王一林先生課堂學習筆記Ⅲ

■ 王一林 by Wang Yilin

王一林先生課堂學習筆記Ⅲ

■ 王一林 by Wang Yilin

Classroom Learning Notes of Mr. Wang Yilin Ⅲ

3月4日

等大人體習作開始了,架上的泥都已經加齊,尚有7周時間進行塑造。（計劃如下）：

5日,找準正、側垂直重心；在模特臺上畫＋；泥臺畫＋；固定兩腳位置；定胸骨上窩、定第7頸椎、定恥骨。7日，兩臂加泥，（手用鐵絲圈出形）；定8個點，先找高低位置，再找空間關系。8至12日，（調整）大的方向面，包括頭與胸、胸與腹、腹與腰、肩與腰、腰與臂、臂與腿。14至19日，（調整形體結構）側面、中間面之間的關系。21日，具體刻畫頭部。22日，刻畫頸部結構。23至24日，處理胸部體積。25日，塑造腰部形體。26日，塑造盆骨結構。28至29日，塑造下肢形體。30至31日，塑造上肢形體。4月1至2日，利用卡尺和垂直線，整理（結構關系）、檢查（動態）大體。4月4至14日，（加強大人體）細部的刻畫，包括高點、低點、關節、骨骼凸出處的處理，和肌肉大塊面的結構處理。15日——調理頭部細節。16至18日，刻畫手部細節。19至20日，深入刻畫腳部。21至23日，全面整理、結束。

王臨乙先生對大人體習作的具體意見：（圖1）人體外形最初做得感覺胖了，造成這種現象是緣于采用的方法是用面來處理大體，造成細部的深入不夠到位。我現在明白，其實這是為了從脹再往緊里面去收。看來現在的細部也是在做大面形體時同時做出來的，但還稱不上是真正的細節。

四年級習作課結束了，王臨乙先生對全班提出幾點意見：

1.長期人體習作的后階段應該近看近作，這時若再多的退遠看就容易注意到“光”的表現，而不能更細致地做出形體微妙的高低起伏。

2.作細部時要注意（形體結構）低點之間的關系。

3.在習作的中期即應該開始作細部，并要把理性知識貫穿融入于塑造之中，但卻不應拋棄塑造時的直覺感受（外部的直觀感）。

4.習作過程中要把整體與細部結合著作，這不失為一種較好的塑造方法，但也要因人而異。

3月7日

前天王臨乙先生指出，我把胸和骨盆兩個主要方向給弄亂了。今天王臨乙先生來看，我已改正了些，但上身（動態）還不夠自然，他看過感覺差不多了，要我把著力腿的內外踝明確之后，就可以解決上身的細部處理問題了。此外他認為脖頸關系還不對。所有這些問題我在今天都已修改了，到了最后一節課看，整體感覺就差不多了。

做大的雕塑作品——據王臨乙先生的意見，主要是注意方向面，主要是大體。

所以明天要特別放慢節奏來做，頭兩節課要把5日的工作再作一次檢查，即調整胸骨上窩第7頸椎和恥骨部位的形體；后3節課要定準8個點（這正是計劃中7日的工作，但今天還未完成）；8日的工作要推到9日去做了，要注意掌握好時間。

3月9日

問題所在：今天王臨乙先生來看了看習作，說要注意頭、頸和胸部的關系。朱純德來到班里，說我的習作正面尚可側面效果不佳。我打算明天的第一節課再定一次重心問題，然后多做側面，把中間面的問題解決一下，因為有的方向看起來是顯得不夠鼓，（注意腿的方向；背部、臂部的關系；胸腹部的關系）。

3月12日

今天王臨乙先生來看，感覺習作整體問題不大（指總的一般的看來尚可），他要我注意兩臂的泥量可能有些不夠，在具體形的問題上他指出：兩臂的方向面不夠明確，他說要先把兩臂的方向面和頭頸結構深入塑造一番之后再看。下周一因為有一個會議要占去兩節課，只能做2節，故就先只做一下王臨乙先生提出的這兩點吧。

王臨乙先生關于構圖的意見：今天他看了大家的構圖草稿，提了幾點意見：(圖2)

