鐵肩擔道義 妙手著“佳片”——以《喜洋洋》、《熊出沒》為例剖析國產動畫的暴力粗俗癥結

張瑞

近幾年，我國動畫產業在中央高度重視、政府積極扶持之下，呈現出前所未有的發展態勢。國產動畫在生產數量、藝術質量和產業效益等方面進步迅速，很多作品在內容設計以及發行營銷上達到較高水準，在國內外產生了很大影響力和較高知名度。

然而，在國產動畫片的創作質量和技術水平不斷進步的同時，個別動畫片也被指責存在暴力失度、語言粗俗等現象，部分危險情節甚至被未成年人盲目效仿，造成人身傷害事故，因此也一度引發家長和業內人士的廣泛質疑。

作為這幾年國產系列動畫的“標桿”產品，由廣州原創動力動畫設計有限公司制作的《喜洋洋與灰太狼》（以下簡稱“《喜洋洋》”）自2005年6月推出后便風靡一時，它主要以羊和狼兩大族群間妙趣橫生的爭斗為主線，描寫了一只想吃卻永遠吃不到羊的灰太狼的故事。劇情詼諧搞笑，對白幽默，贏得眾多粉絲，在國內各項動畫評選比賽中更是屢獲殊榮。然而，片中部分暴力影像以及粗俗語言同樣引發家長觀眾的熱議與質疑，據統計，全集中，灰太狼被平底鍋砸過9544次，被抓過1380次，喜羊羊被煮過839次，被電過1755次。

今年上半年就曾有一起兒童因模仿劇中情節而燒傷玩伴的事故發生。4月6日，連云港東海縣一男孩模仿《喜洋洋》劇情與哥哥李浩冉、李浩做“綁架烤羊”游戲。他將小哥倆綁在大樹上，點燃樹下的大批竹葉，導致小哥倆被火嚴重燒傷。經診斷：哥哥李浩冉全身多處燒傷40%，弟弟李浩全身多處燒傷80%，吸入性損傷。此事一發生，便引來包括央視記者在內的全國媒體的密切關注。

而另一部熱門動畫片《熊出沒》，是深圳華強數字動漫有限公司精心打造的全三維動作喜劇動畫片。該片用夸張的卡通手法講述了森林保護者熊大、熊二兩兄弟與采伐原木、破壞森林、占領土地開發創業實驗田的光頭強之間所上演的一幕幕搞笑對決。

這部廣受好評并先后斬獲多項國內外大獎的“最受觀眾喜愛動畫片”同樣因暴力粗俗情節引發家長的指責和憤慨。不少家長反映，片中的光頭強拿著電鋸成天到處揮舞，叫囂著“臭狗熊，我要砍死你”，“臭狗熊，去死吧”等粗俗語言，致使孩子在幼兒園里也盲目模仿揮舞光頭強伐木用的電鋸玩具；另外，片中還充斥著各種打斗暴力、濫用槍支以及砍伐、狩獵等非法行為，這些暴力情節無疑會誘導孩子做出不良行為。

國產動畫之所以會出現上述暴力粗俗等現象，筆者以為，大致出于以下幾點考慮：

一

1.主體目標受眾分層意識不夠

目前，國產動畫片對受眾的定位籠統地搞“一刀切”，如《喜洋洋》官方宣傳的目標受眾主要為5-15歲幼年兒童，而《熊出沒》主要是3-10歲幼年兒童。動畫片的主體目標受眾是兒童，制作方卻并沒有充分考慮到目標受眾的心理成熟度、審美認知水平以及情感教育等方面所客觀存在的差異，藝術表達上他們仍慣于采用成人的方式來處理，哪些作品孩子適合觀看，哪些需要家長指引，哪些要阻止孩子觀看等等，在動畫片里都缺少提示性語言。

