓學生認識和理解水彩畫特點是水彩畫教學的關鍵。

學生理解和掌握水彩畫特點，是一個十分復雜的認識過程。在這一過程中，必須通過觀察、實踐，獲得必要的感性認識或者用實踐對理論進行檢驗。要運用繪畫特有的思維方法，進行分析與綜合、比較、抽象與概括。把新事物與自己認知結構中原有的概念聯系起來，通過同化和順應來認識和理解新事物。形成特點的初步認識后，從各種特點之間的聯系中，從反復應用中不斷地加深對特點的認識和理解。所以，引導學生形成水彩畫特點的認識和理解，是學習繪畫思維方法，培養各種能力、開發學生智力的重要過程和途徑。

因此，水彩畫教學是理論、實踐、觀察與思考緊密結合的過程，是采用多種方法和途徑幫助學生不斷認識和理解水彩畫特點的過程。

一、從理論上認識和理解水彩畫特點

認識論告訴我們，為了把握事物的本質，須由感性認識上升到理性認識。但是，理性認識的獲得有賴于適當的經驗，當然也與智力有關。但研究表明，相對于純粹的智力而言，經驗的長期積累，更利于形成對某一概念的正確理解與認知。智力較高的學生，由于缺乏相關的知識經驗，仍不易理解概念原理。研究也表明，一般社會文化環境對概念的理解能力影響不大，而個人的特殊經驗影響則較大，人們總是根據親身的經驗來理解概念。從這一點來看，在教學中豐富學生的經驗是十分必要的。

現代教學論表明，課堂教學越來越重視潛在功能的影響。經驗雖然是隱蔽的，不易覺察的因素，似乎對當前的教學毫無作用，但事實上，無時不對學習者加以潛移默化的影響。在學習水彩畫之前，由于學生已經具備了一定的感性認識，也具備了一定的歸納概括能力和邏輯分析能力。他們通過對水彩畫的觀察與思考所建立起來的感知和表象會逐漸轉化成一些比較固定的看法，對水彩畫特點也有自己的認識和理解。如果不接受水彩畫教學，這些認識和理解很難根本改變。而且這些認識和理解有些是正確的，有助于學生掌握水彩畫特點。但是有些認識和理解畢竟是一種經驗，是在觀察和思考的基礎上自發形成的，沒有經過嚴密的科學分析和實踐證明，所以他們對水彩畫特點的認識和理解大多數是膚淺的，很模糊的，帶有片面性，有些甚至是錯誤的。因此，這就形成了經驗與當前學習的矛盾，而這個矛盾正是學生進行水彩畫特點認識和理解的重要動力。由此可見，在教學中應善于利用經驗，轉變學生原有的觀念，幫助學生認識和理解水彩畫特點。例如，認識水彩畫的透明現象，可以指導學生觀察自然，從中獲得啟迪。諸如清澈見底的水面，透明的玻璃，透明的膠紙，透明薄的白紙等。也可結合具體作品加以詳細分析。在教學中還應注意經驗影響的不利方面，如由表面現象的觀察所得到的經驗與透明畫法知識不一致，即對象給我們的視覺的實際境況與作畫方法有矛盾，或景物的空間重疊、穿插關系與在紙面上表達出來的矛盾，手、眼、腦如何協調一致的矛盾。

要使學生正確認識和理解水彩畫特點，首先應從具體事例出發，即通過聯系發生在生活實踐中觀察到的現象，列舉各種事例，使學生明確特點形成的事實依據，使之對有關的水彩畫特點形成感性認識，以建立起對水彩畫特點的正確清晰的表象，這是形成水彩畫特點的認識和理解的基礎。但是，水彩畫特點的認識和理解不是感性材料的堆積，而是對感性材料進行科學抽象的產物。因此，在學生已有足夠感性認識的基礎上，要引導他們進行科學的抽象，即引導他們運用分析與綜合、比較等方法去逐步認識事物的本質特征，以達到認識從感性到理性的飛躍。

分析與綜合是思維的基本過程和方法。分析是把事物分解為各個屬性部分，綜合是把事物的各個屬性部分結合起來，兩者互相聯系，分析中有綜合，綜合中有分析，分析與綜合貫穿于思維的整個過程。但只有對事物內部矛盾的各個方面進行具體分析，再綜合起來把握其矛盾的總體，才能真正深入到事物的本質。所以對水彩畫的特點，教學時應對其概念、原理、作畫方法進行深入分析。如運用視覺心理知識分析水彩畫透明畫法，以幫助學生準確理解透明畫法這一獨特現象。

