◎何立群
(西北師范大學美術學院,甘肅 蘭州 730070)
藝術批評對于整個藝術活動來說,其重要性不下于藝術創作本身。近年來,藝術批評活動發生了深刻的變化。其內涵方面,著力于藝術深層意蘊的闡發,乃至對于藝術意蘊的再闡發和再創造;其外延方面,已從傳統的單一的藝術評論,延展到對于藝術活動的全部流程和全部環節的評判。那么藝術批評作為藝術發生過程的一個必然環節,似乎迄今也沒有一個絕對的定論。
批評既是一種判斷,當然就不免帶有強烈的主觀性。相比“藝術理論”和“藝術史”,藝術批評在學科領域中更難以接近真相并顯得面容模糊。在今天的藝術活動中,獨立的、專業的、敢于堅持立場的批評聲音極其微弱。尤其是隨著媒體時代的到來,批評的功能和角色都逐漸被媒體策劃和宣傳造勢所弱化和替代。
通常而言,所謂藝術批評,就是批評家對當下現實的藝術現象進行理論思考和理論反應。廣義的看,對涉及藝術的事件、現象以及具體作品的分析、評論、闡述,都可以歸為藝術批評。從這個意義上說,一部文學史或藝術史都同樣是一部文學批評史或藝術批評史,因為任何歷史的書寫者在書寫的過程中,不可避免也不同程度地將自己的意志貫穿其中。同時批評與創作應該視為一股道上并行的雙軌,每一軌對另外一軌來說都是相互依存,相互制約的,處在互相不可或缺的關聯中。
藝術批評在藝術活動中占有重要的地位。但是,當前的藝術批評和藝術事業之間還是存在一定的落差。從批評概念本身而言,藝術批評屬于藝術接受行為或實踐的范疇,但藝術批評不同于藝術接受的是它對于藝術創作具有直接的反作用力。也就是說,藝術接受只是對藝術創作及其作品的順應性接受,并不具有“反彈”的可能。而藝術批評則通過對藝術創作和藝術作品本身的分析與闡述,則反作用于藝術創作及其作品語言等,從而成為藝術創作新的理論依據和語言參照。
藝術活動是人類社會生活中的一種活動方式,這種活動不僅表現為藝術家的創作活動,而且同樣表現為藝術作品在社會生活中的傳播、接受和消費的過程。這就意味著,藝術活動是有相互聯系、先后承接、動態發展的各種環節聯接而成的整體。藝術批評在藝術活動中的重要性表現為以下幾個方面:
藝術創作的完成只是對藝術家私人性的完成,而藝術創作本身并非僅僅是藝術家個人性的,是屬于社會的、公共的。也就是說,藝術創作最重要的價值體現在社會、公共的內在聯系中。而藝術創作的完成只是這一階段性的完成或某一物實在的完成,其最終還要體現在社會或公共價值系統中。那么。藝術作品如何介入現實,或者說如何進入公共語境,則必然通過一定的途徑。而藝術批評則是其中最主要的途徑之一。一方面,通過藝術批評使得藝術創作及其作品在現實公共空間中得以推廣;另一方面,通過藝術批評也重構了藝術創作及其作品的現實身份和歷史定位。
藝術批評在完成對藝術作品新的價值意義的建構后,這一價值意義又同時成為藝術創作本身的起點。事實上,批評家在批評的過程中就已經潛在著對藝術創作既有語言結構與意義特征的建構與超越。因此,在觀念上,亦即潛在的意義上必須先行于現實的行為而成為整個過程的起點和開端。藝術批評在理論層面上推進了藝術創作本身及其意涵的深化。這一意涵本質上正是藝術創作與其現實背景的相關性。而這一相關性,恰恰成為藝術創作新的邏輯起點。
德國美學家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”,從藝術批評對藝術創作的影響方面來看,“隱含的讀者”既是隱含的,又具有現實性。所以我們可以把“隱性的讀者”分為兩類,他們分別以不同的方式滲透,參與到藝術家的創作活動中去。一類是藝術家在創作過程中虛設了一個隱含的他者。也就是說,藝術家在創作過程中不可避免地站在這一他所虛設的觀者的立場上。一方面說明了藝術家在創作過程中是站在一個客觀的立場上,全維地進行審視;另一方面,藝術家在創作過程中,通過這一潛在的批評發生賦予藝術創作本身一定的批評性。另一類是藝術家在創作過程中同時將自身置于一個批評者的角色。也就是說,在創作過程中已經具有了對自我的批判性,這種批判性是極其隱性的,正是這種批判性促使其創作本身不斷得到修正和重構。可見,所謂“隱含的讀者”實質上就是他者的立場。而康德認為,“站在一切他者的立場上考慮的想法”才是判斷力的準則。
換一個角度來說,批評的重要性實質上還在于它被潛在地賦予了某種歷史的稟賦。如果站在更高更宏觀的角度來看,你不得不承認,一切現實的、當下的、現在的事物,都將轉瞬而成為過去,換言之,一切已經發生與存在的東西,最終都要被排列到過去的隊伍中,而歷史不可能寬宏大量地在這一隊伍中容納所有的過去。