后期之后

張雁飛

偶然翻出《偷自行車的人》，透過磨損的碟片外包裝，依然能看到暗灰色的電影海報上，布魯諾幼小的身影站在父親身邊，單這靜態的畫面，就足以給觀影的人平添一絲惆悵。德？西卡，寧要現實，要世俗，而拒絕浪漫、虛假，無論后者有多廣闊的市場。他將自己傾心追求的這種美學風格進行到底，影片沒有傳統意義上的演員、故事、場面調度，而是由失業工人、真實生活、長鏡頭，共同構造了久違的“真實”美學。那個時期意大利的“德？西卡”們，想盡辦法籌措資金和膠片來拍攝影片，那一系列樸實、真摯、深刻的藝術影片，幾乎打動了全世界的觀眾。

即使現在，那種真實也難能可貴。不管是電影，還是攝影，“真實”感總是似近又遠，偶有作品若干，頓覺亮眼。這是時代的癥候，還是自我的選擇？后期技術的出現使科技這塊大蛋糕更加味美香醇，于攝影來說，能分一塊，自然也是好事，但若是單單讓這技術“橫行霸道”，是否會有一天，出現一個有求必應的素材庫，然后攝影師足不出戶，一部作品就在指尖誕生。

不該忽略的是，后期也好，前期也罷，只要是攝影作品，就該有魂，這是共性。以圖為例，以下3組作品，第一組看似以后期取勝，但畫面內容本身所傳遞的信息，使這組作品具有強大的生命力，而未被后期“俘虜”。后面兩組是街景拍攝，忽略技術因素在作品中的參與，可以看到，敘述的邏輯性不僅在組照作品中體現，其實在單幅作品中，也能窺到一斑。不妨試著做一個“找共性”游戲，看看到底什么是好作品，再想一想，后期之后，路在哪里，能否“踏平坎坷成大道”？

奢望出現一個德？西卡，喊著類似于“把攝影機扛到大街上去”的口號，呈現久違的、令人感動的真實。如是，時代的幸運，個人的幸運。

1《戲中戲》——Andy Glass

英國商業攝影師Andy Glass擅長圖像后期及3D制作。他的這組作品，雖然經過后期技術的處理，但這不妨礙作者賦予圖像某種現實意義，甚至是哲學含義。我們或許在看到作品的第一眼，會探究他的后期技術，但作品的構圖，題材的選取，反映出作者的敘述能力和對現實世界的認知能力，他將這些因素通過技術很好地呈現出來，但不被技術掩蓋。

2 《街？表情》——Gustavo Minas

出生于1981年的巴西攝影師Gustavo Minas擅長街頭攝影。但他的作品并不聚焦于街道的繁華喧鬧之景或是腳步匆忙的行人，而是重在捕捉街上的人物瞬間，這些瞬間大多是生活的慢節奏或靜態的一面，當然作品的構圖也非常出彩。這些街巷表情，是否曾進入過我們的視線？拿起相機掃街時，我們是否能將生活的動靜之態完美地呈現出來？

3 《紐約》——Jan Meissner

美國女攝影師Jan Meissner曾是一位作家。她的這組街頭攝影作品，部分圖片經過多重曝光或后期處理，“以融入更多信息在一幅畫面之中”。這位作家出身的攝影師，似乎想把鏡頭當做筆，來容納盡可能多的故事，所以我們看她的作品，人物很多，但卻不雜亂，畫面中的每個人都有存在的價值，他們在共同講述一則生活故事。