夢幻的美麗
——電影文學劇本《大夢西游》讀后

■劉鵬春

夢幻的美麗
——電影文學劇本《大夢西游》讀后

■劉鵬春

看到過很多國產的人物傳記影片，不是紀實風格，便是史詩樣式。前者講究敘事平實，往往又拘泥于史料；后者激情張揚，卻又容易失之空泛。除了少數作品能夠給人留下較為深刻的印象，有相當一部分作品根本不能打動觀眾。而其中能成為賣點、有影響的商業影片的，更是鳳毛麟角。當然，通過行政手段，組織觀看并贏得較好口碑的，另當別論。

國產的神話影片，對于我輩來說，多半已成回憶。那是深埋內心的一種溫暖，生命記憶的組成部分，宛如老外婆的歌謠。就電影本身說，這些影片常常是三言兩語可以講清善惡的故事；諸如上天入地、騰云駕霧之類的現在看來已不新鮮的一些場面。還有一些令人易記易學的優美旋律，最典型的便是那曲《夫妻雙雙把家還》了。

最初拜讀到學純先生的《大夢西游》，驚喜之外，很有些詫異：他怎么就弄出這么一個“四不像”的東西？說是人物傳記片，卻又浪漫得宛如奇妙的神話；說是神話故事，卻又彌漫著溫馨的人間煙火；說是民間傳說，卻又魔幻得叫人眼花繚亂······細細品味，卻又不得不贊嘆他的別出心裁，匠心獨運。

寫出《西游記》這樣怪誕作品的人自然是怪才，行為的乖張、性情的張揚自然可想而知。《西游記》無非是一顆熱烈的心，在冰水中淬火后發出的聲響和霧氣。孫悟空的金箍棒從本質上來講，無非是吳承恩從自己身上拆下來的帶響銅聲的一根肋骨。學純找到了一種和作者的生命特質和《西游記》的藝術風格和諧呼應的表現手段，貌似天馬行空，實是蹄痕印滿天風流云；形似天女散花，卻是朵朵皆可觸摸到枝葉根須。另一方面，影片充滿了時尚審美元素，這些元素的引入不僅沒有破壞傳統審美，反而讓古典意蘊接通時代精神，在形式與內容水乳交融的同時，作品的內涵產生了新的張力。這種追求更能適應商業操作的需要，更能吸引觀眾的眼球。可貴的是：這不是犧牲傳統的人文精神，對趙公元帥的頂禮膜拜，而是以一種海納百川的滄浪情懷，吸收民族文化精華，借鑒外來文化的時代成果，打造的幻想宮殿。

應該說，要寫好吳承恩這樣的奇才，有著很大的難度。我本人曾經花費很多功夫研究過清代畫家鄭板橋，寫過電影劇本和戲曲劇本。一直感到困惑的是，民間傳說中的鄭板橋和《板橋家書》中的鄭板橋判若兩人。前者詼諧幽默，貌似玩世不恭的表象下，包藏著對人生的清醒和豁達；后者厚樸篤誠，融匯了中國文化人對生命的尊重和敬畏。到底應該以那一個形象定位？至今我仍然感到為難。在我見到的寫吳承恩的舞臺作品中，同樣感受到了他們和我差不多的猶豫和彷徨，猶豫的結果便是把人物寫得太正了。

《大夢西游》對吳承恩的把握沒有這種猶豫：吳承恩就是一個孫悟空。人生是一座圍城，吳承恩不甘忍受圍城的束縛，以一種大無畏的精神挑戰生命的壁壘。功名么？別人的濃酒，我的淡茶?；橐雒矗恐Ы鸷巫阆?，我要追的是我的秋月，我的水母娘娘。權利的收買和威脅么？我冷眼相對，利劍相待，天宮和地獄鬧他個天翻地覆。

生命的挑戰并非漫無目標。吳承恩不是沒有航標的河流上的一只漂流瓶。他的志向，不是酒醒“楊柳岸、曉風殘月”。他要寫一部奇書，他的目標在天盡頭的云蒸霧蔚。于是，作者給我們恣意汪洋地施展了一個“孫悟空”，這一片狂潮，這一朵激浪。

