戲曲劇團回歸市場的思考

■朱長生 徐振斌

戲曲劇團回歸市場的思考

■朱長生 徐振斌

2009年，中宣部、文化部下發了《關于深化國有文藝演出團體體制改革的若干意見》以來，一個以轉企改制為中心環節，著力打造合格演出市場為主體，探尋國有劇團在社會主義市場經濟條件下如何生存發展的新路徑成為各戲曲劇團深化改革、創新發展的新課題。按照“創新體制、轉換機制、面向市場、增強活力”的改革政策，不少劇團經過數年的摸索運行，煥發了生機，增添了活力，“出人出戲出效益”成效顯著，為破解劇團改革難題，更好地促進劇團為人民群眾服務，推動戲曲藝術的大發展大繁榮走出了一片新天地。

戲曲來自民間、來自大眾，如今走向社會、回歸市場乃天經地義。戲曲藝術的發展已滿足不了當今人們的精神文化需求，演出市場嚴重萎縮、優秀人才改行流失、傳統劇目大量失傳、發展空間越來越窄已是不爭的事實。個中緣由大環境是主要因素，既有體制機制的乏力，也有戲曲團體主客觀的懶惰松懈。據統計，根據2005年中國藝術研究院完成的《全國劇種劇團現狀調查》，我國現存劇種僅剩267個，就在這267個劇種中，有一半的劇種僅有業余演出，有60多個劇種沒有音像資料保存，許多地方劇種正在走向消失。目前列入國家級非遺保護的戲曲劇種就有158個，占我國現存劇種的2／3。列入省市級保護名錄的就更多。進入非遺保護名錄的劇種如此之多，范圍如此之廣既讓人振奮，又令人擔憂，讓人振奮的是對傳統戲曲文化的高度關注；令人擔憂是戲曲危機的嚴重程度由此可見一斑。怎么辦？中央出臺的《關于深化國有文藝演出團體體制改革的若干意見》高屋建瓴，以戰略的眼光和寬闊的視野為傳承振興傳統戲曲藝術勾畫了藍圖，指明了方向。戲曲劇團走向社會、回歸市場不是什么新鮮話題，而是新形勢下劇團痛定思痛鳳凰涅槃的重新騰飛。浴火重生需要勇氣、膽量、毅力和信心的鍛造，同樣，它也離不開智慧、技能和實踐的支撐。戲曲劇團如何在新形勢下做好回歸市場這篇大文章，筆者提出以下思考。

1．樹立回歸市場的意識

戲曲產品和服務既具有意識形態屬性，又具有商品屬性。在社會主義市場經濟條件下，市場越來越成為人們進行個性化文化消費，滿足多樣化精神文化需求的主要途徑。戲曲團體目前這種半死不活的圈養方式滋生了劇團的惰性，大家怨天尤人，沒有危機感和進取心。將戲曲列入非物質文化遺產保護名錄，是政府振興傳統戲曲文化的重要舉措。非物質文化遺產的保護形式是多方面的，政府的扶持、社會的關注固然重要，但作為戲曲藝術的保護主體，我們的戲曲表演團體和從業人員必須樹立在保護工作中的主人翁意識和責任擔當，打破傳統的等、靠、要觀念，向改革要動力、向創作要活力、向演出要效益、向管理要效率，以黨和政府對傳統戲曲文化的高度重視為動力，充分運用好當前振興繁榮戲曲藝術的各種利好政策，通過轉變體制機制，創新服務形式和服務產品，積極面向市場，更好地服務基層群眾，切實解決基層群眾和廣大農民看戲難的問題。也只有在市場大潮中搏擊風云，戲曲藝術和戲曲團體才能展示自我、壯大自我、彰顯價值、傳承發展。

2．打造回歸市場的本領

戲曲團體走向市場并不是一蹴而就的輕描淡寫，改革的陣痛、利益的洗牌以及經費、人才、市場出路都是擺在劇團面前的嚴峻而具體的現實問題。發現了問題的癥結，也就能找到解決問題的良方。我們必須自我革新，打造回歸市場的真本領。