有些教師認為，學習水彩畫終究是學習技巧，只要學生模仿得像，何必要搞清楚這些問題，而且覺得這類問題難教難學，這是片面的認識，實際上搞清楚這些問題對學習技能技巧具有重要意義。一方面特點不清楚，作畫必然困難。另一方面在理解這類問題的過程中，學生的思維能力和解決問題的能力會逐漸增強，為順利作畫創造前提。現代教學論表明，隨著科技的進步，教學內容經常更新，因而出現了各種各樣的教學理論和教學模式。探究教學正是其代表性的形式之一，它強調把課堂教學過程一定程度上變為研究的過程，把教師單純地對知識的傳授變成學生在教師指導下對知識的探索，并取得發展的學習方法。作為高師美術院校的學生，將來須面對教學，更加應該注意這方面問題的訓練。

比較是確定事物之間的相同點與不同點的思維過程。比較是認識事物很好的辦法，尤其是在我們一時無法掌握事物的特征時。繪畫教學中，我們經常采用比較的方法，如天空的色彩觀察，作品的對照分析等。水彩畫教學時，在對水彩畫特點分析與綜合的基礎上，通過比較可以使水彩畫特點更加清晰、明朗。如可以把水彩畫透明畫法特點與油畫直接畫法比較。它們作畫方法貌似相同，但本質不同。它們都是采用重疊的方法形成空間，而常見的油畫是一種直接畫法，后一遍顏色可以完全覆蓋前一遍顏色。而透明畫法則不同，在覆蓋第二遍顏色之前，必須考慮底色的作用，在底色的基礎上進行補充。油畫亦有一種透明薄畫法，其著色程序跟透明畫法同出一源。但有兩點區別：一是油畫靠底色起作用，而水彩畫則依靠紙面的潔白度。油畫選擇的媒介物是油質調色劑，水彩畫則是用水稀釋顏料，因而它們形成的畫面效果是完全不同的。油畫利用逐層疊加的白色底子或底色輔助顏色薄薄地渲染，產生一種美妙的半透明的色彩，可以豐富地表現自然物的肌理感、真實感。而水彩畫似乎更加注重第一遍色的效果，在第一遍色的基礎上進行補充，因而更加注重對自然物的概括抽象，從而也顯得難于掌握。再如水粉與水彩。水粉是不透明粉質顏料，作畫時一般不預先留下高光部分，從深色或中間色到淺色著色。即使稍有疏忽，沒有預先計劃好著色程序，畫錯的地方仍可以修改。而水彩畫不同，由于運用水稀釋透明顏料作畫，著色先淺后深，如果不預先根據對象計劃好著色程序，就難以達到預期的效果，這一點跟國畫的“胸有成竹”很相似。經過這種比較，學生就不會混淆相似的特點，因而對水彩畫的特點理解得更加深刻。

二、在實踐中認識和理解水彩畫特點

繪畫教學有其特有的規律，是理論、觀察和實踐相結合的過程，單從理論上分析，還是相當抽象的，不易理解。而且，繪畫歷來以形象思維見長，生動直觀的教學容易被學生接受。因此，繪畫實踐有利于特點的認識和理解。

行為科學表明，感知具有選擇性、組織性和賦予含義三個特征。在水彩畫寫生中，觀察對象是一個感知過程，雖然不能直接地對畫面效果起作用，但觀察方法的正確與否，會間接影響到畫面效果。水彩畫具有獨特的特點，從而要求特殊的觀察方法。例如，水彩畫是使用透明或半透明顏料作畫，透明顏料深色可以覆蓋淺色，淺色難以覆蓋深色，因此水彩畫多是先畫淺色，后畫深色，且帶有補充性的特點，即在第一遍色的基礎上補充不夠分量的顏色，難于修改。這樣作畫時就要敢于從整體上觀察，進而整體地作畫。如畫一個蘋果，我們首先必須整體地觀察蘋果的色彩關系，區別亮、灰、暗三大色域，把握蘋果在此光色條件下最基本的色調，作畫時才能大膽地從大色塊畫起，一氣呵成，然后在不夠分量的地方進行補充，且要對照對象，缺多少補多少，避免盲目添加，這樣通過重疊取得深度效果。而學生常見的錯誤就是局部觀察，作畫之前沒有仔細推敲寫生對象，不加選擇、組織，無法概括景物的重疊層次關系，導致局部作畫，畫面出現散亂、平均對待的現象。因此，要求教師必須結合水彩畫特點，指導學生獲得正確的觀察方法。在教學中，我們常采用“興趣中心法”、“整體觀察法”指導學生觀察，即以寫生對象最引人注目的部分為中心，整體地把握寫生對象各部分的關系。如風景教學中景物的選擇以及前、中、遠景的分析，這兩種方法運用起來非常有實際意義。