2.缺乏行業自律，創作水平有待提高

時下，國產動畫的整體制作水準尚待提高，創新能力亟待提升。畫面、音樂的不足很多時候需要語言來彌補，而不少投資者、創作者對于語言設計過程并不專業，出于商業運作的考慮，他們極易過度依賴語言的出位，甚至在臺詞中穿插時下網絡最新流行的俚語或俗語，不惜用簡單低俗套路、嘩眾取寵來吸引觀眾群。片中一些荒誕的打斗和暴力場景，比如誰被打死了后來又復活了，包括語言暴力“惹我光頭強，揍你沒商量”等等，這些都會給孩子帶來負面心理效應。

3.行業審查與監管機制尚不完善

相關審查部門對動畫表現主旨和內容的把關不夠嚴謹，少數媒體機構利益熏心，引進動畫片的目的就是為了追求高收視率，從而造成對動畫負面因素的管理不力。

不可否認，在兒童成長的過程中，動畫片起著至關重要的作用。

從其本體來看，它集教育性和游戲性于一體，是一種高度符號化、寓言式的教育。對于兒童來說，它具有象征性的自我教育意義，不需要復雜的經驗就可以理解，對孩子的人生經驗也是另一種重要的補充形式，是其個體性格、社會意識建構與塑造的重要文化背景和思想資源。因此，動畫片中如若出現暴力粗俗的影像和語言，勢必會不利于青少年兒童身心的健康成長以及家庭、整個社會大環境的長遠發展。

二

1.暴力粗俗影像誘發孩子形成暴力心理結構

美國心理學家阿爾伯特·班杜拉在他的社會學理論中提到，人類許多學習行為的發生，除了個人的親身經驗外，大都是由于觀察他人的行為所產生的“替代性學習（vicariouslearning）”效果，即所謂的“示范”作用。動畫片中影像暴力的媒介影響力是與影像的傳播方式和暴力表述方式密切相關的，很多暴力情節雖多以搞笑形式出現，但卻不經意地向兒童傳達了一種“崇尚暴力”的意識，特別是其中有很多以折磨對手為樂的情節。青少年在觀看影像的過程中，往往將自己代入角色，容易形成對暴力的一種錯誤的認知，即很多事情都可以通過暴力來解決。而且動畫中的角色塑造也容易使青少年產生追星心理，出于“光環效應”將其錯誤的暴力行為一并美化，甚至認為暴力行為就是正確的手段和極具個性的解決問題的方式。不難發現，動畫片中不管是影像暴力抑或是語言暴力，對兒童而言，其本質都是一種“隱性暴力”，是暴力娛樂化、暴力游戲化的集中體現。諸如此類的暴力情節所營造的符號環境極易給身心年齡不成熟的青少年兒童帶來不良的“示范性”作用，使其產生暴力動機，形成暴力心理結構，如變得自私自利，以傷害、破壞為樂為榮，甚至搶劫、侵略他人等。

兒童是有尊嚴的傳播對象，動畫創作者在制作動畫時，必須思索對他們是要激起感官刺激還是理性思考。動畫片固然離不開“動作”，但首先需要確定暴力的性質究竟正當與否，即是否會影響作品整體表達的主題和價值取向。在國外的動畫片制作播出過程中，當要判斷某個鏡頭是否為暴力鏡頭時，則遵循這樣的原則：“一個文明的社會必須對于它的弱小的成員特別注意。在一個如此敏感的領域（電視），我們遵循一條特別原則———如有疑惑，就剪掉。”①（轉引自陳力丹李躍群《如何處理新聞中的血腥、災難、痛苦畫面——傳媒圖像倫理規范初探》，《新聞記者》，2007年第2期。）

2.樹立錯誤價值導向，引發孩子盲目模仿

近年來，青少年的暴力破壞以及犯罪行為頻頻被媒體曝光，這引起了家長和社會的高度關注。在犯罪心理學研究者看來，暴力行為往往產生于暴力心理和行為模仿。由于年齡小，青少年兒童尚未形成明辨是非的能力，他們的認知和絕大部分行為大都來自所接受的教育和模仿，這也是為何家長和學校不斷強調榜樣的力量的緣由。