1.雕塑創作的構圖，特別是在創作大型的雕塑作品時，（構圖）忌分散，這是針對某位同學的草稿而言，如此構圖使作品不易成為一個整體。

2.做單一人物形象時，雕刻構圖的頭、頸、腳部的各部位（動作）要統一，這種統一是指表情而言。一般的講，頸部的動態多表現意志，而腳部的動態則是多傳達表情與情調。

3.雕塑構圖在表達運動狀態或者表現力量感時，不要表現得太過以至于到了盡頭，也不要做成一個運動過程中間的那個階段，做盡了就沒有再有“什么”發揮的余地了。然而構圖所表達整一半的力量卻又有一種尚未達到的傾向。這是指某一位同學的構圖而言。

4.在我的構圖草稿上，他說要注意兩只腳和鋼條的方向。意思是從運動規律上看，兩只腳的兩個點和鋼條的這個交點如果處理不好的話，一來鋼條的方向看上去就不會明確，二來在鋼條和人體的關系空間處理上，從邏輯上講就感覺不夠真實。

3月21日

王臨乙先生今天指出，習作做法像現在這樣還是可以的，但頭部做得不夠“緊”，我理解的“緊”，就是每個局部做的不準，面與面、體與體銜接得不緊不到位。按計劃今天是做頭部，明天做頸部。以現在情況看，可以從頭部往下繼續深入了。明天要穩住，一步一步地往下進行。

4月5日

近來王臨乙先生提醒我作業要注意的是幾點：（圖3）

1.做頭部注意乳突和兩耳。

2.做背部注意第7頸椎和背椎與盆骨的關系。

3.中線的方法——額頭，王臨乙先生還有個意見：做東西要從中線出發，向兩邊找對稱關系，否則（人體結構）不易做準確。

滑田友先生講習作怎樣做法：以年級1、2、3、4、5順序，認識事物是從客觀實際出發，不是主觀地去觀察。人對自然的認識最初只是一個印象，不能存在深刻的認識。因此在習作上就要培養和形成對自然的認識與正確的觀察習慣。

①人站——重心，中心線。②人動——體態的形式（勢）——雕刻要用動作（運動）來表現感情。③人動的面——大方向面，以及面的轉折的聯系（中間面）；內部組織——解剖的規律；外部組織——人體的特征及個別性。④人的形——各個部分的大體形（如方、圓、近似方或圓形等等），形的結合（組合），如糖葫蘆一樣有一個貫穿起幾個圓的體形。⑤形的變——在運動中形的變化，如肌肉怎樣撐在骨頭的兩端而發生形的變化。

——初學者要求其對上述問題加以認識。排列：人體的自然排列，頭、頸、胸、腰、臀、四肢，本來就存在著大小方圓等有節奏的組合。——動作的關系，形的關系，如哪一部分（動態、體量）大一些好、哪一部分小一些好，大多少好，小多少合適。研究形的對比關系，動作的協調是否明確，有哪幾種動作是屬于這樣的，等等。以上是頭3年雕塑學習的基礎要求，以后2年是要求在美感及藝術性上解決一些問題。①美感，所謂看得順眼而不要刺眼。②節奏和韻律，解決中心線的變化，輪廓線的變化，面的轉折變化。③在動作上，解決體量大小、動態線的起落、體面的排列——主體的貫穿構成基調的問題。

4.矛盾的統一——小塊的組合（由結構組織而成的形狀是由很多的小塊面構成。——大塊的分派（較大的塊面形狀用小塊形體來豐富）。

5.雕刻的語言——有意識的處理某一部分，即追求某種特殊的動態規律以達成聲東擊西的表達效果。就如同在電影中，表現接吻卻用以女子腿部的微動來表現即為一例也，這就是形象語言的存在意義，也就是重點表現、重點夸張。又如斗士右拳打出，左腿扯后，這種表現既適合了自然，也滿足了藝術處理的需要。

