音樂劇舞美大制作之病

周 英

音樂劇舞美大制作之病

周 英

大投資未必是精品。錢是一把雙刃劍，它可以提升音樂劇的水準，創造出精品和經典，但它也會滋生腐敗、泯滅音樂劇舞臺美術家的創新。

隨著音樂劇商業化制作投入上愈加追求大投入、大手筆、大制作，一些音樂劇舞臺上也呈現了“鴻篇巨制”、“視覺盛宴”。堂皇壯麗的場面，豪華先進的裝置，光怪陸離的燈光，華麗變幻的服裝，俯拾皆是。音樂劇現場作秀使舞臺美術偏離了音樂劇的精神與本體，如何正本清源，回歸音樂劇舞臺美術的本質，無疑應成為現階段音樂劇舞美從業者不可回避的第一要務。

大制作的弊病表現為形式大于內容，甚至脫離了內容的浮華包裝。音樂劇舞臺美術的本質在于假定性，這直接決定了音樂劇舞美的表現究竟是追求事無巨細的描繪外部真實，還是著意于內涵。近年來，音樂劇舞臺美術的發展主要表現在觀念突破和技術手法上的運用，如何將開放的舞臺替代封閉的空間，使觀眾走入劇情，身臨其境，打破鏡框舞臺的制約，讓觀眾從走進劇場一刻起就能全方位、多角度感受到音樂劇的藝術氣息，以視覺上的整體感和沖擊力給觀眾先于音樂劇演出的震撼。現代音樂劇舞臺美術，說到底，大多是一種形式上的突破。許多結構上繁雜的劇目，對異地的演出、運輸、轉場展演都造成了不少的困難，使優秀的音樂劇難以走向基層，走向大眾。

隨著新型燈光、電腦、多媒體等新型技術的出現，硬件設施在舞臺上運用越來越強，并有慢慢被習慣亂用的趨勢。新技術的出現，對音樂劇藝術本身的幫助是毋庸置疑的，但新的科技手段如何運用得錦上添花，聲、光、電如何融入劇情，融入場景，應該謹慎考慮，一旦它游離于舞臺語言、游離于表演節奏、游離于音樂的旋律，就變成新技術的自我展示。先進技術組合的舞臺技術，雖然獨樹一幟，但它是否符合現代審美觀念和音樂劇舞臺的需求，使演出更具張力而且利用于擴展舞臺表演空間，增強劇情氣氛，提升演出表現力和震撼力，還需要時間和觀眾的驗證。

技術的發揮應該嚴格控制在音樂劇劇情精神之內，任何嘩眾取寵的技術展示都是不可取的。簡潔是形式美的舞臺語言之一，貝克曾說過“沒有簡化、提煉、藝術是不存在的”。舞臺美術設計就是為音樂劇的演出尋找特定的舞臺形象，并設計出適合的獨特表現形式，從而創造出一種別具特點的統一的協調之美，舞臺景觀使演出外部整體形象得到升華，進而產生真正的適合劇情的和音樂韻律的舞臺形象，使觀眾在有限的空間里感受無限的空間美。

在中國傳統藝術中，簡潔是傳達神韻的重要手段，舞臺美術工作者如何巧妙簡潔地表現出舞臺特色，如何為導演更好地調度演員支點，如何變幻舞臺場景，是今后音樂劇舞美的著力點。簡練不等于簡單，其是形象高度的概括，簡練應相當于速寫，是舞臺的行動線，它存在于結構和必要的肌理。復雜相當于素描，雖然很完整，但留下的發展余地很小。速寫是有余地的，它會為音樂劇演員的表演提供“畫龍點睛”的可能性，使音樂劇舞臺上，寬處能走馬，密處不透風。

音樂劇舞臺上景物的“有”是表演的支點，而“無”是全部一切的可能。在動作空間、審美空間和知覺空間的互動空間中，“無”存在著自身的規律、節奏，演員借此支點進入角色，舞臺美術家也是借“有”創造“無”，環境本身不是目的，深化主題意境、提煉生活經驗、升華舞臺意境才是音樂劇舞臺美術家的關鍵工作。

任何藝術形式都有其局限性，不受局限的藝術形式是不存在的，局限也是實現藝術創作條件的可能性。大制作、大場景不是音樂劇舞臺的發展方向，相反，提煉形象，通過中國傳統美學的特點把物象重新排列、組合、留白、簡約、凝練才是音樂劇舞臺美術發展的方向。

寫景入情簡作骨，平實舞臺有當無。中國音樂劇舞臺美術需要在很短的時間內，摸索出一條新的設計思路，重建更加生活化的音樂劇舞美語匯，創造出更多的成功的音樂劇舞臺作品，為音樂劇舞美事業做出重要貢獻。

周 英：中國國家話劇院一級舞美設計