首先積極做好適銷對路劇目的編排。劇目就是產品，是走向市場的武器。你的產品有沒有貼近生活，群眾喜歡不喜歡，就決定了你的劇團有沒有市場，能不能生存。近年來，黨和政府對戲曲藝術的關心扶持不可謂不大，下撥的排練經費也不少。但是，現在有些劇團排練劇目一味貪大求洋，追求大制作，以博得領導有面子，專家稱新奇為創作原則，而最喜歡戲曲藝術的多數群眾卻看不到、看不懂這樣的演出。看不到是因為大制作的陣容在基層特別是農村受條件限制無法亮相；看不懂是因為穿越時空的前衛改革失去了戲曲原有的本真性、地域性和普通民眾的審美性。我們要堅持戲曲創作三并舉原則，推動戲劇創作與現代生活接軌，創作出貼近現實生活、反映群眾心聲、吸引觀眾眼球的新創劇目；同時，挖掘整理經典傳統劇目，重新包裝后推向市場，留住老觀眾，吸引新觀眾。總之，大力創作領導滿意、專家認可、群眾歡迎的作品，做好戲曲創作是一個大學問，是劇團走向市場必須要下的真功夫。

其次，大力培養劇團劇種的領軍人物。人才決定了劇種的興衰和劇團的成敗。傳統戲曲行業不同與其他行當，戲曲演員更不是三年五年便可以練就的，毯子功、腰腿功和演員唱、念、做、打等基本功都是要從小培養和訓練，通常一名演員從培養到登臺表演、再成長到在舞臺上游刃自如、略有知名度的“角”，起碼要花十年的時間。從長遠大計著眼，決定了劇團要舍得投資培養人才，搭建平臺鍛煉人才，抓住機遇推出人才，創造條件留住人才。演員人才的培養固然重要，編劇、導演、作曲、舞美等行當專業人才的培養同樣必不可少。而現在這方面的人才、尤其是拔尖人才奇缺，這是我們要花大力氣解決的大問題。此外，市場營銷人才對今天劇團來說顯得越來越重要，市場的競爭就是人才的競爭，對人才的培養刻不容緩，它是劇團制勝市場的不竭動力。

3．開拓回歸市場的新路

劇團走向市場，市場又在哪里？這是我們需要研究的問題。戲曲作為中國傳統文化，依舊有著最廣大的觀眾群，仍然是最基層百姓喜歡的主要藝術形式之一。

城市演出條件好，娛樂樣式多，可看戲的人不多；農村想看戲卻條件達不到，還有不少的是沒有消費能力。

如何開拓走向市場的新路，關系到劇團回歸市場的成敗。其一，欲取先予，培植市場。可否在經濟薄弱地區，特別是廣大農村地區采取公共文化采購形式，通過政府買單送戲下鄉免費演出，培育和帶動當地演出市場，為后期的經營性演出打下基礎。與此同時，投入精力，積極扶持群眾戲曲文藝團隊，認真做好傳統戲曲進校園工作，幫助他們排練節目，提高演技水平，使他們成為劇團劇種的傳播者。其二，團企聯姻，開拓市場。劇團要利用文化產業優惠政策和劇團藝術人才優勢，主動與相關集團、企業、部門、單位聯系，和重大節慶活動掛鉤，幫助他們排練節目，營造氣氛，進行專題演出,以適應不同群體、不同觀眾的需求，通過編、導、演一條龍服務，真正把演出市場撬起來了。其三，精品創作，占領市場。精品節目是劇團劇種傳承發展的法寶。一出好戲救活一個劇團。像泰州市淮劇團的《趙五娘》、《蓮花庵》、《李三娘》等傳統精品劇目至今演出已超千場，成為劇團長演不衰的保留劇目，也成為其他劇團爭相排練的范本劇目，在劇團贏得社會效益的同時，也為劇團取得了客觀的經濟效益。劇團走向市場，喚呼有更多這樣的既叫好又叫座的精品問世。

戲曲劇團回歸市場，是戲曲藝術的輪回重生。經過市場風雨的洗禮，我們的傳統戲曲藝術必將枯木逢春，再現輝煌。