——要經營（雕塑表現語言）位置就要做幾個比較試驗。1年級學習頭像可參考古希臘及中國元、明時期的頭像作品；2、3年級參考古希臘羅馬、米開朗基羅、中國唐、宋時期的藝術作品等；4、5年級可參考中國秦漢藝術、齊白石的（國畫），以及蘇聯雕塑家穆西娜的雕塑作品等。在宋畫（山水）中可借鑒參考研究其文人畫作中所體現出的“氣韻生動”。

——最后一點是要一氣呵成，即熟練掌握造型基礎之后，雕塑最好是以一氣呵成的方式來完成。

——開始創作頭像前的步驟：①速寫②長時寫生③默寫④臨摹

——作品的最后要處理和研究形體關系中面的排列。

1962年3月17日

開始寫這本札記是在1959年,到此頁前面的內容大概是在1960年的4、5月份所記。距今已近兩年時間了。有兩年未記這本札記了。昨天，傅天仇先生來看我們的作品，給我提出了3個值得警惕的問題，很值得記下來，并且打算從今天起還是要不斷地記錄，只是從前大部分都是關于習作方面的，今后恐怕更多的是要記一些關于創作方面的問題了。

傅天仇先生的意見：傅先生說我的畢業創作看來走的是正路，形式與內容是相結合了的，并且形式語言還是中國的。

他說，昨天他所看到的我在近一兩個月以來的作品，都沒有接續沿著這樣的路子走，而是走上了單純追求形式的創作思路，而其形式語言又是搬用外國的，他認為這是不好的傾向。當然，我也知道這是沒有出息的。本來我的習作《老崔頭像》是不想保留下來的，（圖4）有一天錢紹武先生看了說很好，其他同學也說不錯，所以我才把它翻成了石膏的，那也只能說是屬于習作性質的東西。我現在想把它送交這次雕塑展去征選，想更名為“轉業的騎兵”，但這顯然是事先沒有考慮到這樣的創作思想的。至于《舵手》（圖5）就更明顯了，因為單純的追求形式的“別致”，竟弄得形象不像一個中國人了，以至于今天盛揚等人出了個主意說，不如叫“非洲之路”或是什么“黑人舵手”等等。聽后我都想把它一棒子打碎了，現在再看這件作品，真是越看越難受。

下午和盛揚等人去看了看插圖展,更使我感受到，藝術一定要表現出“是那么回子事兒”才行，葉淺予為《子夜》畫的插圖就使人感受到“是那么回事”，而黃胄和蔣兆和的插圖（《紅旗譜》和《祝福》）給人看了以后就覺得不對勁兒。

從插圖展出來回了趟家，因為不舒服，所以在家里的時間長了一點，回學校之后，又到工作室里去了一趟，越看那個《舵手》越覺得成問題，本來在路上我還想給它重新起個好名字，還打算將其送選，現在我決心要打碎它，一定要來一次“革命”。但為了這次展覽，不拿出一件作品也不像話，選上與否不講，總要有一兩件送選才好，我看可以拿出去的也還只有《老崔頭》了。為了記下這次的“事變”，我打算明天去教室把《養路工》大改一下。另外，剛才在回宿舍之后又畫了一個草圖，這是因為看了一張畫片從中受到的啟發，而這畫片表現的就是唐代的武士形象，根據這個武士形象發展了一下前兩天設計的《上刺刀的戰士》。這件《養路工》的創作假如注意一下，不再往“西歐化傾向”上發展還是有可為的。

今天盛揚說我的習作頭像，習作的東西（問題）很少，好像是別有什么意圖。可悲！下次決不能再這樣。今后要注意兩點：①創作一定要去創新。②習作一定要下功夫去練。

從明天起“不為展覽會而工作”，從下一個習作起，一定要“單純地作習作”。

5月2日

昨晚和陳德弘談了些政治與藝術諸問題，今晨讀畢加索的談話，內中有一段講話，很值得借鑒，摘錄于此：“——你開始畫一幅畫的時候，你往往有一些美妙的發現，一定要當心這些，破壞它，再試幾回。在每次破壞一個美麗的發現之時，藝術家并不是真正的壓抑這個發現，而是轉變它，提煉它，使它更顯得實在。……最后出現的就是被棄置的一些發現的結果，否則，你就變成為你自己的欣賞者……”

（全文結束）