動畫作品中的暴力元素和粗俗語言存在潛在的負面教唆，里面很多不良情節都可能成為青少年兒童盲目模仿的例子。盡管他們的理解力很弱，但卻不能因此而低估其模仿力，情節暴力語言粗俗的動畫片往往容易被孩子記住并運用到現實生活中，一旦被青少年所接受、所崇拜，這便成為青少年暴力事件的原始價值觀導向，甚至使其成為具有暴力傾向的潛在犯罪人群。比如《喜洋洋》里，狼要捉羊，羊要反抗，羊每次都反抗成功，孩子看多了就會在不知不覺中形成凡事都要反抗，和家長對著干的逆反心理；還有片中灰太狼經常稱呼紅太狼“老婆”，對于幼兒來說，如果缺乏家長正確的兩性道德教育，就容易使孩子對異性交往形成不正確的價值觀。

3.削弱國產動畫的社會教化功能

美國心理學家埃里克森的個性理論認為，青少年時期是個人發展和個體社會化的關鍵時期，對于青少年而言，動畫片作為文化藝術的一個分支，它也是一種高度類型化的教育，具有社會教化功能。不同的動畫片中，每一類故事、形象、角色都可以找到相應的對應物，易于青少年進行類比和聯想。兒童通過觀賞動畫以達到娛樂和放松身心的目的，同時又在無形中得到教育和啟發。

在《喜洋洋》、《熊出沒》的一些情節設置中，部分情節通過暴力格斗手段解決問題，也時有粗俗語言爆出，比如光頭強經常拿著電鋸，說著臟話和熊大、熊二展開爭斗，粗暴的圖像玷污了孩子們純潔的心靈和眼睛；羊羊們總喜歡捉弄村長，不尊敬長輩的行為會影響少年兒童的禮儀教育；沸羊羊暗戀美羊羊，涉及小學生早戀等等。這些情節極大地弱化了動畫道德教育在青少年教育中的作用，容易使孩子對善惡是非問題形成模棱兩可的意識。如果任由暴力粗俗現象繼續充斥其中，那么對于娛樂和教化并重的動畫片來說，無異于將道德判斷交給尚無正確辨別能力的兒童，實質上更削弱了其本應向兒童提供社會楷模和道德指南的深層次的社會教化功能。

4.使國產動畫行業遭遇“文化折扣”的市場風險

在國際文化貿易中，往往會產生一種稱為“文化折扣”的現象，即由于產品內蘊的文化因素和藝術特性不被其他區域的觀眾所認同和理解而帶來產品價值的減低，動畫片也不例外。

現今，融合了美術、圖像、音樂、語言等多元藝術元素的國產動畫，已不僅僅是商業產品，更是一種承載民族文化特性的重要藝術載體。縱觀動畫發展長河，但凡經典的、有市場感召力、國際競爭力與恒久魅力的動畫作品都是立足于本國文化之林，擁有豐富的民族特色和文化個性。小時候看的《獅子王》、《黑貓警長》、《圣斗士星矢》，我們感受到的是愛、勇敢、善良、堅強；再如《米老鼠與唐老鴨》，很好地體現出了美國人所宣揚的自由、平等和博愛的精神，也傳達出美利堅民族自信奔放幽默的民族特性。

和國外優秀動畫作品相比，國產動畫中的暴力粗俗現象主要以“媒介暴力”形式影響受眾，暴力粗俗情節不僅簡單地包含暴力行為，還包括對這種暴力粗俗的包容與隱性宣傳的思想態度。其中的暴力元素并不直接發揮威脅性的作用，而是通過影響青少年兒童的思想，對其逐漸產生不良的文化滲透，更為關鍵的是使國產動畫本身所折射出的中華民族文化魅力大打折扣，進一步拉大民族間的文化結構差異，不利于提升國產動畫在國際動畫產業市場上的媒介影響力和持久競爭力，從而阻礙國產動畫遠行。

