以《大衛》像來談藝術的傳承與自我

萬里馳 （湖北美術學院雕塑系 湖北武漢 430000）

一、引語

藝術創作更多的是針對現當代藝術家來說的。藝術家作為藝術創作的主體，是從十五世紀前后的文藝復興運動開始，藝術家對自身的自我意識才逐漸覺醒。早期的宗教美術已形成程式化模式，不存在個人風格，只是以傳統形象和固定圖式來表現基督教的精神和內涵，目的是為了基督教的宣教。那時的創作者對創作還沒有完全形成獨立的自我意識，或者說自我意識是受限制的。

由于受對自我意識的認識和藝術創作自由度的影響，藝術家在不同時期對作品中的自我體現也不盡相同。在十九世紀以前，藝術家完全受制于委托人，題材是不可以自由選擇的。在藝術家的創作自由度還非常有限的情況下，藝術家的自我主要是利用繪畫語言和風格通過對傳統的傳承和批判來體現的。

二、傳承與自我

我們都知道大衛是《圣經》當中舊約所記載的以色列王，在一次對非利士人的戰斗中僅用甩石的機旋和幾塊光滑的鵝軟石殺死了巨人勇士哥利亞。所以大衛經常被作為藝術家們的創作題材。

下面以四位雕塑家圍繞《大衛》這一英雄主題進行創作時在對傳統的傳承與批判之間是如何體現自我的來展開描述：

圖1：《大衛》(1430-1432)，作者：多納泰羅

1.我們來看看多納泰羅是怎樣表現這位英雄的。“多納泰羅（Donatello，1386—1466）是早期意大利文藝復興時期的雕塑家，他通過運用古希臘人創立的‘對應’構圖方式，向人們展現一位比例和結構都十分準確的少年大衛形象（圖1）”。這件大衛像是有史以來第一尊全裸的青銅雕像，是大衛殺死巨人歌利亞之后的情景，多納泰羅并未把大衛塑造成一個氣勢如虹、不可一世的英雄形象。而是表現出一種沉思的心境，同時我們也可以看到雕塑的頭和身體被作為一個整體連在一起，大衛的頭略低下，臉也被帽子擋住，看不太清楚表情，人物姿態自然流暢，屬于自然主義。這是為追求古希臘所崇尚的整體美。表面上多納泰羅是為了復古了古希臘時期的傳統裸體雕像，但這有悖于基督教所強調的人的肉體是為了靈魂的贖罪。實際上多納泰羅喜歡在他的作品中注入人性情感，將神擬人化，是為頌揚人文主義思想，也是對當時的基督教的批判。

2.達芬奇的老師委羅基俄（Andrea del Verrocchio，1435—1488）也是按照《圣經》把大衛塑造成為一位少年，一位半裸的少年形象，服飾上具有明顯的哥特式風格，并傳承了多納泰羅的手持長劍，腳踏哥利亞人頭的內容，表現的都是戰斗結束后的場景，也都是用青銅這種材料鑄造。但作品在造型上較為尖銳，具有更為細膩的寫實傾向和更舒展的動作，表情和動作也協調一致。相對于多納泰羅的自信、放松而從容不迫的神態，委羅基俄的《大衛》（圖2）人物內心要顯得嚴肅而緊張，更具戲劇性。

