淺談拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的創作風格

◎石悅

（海口經濟學院藝術學院，海南 海口 571127）

引言：拉赫瑪尼諾夫的一生，創作了很多交響音樂、鋼琴作品及藝術歌曲。但在其數量龐大的音樂作品中，鋼琴音樂的創作占重要的地位，可見他對鋼琴音樂創作的執著與摯愛。在當今的音樂表演舞臺上，仍舊影響著許多鋼琴演奏家們，也是在鋼琴音樂學習和創作過程中要走的“必經之路”。

一、生平與創作階段

拉赫瑪尼諾夫(Rachmaninoff. S. W. 1873. 4.1-1913.3.28)，是俄羅斯晚期浪漫派最具有代表性的人物之一，他本身也是一名優秀鋼琴家，這位聞名于世的鋼琴家以巨大的成就在世界音樂史上畫下了濃墨重彩的一筆。更為難得的是，他還是一名出色的指揮家，頻頻出現在音樂舞臺上，是俄羅斯音樂史上最為杰出的代表之一。做為一名優秀的作曲家，拉赫瑪尼諾夫的作品最具有代表性的當屬協奏曲和前奏曲。在學生時代的首部協奏曲于1892年創作完成，雖然不是他的第一部作品，但是音樂界內許多作曲家認為協奏曲才是真正代表其創作水平的作品，從而將其定為創作中的第一部作品。他為人熟知的《第二鋼琴協奏曲》旋律最為優美動聽，像“鐘聲”一樣的樂曲開頭，真可以算得上是鋼琴音樂作品中最讓人難以忘懷的聲音了。可能對《第一鋼琴協奏曲》和《第四鋼琴協奏曲》了解的人并不多，但是《第三鋼琴協奏曲》與《第二鋼琴協奏曲》所具有的極高難度的藝術水準和取得的偉大成就，遠遠超過了拉赫瑪尼諾夫中后期在別國進行的多數創作，與最為著名的柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》一同可以稱為“為鋼琴和管弦樂隊而作的交響曲”。前奏曲是一種抒情器樂獨奏小品，其結構方式相對簡單。1901年至1910年，他創作了作品23號和32號兩套鋼琴前奏曲。加上作品中的第3號第二首，一共是24首。

二、鋼琴作品創作特征

拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂作品的創作風格根源于19世紀的浪漫派音樂，尤其是沿襲了肖邦和李斯特的創作風格特點，并且同時受到舒曼與勃拉姆斯的影響。對其音樂作品創作的手法表現和手段技術來說，拉赫瑪尼諾夫并不使用像他同時代的作曲家那樣復雜的音樂材料，但是體現在其作品中的超高水準與技術，卻是在他同一時代的很多作曲家所不能相比的。接下來將對拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂的創作風格特征作以簡明而清晰的概括。

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂作品中，讓人耳目一新的旋律會經常出現，而且大部分流暢優美、純然質樸。拉赫瑪尼諾夫浪漫主義的精神風貌、熱潮如涌的創作源泉與俄羅斯的民族情懷對其創作風格有著很深層的影響。正如密爾斯坦所說:他的音樂，基本上保有了古典音樂的浪漫元素、李斯特大鋼琴家的華麗風范，最為重要的是他的旋律是非常俄羅斯式的悲傷、哀鳴、優美而富于旋律化。的確，飽含創作熱情又富于創作靈性的作曲家的無盡源泉是來自于俄羅斯的自然風光與醇厚的民族音樂基礎，盡管這種素材對于拉赫瑪尼諾夫來說并不是直接的。同時擁有多民族特性的俄羅斯國家，造就了拉赫瑪尼諾夫的作品中伴有異族風情的格調，例如折射出一種神秘的東方情韻主題的《第二鋼琴協奏曲》第二樂章副部主題的旋律和《第三鋼琴協奏曲》主部是拉赫瑪尼諾夫的經典之作。

談到拉赫瑪尼諾夫，人們很難不與“傳統”聯系。青年的拉赫瑪尼諾夫時代正是近乎盲目的崇拜柴可夫斯基和魯賓斯坦階段。由于其本人在創作風格和演奏技巧方面也的確非常敬仰這兩位大師，以至于他的早期作品中常常會流露出受其感染的痕跡。肖邦和李斯特也是拉赫瑪尼諾夫比較喜歡的兩位作曲家，肖邦作品中所體現的深厚民族感情和李斯特精湛的演奏技巧都和他身上的特點極其相似，這也是后人將他稱為 “具有俄羅斯靈魂的當代李斯特”，他的作品帶有一定的傳統淵源。無論從任何角度來看，他的民族特性都表現得明顯至極。相比之下這不過是來自他自身血脈深處的一種自然表現，他對那些遺棄民族風格的其他作曲家則直言“背叛者，沒有祖國的人”。他認為如果有一天音樂走向世界化，那也決不能無視某個國家民族音樂的方式方法，而是“像江河融入大海一樣”，將各民族的音樂匯聚成一種統一的語言來表達。

三、結語

拉赫瑪尼諾夫對音樂的執著、勤奮和獨特的創作曲風讓俄羅斯歷史背景的發展在我們眼前一一呈現。為我們留下了許多極為珍貴的音樂作品，為俄羅斯乃至世界音樂史做出了突出的貢獻。

現在我們處于二十一世紀，十九世紀的音樂作品離我們實在是太遠了，但這筆音樂財富必將永遠流傳下去，二十一世紀的音樂即承襲了十九世紀音樂的創作理念又開創了一個新的音樂時代。拉赫瑪尼諾夫作為二十世紀著名的作曲家、鋼琴家、指揮家，他影響著二十世紀的音樂發展，他留給世界巨大的音樂財富，值得我們去更為全面深入地探索與研究。