以知覺行為中自動形成的原始形式和原始意圖為基礎，我們通過無意識的過程以及有意識的努力思考，繼續分析事物，并進一步了解事物的各種關系和含義，明確適應要求，從而進行定義，將可能采取的行為公式化。在教學中，我們采用類型化、結構化、造型化的方法，從簡單到復雜，理順學生的思維。例如靜物寫生，我們分三個單元進行教學，即單色作業、色調作業、綜合因素作業。單色作業著重解決工具材料性能、作畫基本方法的問題，色調作業主要解決水彩畫基本的著色程序、著色方法以及整體觀察方法，綜合因素作業要求學生利用水彩畫特有的性能深入刻畫對象，對物體的質感、量感、空間感等表現都有一定要求。這樣各個單元要解決的問題一清二楚，而且與水彩畫特點密切相關，學生比較容易掌握水彩畫的基礎知識和基本技巧。

在具體寫生中，一方面由于水彩畫用水作媒介物，水分不好控制。另一方面學生面對寫生對象的大量信息，在觀察對象、思考對象時容易受到個別現象的干擾而陷入迷惑，難以組織畫面。因此，我們同樣把著色步驟程序化，例如色調作業中先畫背景、后畫主題的方法。

在觀察、思考的基礎上付諸行動，即在畫面上把自己的想法表達出來，作畫是一種復雜的動作技巧，因而須遵循從簡單到復雜的原則反復實踐，不斷提高。在作畫過程中，我們認為應注意示范教學，結合分析水彩畫特點，邊示范、講解，邊指導學生觀察、模仿。學生練習時應注意引導，讓學生不斷探索、領悟。如出現錯誤，應做好錯誤分析，結合實例，緊扣水彩畫特點，引導學生加深認識和理解。實際寫生時，大多數情況下都是運用某些特點。例如，在進行單色作業時，要綜合運用水彩畫的用水、透明畫法等特點，其中一個特點不清楚就不能順利作畫，而真正通曉這些特點，也只有在解決與之有關聯的各種實際問題的過程中，不斷充實和提高。這里有一點需要指出，不能以為學生取得了畫面的最終效果，就認為他們對水彩畫的特點已十分清楚了。要讓學生明白，水彩畫特點與畫面效果的關系。例如，學生不按照水彩畫的作畫習慣，常采用局部觀察、局部作畫的方法，雖然也可取得畫面的最終效果，但其著色程序不符合水彩畫特點，一旦讓這樣的學生去面對更復雜的景物，要求用色彩表達綜合作業，就顯得顧此失彼，無能為力，因為他們對水彩畫特點的認識不夠深刻和明確。所以，我們認為在基礎階段應培養學生嚴格地運用水彩畫特點來作畫。

由于水彩畫特點的復雜性、抽象性，在作畫具體過程中，學生還可能出現這樣那樣的錯誤。事實證明，錯誤的出現跟特點的認識與理解密切相關。

三、辯證地認識和理解水彩畫特點

水彩畫教學中，為了幫助學生認識和理解水彩畫特點，掌握水彩畫技法，通常應用現代教學心理知識，采用程序化教學方法，目的是使學生獲得比較穩定、比較清晰的認識和理解，這對于初學者來說是非常重要的。但程序化教學方法也有不足之處，如忽視學生的智力活動，妨礙學生的獨立思考等。因此，教學中還必須教會學生辯證地思考問題，即靈活地認識和理解水彩畫特點。針對這種情況，通常可以應用現代教學心理理論，采用變式和反例等方法教學，進而獲得理想的教學效果。