吳承恩對《西游記》夢想的追求，劇本行云流水般暢意寫出來。夢的衍生、拓展、飛升到圓滿，一路蹤跡都很令人信服。他的秋月秋桐的生死相交，和沈坤的生命相依，他和萬戶的一見如故，編織了他生命中的主要線索。愛情、友情、才情簇擁著曠世才子，一路走得奔放激昂，走得風流倜儻，也走得坎坎坷坷、浮浮沉沉、搖搖晃晃、顛顛簸簸······這一路，吳承恩走得很世俗，也很浪漫。他的這個過程與許多中國文人很有一些不同。編劇的巧妙不是寫實，更多的是寫意。世俗的“實”只是一種鋪墊，浪漫的心才是作者真正要展示的。對了，把吳承恩寫的太實了，把人世間的酸甜苦辣都似“說書”般的過程化了，西游夢幻便無從追尋了。

盡管是千古奇書，盡管是上天入地，盡管是漫無邊際的想象，但作為一個作家的世俗生活是實實在在的。不去寫實，但不能回避人生軌道的實實在在的履痕。作者寫道了這些生命的足跡，但他要讓我們看到足跡里長出的思想草和心靈花。他對秋月的苦戀，從鄉下到京城，到大漠邊塞，從夢中道牢獄，到寂寞深宮的“不拋棄，不放棄”；他和萬戶的相識到引為知己；他和沈坤的心心相印，患難與共；是他展示想象翅膀的重要環節。在許多需要實在的點上，作者絕不含糊。鄭和下西洋、禁海、反抗倭寇，這些必要的時代背景的交代，便使得主人公的心靈世界得到了開拓和展示。而聞宗這位當年好友的背棄，盡管筆墨不多，卻具有相當的力度和深度。人世間的滄桑變化，人情的冷漠，官場的腐敗，友情的脆弱，五味雜陳，使人心靈震撼。

劇本里另一個別出心裁，出人意料，也讓人拍案叫絕的形象，無疑是幻想女神了。這么一個虛擬的人物，把電石火光般的瞬間靈感定格為一種瑰麗和奇妙。這個人物是塑造吳承恩形象的神來之筆。她是誰？她是秋月？是戲文中的水母？是冥冥之中的藝術女神？她是吳承恩不安分的靈魂的外化，也是吳承恩生命追尋中的心靈驅動；是日月星辰的天意無語的啟示，是黃山名為“夢筆生花”的那座青峰的生命活化?；孟肱竦膩砣ト顼L，口吐蓮花，同時也是藝術創造規律的形象概括，亦是《西游記》成功經驗的熔鑄。正同此，這個人物讓全劇大大提神。林林總總的故事片段、條條塊塊的情節，寫實也好，荒誕也好，魔幻也好，一下子變得綱舉目張，形散神聚。作者借幻想之神所言的天賦才氣，讀千年書，行萬里路，加上敢想獲得十分圓滿的感靈之說。不僅僅是西游記的成功經驗，應該說是許多成功的藝術創造的必由之路。這樣的很理性的認知，在文藝理論書籍中并不鮮見，而在《大夢西游》中因為幻想女神的出現，在美麗、神秘、熱情、睿智的五彩霓裳的包裹下，人類的智慧之光璀璨奪目，藝術的激情之心回蕩著天籟之聲。

作為一部電影，深刻的主題，生動的人物，精彩的故事，引人入勝的情節都是必需的。而在今天，觀眾更需要吸引眼球震撼心靈的新的藝術元素，新的創造手段的引入和展示。很高興地看到《大夢西游》從當代電影中吸取了很多新的東西。作者讓一部分作家的生命歷史在豐富、厚重的同時，五光十色，精彩紛呈。顯然，這是對傳統意義上的人物傳記片的一次大膽創新，也是對天方夜譚式的魔幻片，純情浪漫的神話片在更高品位，更深層次上的拓展的超越。

據了解，已有有識之士對《大夢西游》表示了濃厚的興趣，也有很多朋友十分看好該劇的前景。作為學純的老朋友，我仍然覺得劇本還有提升空間。在電影語言的運用上，還可以錘煉一番。在少數寫實場景中，情節的細節似乎拘泥于歷史真實，可以刪減一些一般化的描述，更多一些傳奇更多一些震撼力。類似舞臺劇的對話似乎還可以簡練和壓縮。相信學純有這樣的功力和潛力，讓作品百尺竿頭，更進一步。我和朋友們期待著《大夢西游》的成功，這是學純的夢想，也是我們的夢想。