國產動畫作為一種文化傳播載體，它集娛樂性、教育性與一定程度的公益性為一體，由于其絕大一部分觀眾是青少年兒童，因此，如何在大力發展國產動畫產業的同時，傳遞給孩子們更多的正能量，確是一個值得我們深入思考的問題。

三

1.借鑒動畫分級制，加強動畫負面因素管理

動畫作為一種文化載體，其傳播內容和表現形式要根據目標觀眾群體的不同而加以細致地區分，即動畫分級制管理，它是指根據動畫的內容和受眾的年齡進行限制銷售和播放，目前分級制發展較為成熟的是美國和日本。在美國，動畫主要被細分為5種級別：

TV-Y（所有兒童適宜），其主題情節是針對2至6歲的低幼兒童設計。代表片有《小熊維尼歷險記》、《海綿寶寶》；

TV-G（普遍觀眾可看），整體情節不完全針對兒童設計，但片中沒有暴力等鏡頭，家長可以放心讓孩子觀看。代表片：《大力水手》；

TV-Y7（7歲以上兒童適宜），此類級別動畫需要兒童具有分辨能力，里面會有少量暴力，7歲以下兒童觀看可能會感到害怕或者被誤導。代表片：《X戰警：進化》、《鐵臂阿童木》、《蝙蝠俠》；

TV-PG（建議家長陪同），這一類動畫內容會有中度暴力，需要家長進行篩選。代表片：《辛普森一家》、《犬夜叉》；

TV-14（家長必須陪同），會有較強暴力等鏡頭，強烈建議家長對此類節目監控，不讓14歲以下兒童獨自觀看。代表片：《賞金獵人》、《雙面艷舞女郎》。

此外，美國還推廣了一種“V-Chip”的裝置，這種裝置可以對部分限制級內容進行屏蔽，防止兒童看到少兒不宜的影像。

而在日本，對動畫的管理也是多方面的，有明確的分級定位：法律規定，凡帶有校園暴力、愛情渲染等不良甚至是情色內容的成人動畫不允許對12歲以下的兒童和未成年人出售和播放；面向成年觀眾的動畫只允許在深夜播出，一旦被懷疑具有會誘發不良事件的可能性，播出機構須立刻停播并作出檢討。此外，日本兒童動畫中還有“安全注意提示”，每當片中出現在現實中可能被模仿的危險動作，畫面中會標注“好孩子請勿模仿”。同時，日本還強調家長的監護職責，要求不僅是動畫制作方和播出方要負責提供健康內容，家長也應對兒童加以正確的引導，幫助兒童對內容進行篩選。

與此同時，美國、日本等動畫大國還對動畫片的很多細節作了規定，如畫面中不允許出現槍口、兒童角色不許穿露臍裝等等，這些措施都會大大降低不良情節對孩子的身心所帶來的負面影響。

由于動畫片的動態視覺沖擊很強，適應的受眾年齡下限也很低，因此對動畫進行級別分類，嚴格審查內容情節，即采取動畫分級制尤為必要。然而，這并不意味著“兒童不宜”，而是針對動畫的不同受眾，按其年齡段進行更為細致合理地區分，其實質是將成人世界與兒童世界加以更科學地劃分。目前，我國的動畫產業還處在探索階段，依據我國現有國情和媒介傳播環境，不妨大膽借鑒美國和日本所采取的動畫分級制做法，基于青少年兒童不同年齡階段的心理發展特質、審美認知水平以及情感特征等方面對動畫作品進行科學地分級。當然，這也將對中國動畫產業化提出更高的要求。