圖2，《大衛》(1430-1432)作者：多納泰羅

圖3 《大衛》(1501-1504)作者：米開朗琪羅

3.同樣的題材，文藝復興三杰之一的米開朗琪羅（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）傳承了多納泰羅所崇尚的整體美和內在的力量，在頭部的動態及發式上也與委羅基俄有驚人的一致，但在他們的基礎上又向前邁進了一大步。多納泰羅雕過符合《圣經》傳說的少年大衛，委羅基奧也創造過身披鎧甲的武士大衛，他們都是凱旋的勝利者。唯有米開朗基羅，既超越圣經中文字記載，也超越了先輩大師們的模式。而米開朗琪羅最驚人之處，就在于他擺脫了文字記述的束縛。他把少年大衛按照自己的要求塑造成一位發育成熟、體魄健美的青年男子（圖3）。雕塑充分體現出一種頑強、堅定和正義的精神氣質，同時也更能體現藝術家的精湛的解剖技術。為了使雕塑在臺座上顯得雄偉壯觀，在視覺上顯得更堅挺有力，米開朗基羅還特意放大了作品的頭部和雙臂，再加上緊鎖的眉頭、犀利的眼神、蓄勢待發的動作，更加加強了這種效果。

4.比他晚一百多年的意大利巴洛克雕塑家貝尼尼（Gianlorenzo Bernini，1598—1680）同樣具有純熟的雕塑技巧，為了針對當時風格主義過於矯揉造作的觀念，巴洛克時期的藝術家再次強調壯美和樸實自然的古典藝術特質。然而，他們改以把注意力集中在被描述之事情的發展經過中，擅長制造生動強烈的戲劇性效果，而不再追求永垂不朽的存在價值。把他們的名作《大衛》（圖4）比較一下，根據其造型和內容與米開朗基羅同名作品的相似程度，可以肯定他是參考過并據此創作。然而，貝爾尼尼顯著地在人物中加入了強烈的動感。他把大衛迎敵的瞬間表情和動作描繪得細致入微，栩栩如生。此外，人物頭部，軀干和四肢的安排，構成豐富多變的立體空間，使作品成為一件可從多角度欣賞的杰作。而且，作為一件大理石雕塑，這么大幅度是需要考慮雕塑的重力和大理石的承受力的；從情節來看，我們還會發現他們的不同之處，米開朗基羅是在樹人，貝尼尼則在敘事。貝尼尼強調雕塑的敘事性與瞬間的戰斗過程，利用雕塑來拓展空間，并不是為樹立一個雕塑形象。所以，米開朗基羅的《大衛》更能打動人，這也說明：技術的發展并不等于藝術水準的發展。

同樣的題材，“大衛”的年齡越來越大，越來越接近藝術家本人的年齡；動作的幅度也越來越大，更具攻擊性，這說明藝術家的創作自由度也越來越大。雖然他們創作的時間跨度近兩百年，但都是對前代藝術家的傳承和批判。多納泰羅追求的是古希臘的精神，向往自然中的美，有反基督教的一面。委羅基俄寫實細膩和動作舒展肯定了以人為本的人體美。米開朗基羅把大衛作為保衛城市共和國的一名青年戰士典型來塑造，就是想樹立新時期心目中的英雄形象。而貝尼尼用強烈的動態構圖則是為了表現他純熟的雕塑技巧和對雕塑的控制力。

結論

所有這些都表明他們對傳統的傳承與批判同時又體現了自我意識。其實每個人都有一個真實的自己，只是由于太多的束縛和被告知，人們逐漸失去他原有的、真實的“我”； 雖然固定的題材束縛了藝術家的創造力。但藝術本是由人來創造的，追求藝術的過程就是對自身的解析，也是對傳統的傳承與批判及尋找自我的過程。

圖4《大衛》貝尼尼

1.傅雷著：《傅雷論藝術》.當代世界出版社.2005年11月.2005年3月.

2.魯道夫 阿恩海姆（美）著：《藝術與視知覺》，騰守堯 朱疆源譯，中國社會科學院出版社，1985年3月.

3.王宏建主編.《藝術概論》.文化藝術出版社，2000年4月.

4.羅曼·羅蘭(法)著.《巨人三傳》.傅雷譯.安徽文藝出版社.1989年12.

5.鈴木大拙（日） 費洛姆（美）著：《禪與心理分析》，孟祥森譯，中國民間文藝出版社，1986年4月

6.歐陽英 潘耀昌主編：《外國美術史》，中國美術學院出版社，1997年5月.