紫砂藝絕倫 陶刻最唯美——淺談紫砂“荷瓶”的陶刻藝術特色

俞國清

（宜興 214221）

宜興紫砂陶藝歷史悠久、精美絕倫，在我國乃至世界陶瓷中獨樹一幟，是一項極具傳統文化和民族風格的工藝美術陶瓷。紫砂陶種類較多，紫砂茗壺、紫砂花瓶、紫砂筆筒、各類紫砂擺件等，無不巧奪天工，讓人無比鐘愛。自從紫砂陶藝誕生以來，裝飾與造型對于藝術形象的呈現就始終擺在最重要的位置，作為藝術形象的本質，紫砂裝飾技藝豐富、精彩紛呈。

紫砂裝飾原則上主要是充分利用紫砂泥料固有的肌理質感、造型和泥色的變化特點來表現其裝飾效果。除了造型自體裝飾外，還有泥繪、鑲嵌金銀、絞泥裝飾和最為普遍使用的陶刻裝飾等。陶刻是紫砂工藝的特色之一，其手法獨特、以刀代筆，將書法、繪畫、金石、篆刻等諸藝術融于一體，使之煥發出更為超脫而傳神的韻味。

每一件紫砂陶藝作品上的陶刻裝飾都傳遞著美的情愫，藝術之神韻、文化之意境呼之欲出，從而使整件作品的氣質更為豐沛而完整，帶給人賞心悅目的享受。紫砂“荷瓶”（見圖1）整體流露著清潤簡潔、空靈雅致的氣息，其上所刻清荷圖案意境高遠，對提升整個花瓶的藝術形象起到了畫龍點睛的作用。現以此作品為例，談一談紫砂陶刻的藝術魅力。

圖1 荷瓶

1 以荷入瓶，唯美清雅

紫砂陶刻的題材極為廣泛，自然界的花草蟲魚、山水人物等都可作為入畫的素材，從而使整件作品更添生動情趣、其妙無窮。夏日之荷無疑是藝術家們十分熱衷的題材，荷花清秀雅觀，有著“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的傾城之美，更有著“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的純潔品質，自古就是文人墨客筆下的仙子象征，而在紫砂陶藝燦若繁星的佳作中，與荷花題材相關的更是數不勝數、自成一派。在作品“荷瓶”上，整個直立而寬闊的表面無疑是陶刻創作最好的留白與背景，怒放的荷花與待放的花骨朵交相輝映于其中，筋脈流暢筆挺、鮮嫩而充滿力量，陶刻畫面鋪滿了從瓶肩到瓶底的整個瓶身表面，淡紅色鋪彩均勻地填入線條勾勒的紋絡之中，紅荷的美妙姿態便婀娜有致地呈現在了人們眼簾，清水出芙蓉，天然去雕飾，帶給人唯美清雅的視覺感受。

2 筆墨技法，形神俱佳

紫砂之美，美在古樸純凈，它里外不施釉，完全素面朝天，而陶刻就是運用刻刀在紫砂陶作品表面賦予其美的升華，優美的線條無論是粗是細、是深是淺、是長是短、是直是曲，總能在完美的搭配和構思中創造出特有的藝術效果。陶刻以刀代筆，故而強調刀刀見筆，因而畫面的筆墨感便極為重要。“荷瓶”上的朵朵荷花形象逼真，刀刻所構成的線條或流暢自然、或峰回路轉，就像中國畫里的筆墨寫意，妙趣橫生。雖然整個畫面極為簡潔，但是其整體布局合理而自然，不單調亦不累贅，仿佛有荷花盛開的氣息撲面而來，同時也襲來了一股盛夏里的清涼。陶刻形成的筆墨效果，使荷花形象栩栩如生，從而增添了裝飾的畫面感和場景感，如果靜靜地欣賞，閉目凝思，仿佛身臨佳境，浮想聯翩。她們是那么的優雅輕盈，就像曼舞的少女，纖纖玉姿讓人沉醉；她們是夏日的使者，讓人對生活充滿了神往。刻刀在抑揚頓挫間自成一派浪漫景象，形神兼俱，意境只可意會。

3 線面整合，協調一體

造型與裝飾應是主與輔的關系，兩者相輔相成、相得益彰，如果陶刻裝飾是一次線條的集合，那么整件作品便是面的表現，線面必然要整合，協調一體才能呈現出整體氣質。“荷瓶”整體造型修長大方，瓶身直立，肩部微鼓，頸部微收，敞口、平底，典雅而實用。瓶身所刻荷花畫面簡潔卻不簡單，其與整體風格一致，襯托清雅唯美的意境，而造型上的素面平滑配合并優化了陶刻所追求的藝術氣質。作品注重陶刻裝飾與主體的相輔關系，留下美的聯想，若在修長的“荷瓶”里插入剛剛修剪摘下的鮮花，映襯著瓶身紅潤欲滴的荷花，瓶內佳媛，瓶外麗人，該是怎樣一種美麗境界。作品更升華出純潔、清凈的美的人文本質，依托荷花高尚純潔的君子作風，寄寓美好情感，帶給人由衷的領悟和思索。

紫砂陶刻裝飾全憑一把刻刀來詮釋內心對美的領悟，表達視野對自然的提煉。陶刻歷史淵源，流傳至今依舊煥發生機，隨著時代的發展，當代紫砂藝人更應繼承傳統，不斷創新陶刻的形式風格，從而創作出更多、更好的紫砂陶藝作品。