2.強化專業人才培養，打造高素質創作團隊

一部好的動畫片，一定是集教育性、思想性、娛樂性、趣味性于一體的文化藝術作品，它在帶給孩子快樂的同時更能讓孩子感受到生活的美好和人性中的真善美。

在新的發展形勢下，我國動漫產業亟待提高創作團隊專業素質，加強動畫行業自律。動畫制作人在創作過程中，要從青少年兒童的身心健康成長角度出發，多構思一些寓教于樂的內容和影像，多塑造一些性格開朗、積極樂觀的角色和形象，主動擯棄暴力、血腥、低俗的情節元素，盡力淡化不當情節對孩子產生的負面效應。一部動畫佳片，表現的不光是動畫制作人在專業技術上的沉淀與努力，更應彰顯出他們所背負的對社會的一種“鐵肩擔道義”的崇高使命。

3.加強針對青少年兒童的媒介素養教育

加拿大學者約翰·彭金特（John Pungente）曾指出，媒介“并不提供外部客觀世界的簡單映像，媒介向我們提供的是經過人工精心建構的產品，這種產品反映著生產者的各種選擇和判斷，是多種因素影響的結果；我們對于外部世界的多數觀察和體驗，是通過媒介獲得的”。②（引自：MEDIALITERACY-theon tario Ministry of Education Resource Guide for Teachers，On tario Ministry of Education，Toronto，Canada，1989）

可見，媒介間接地反映和構建了社會現實，作為媒介傳播工具之一，寓教于樂的動畫片同樣通過影像、人物、語言、情節等視聽元素為孩子們建構具有視覺沖擊力的夢幻般的童話世界。然而，動畫對兒童的影響是他們自身對動畫的選擇偏好與其社會環境共同作用的結果。當孩子在感受被教育的樂趣的同時，對動畫里表現出的暴力血腥、低俗語言等潛在負面因素也難有抵御防范之力。因此，除了要堅守有利于孩子身心健康的創作初衷之外，從受眾方的立場看，著實需要加強培養針對青少年兒童的媒介素養，讓他們對動畫媒介有更好的認知度，可以更充分地去利用它，而這需要學校、家庭、社會等各方的積極引導。

其中，家庭是生活的據點，也是兒童社會性發展的起點，因此要切實加強家長在孩子接觸動畫過程中的“中介作用”，家長可以跟孩子一起討論動畫內容，給他們解釋易發生歧義或帶有干擾色彩的語言和情節，或共同探究動畫中的有關概念或角色形象，使他們對動畫片里暴力低俗因素形成大致的判斷、理解和抵抗能力，從而建立健康的家庭動畫媒介環境。

4、優化監管環節，建立健全動畫行業監控機制

從國家層面上，首先，要規范市場主體、維護市場秩序，加強對動畫行業的管理、審查與監督，在法律上要建立一套完整的動畫暴力管控機制，包括制定實施細則，對禁止什么、怎么禁止、誰來禁止、違規懲罰制度等問題作出明確規定；電視臺以及影院等采購、播放機構應嚴格履行相關審查義務，并建立連帶責任制度，應有防患于未然的意識，一旦發現播放的動畫片中含有潛在的暴力低俗等不良內容時不僅要及時停播，更要加緊追究相關動畫供片人的責任；報刊、廣播、網絡等新聞媒體要充分發揮輿論監督功能，第一時間曝光偏離社會規范和公共道德的負面動畫情節，以正確引導青少年兒童，創造公開、公平、公正的媒介市場競爭環境。

其次，積極建立動畫行業協會，及時制定行業自律條款，充分發揮其在企業之間、企業與政府之間的溝通銜接作用；放開黃金時段禁播境外動畫片的限制，引入海外動畫加入競爭，提升國產動畫創作成員的創作熱忱和競爭意識，推動國產動畫產業實現自我發展、自我約束、自我監督、自我完善。

最后，加大政府扶持力度，增強動畫企業活力。按照市場經濟發展和先進文化建設的特點與規律，努力消除影響國產動畫產業發展的體制、機制和制度障礙。著重從資金、技術、土地、財稅等方面對動畫企業發展予以扶持，維護行業成員的共同利益，例如降低企業入駐費用、提供優惠的稅收政策、設立扶持動畫企業發展專項資金等，為動畫企業發展營造良好的社會環境和市場條件。