教育心理學表明，變式是指概念的肯定例證在無關特征方面的變化。一切包含概念的關鍵特征的事物是概念的肯定例證，所以變式是指關鍵特征不變而無關特征有變化的肯定例證［1］170。例如，透明畫法是水彩畫的關鍵特征，至于采用干畫法、濕畫法還是干濕結合的方法，可以是各不相同的。提供這樣的變式，讓學習者看到水彩畫的關鍵特征，舍棄了許多無關特征，這就使獲得的概念更精確、穩定和易于遷移。因此，多用能促進概念的學習。

教育心理學也表明，肯定例證含有概念的關鍵特征，采用肯定例證，最有利于傳遞概念的關鍵知識。否定例證，不包括概念的關鍵特征，因此用否定例證，最有利于傳遞辨別信息［1］170。為此，教師不僅要應用肯定例證的各種變式，使之在各種肯定例證的變式中概括出關鍵特征來，也要應用否定例證來促進概念學習，使之在與肯定例證的比較中加強鑒別作用，使概念更加明確、清晰和穩定。對水彩畫媒介物的認識正是這樣。水彩畫一般用水作媒介物進行調色，但有時為了獲得某種特殊效果，調色時也可以加入適量的松節水、鹽、肥皂水或者其他物質。對紙的選擇，初學者應選擇紙面粗細較為適中的水彩紙。待作畫技巧熟練以后，也可根據表現對象，選擇的范圍放寬一些，因為不同質地的紙各有特色，如素描紙、卡紙或其他有肌理底子的畫紙、色紙等。對技法的認識同樣如此。水彩畫的基本技法是透明畫法，這是最基本的認識，但這并不意味著排除其他技法的應用。事實上，翻開水彩畫史，可以看到，有的畫家嚴格遵守透明畫法，有的并不如此。一般來說，水彩畫作畫不使用白粉，但使用白粉也可以獲得特殊效果。一是利用白粉在紙面作底子，制造肌理效果，類似油畫透明畫法的技法。二是作局部的添加和修改，如對于紛繁復雜的小樹枝，用留空的辦法就有一定困難。有些畫家當某個局部畫得不滿意時，用白粉覆蓋掉這一部分，再染上透明顏色，效果也很好。除了透明畫法，為了表現特定氣氛有時也可以利用特殊技法。如表現下雨天的景色，完全采用重疊的技法往往不易取得雨天濕潤、迷離的效果，因而采用濕畫法。再如表現某種粗糙、干枯的感覺，也可采用枯筆法等。

再者，水彩畫著色程序先淺后深，易于體現水彩畫的特點。但不是絕對的，根據不同對象的表現需要或個人的作畫習慣，也可采用先深后淺、先主后次等其他著色方法。同樣，由于水彩畫特點的關系，水彩畫一般采用整體作畫的方法，但有時往往從局部開始作畫，同樣可以取得動人的畫面效果。如在野外進行風景寫生，陽光、流水、人物都在不停地變動，先抓住畫面上易動、易變的部分先畫，而且這個部分又是全畫中最主要的部分時，是很有必要的。如果不這樣畫，等一會這些景物就會完全改變其明暗、色彩關系，甚至消失，致使初學者無法繼續畫下去。碰到這種情況，就必須放棄常用的著色程序，先從易動、易變的部分畫起。

隨著時代的發展，水彩繪畫觀念的更新已經比其他畫種本身更加重要。藝術形式的多樣化、心理結構的多層次，也推動和拓展了水彩畫的發展，因此，對水彩畫特點的認識和理解會有所不同。例如，吸收中國畫、雕刻、版畫、書法、攝影藝術、民間藝術等姐妹藝術的長處。還可采用某些特殊技法，如噴灑、撕刮、印壓、滴油、濕浸等，水與色的融合、滲透，產生奇妙的變化，賦予鮮明的時代氣息。

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［1］韓進之.教育心理學綱要［M］.北京:人民教育出版社,2003.

On the Characteristics of Watercolor Teaching

CHEN Hai-hong
（Department of Fine Arts,Shaoguan University,Shaoguan 512005,Guangdong,China）

Based upon the practical conditions of watercolor teaching,the paper combines the use of philosophical theory,modern education theory,the characteristics of watercolor teaching and thorough analysis,is designed to help students to understand the characteristics of watercolor,master watercolor techniques and creative thinking.

watercolor;characteristics of watercolor teaching;sketch;example analysis

G642.41

1007-5348（2013）01-0191-05

2012-11-20

陳海洪（1967-），男，廣東興寧人，韶關學院美術學院講師，碩士，主要從事水彩畫研究。

（責任編輯：王焰安）