推進文化創新與程式新用之我見

■李岳星

推進文化創新與程式新用之我見

■李岳星

錫劇和眾多姐妹劇種一樣，都是“以歌舞演故事”的綜合藝術。舞臺上借助于唱、做、念、打和手、眼、身、法“程式化”基本功法表演，以虛代實，虛實結合，虛中求真，從而達到出神入化，寓教于樂的目的。這是戲曲區別于其它藝術門類的重要標志，也是藝術創作的基本手段。

所謂“程式”，就是戲曲表演形式的總體特征。祖輩戲曲藝術家以開闊的視野注視著無限的宇宙和人生，從紛紜復雜的社會現象，自然現象、藝術現象中吸取營養，把極其多樣的藝術素材融入自己的形象構思，經過去粗取精，由表及里、從具體到抽象的提煉過程，不斷音樂化、舞蹈化、裝飾化，直至定格，“定型”為我們能看到的相對獨立的藝術語匯，并逐漸積累豐厚成戲曲體系而傳承發展。

隨著時代的發展，人們的文化生活需求日益增長，一批又一批現代劇目應運而生?，F代傳媒技術的運用和交融，又讓古老的戲曲藝術煥發炫目神采，僅就筆者所在的宜興市錫劇團近年的實踐而言，《陶朱公傳奇》、《愛河滔滔》、《百合花開》等電視戲曲藝術片和現代劇創作劇目，或在中央電視臺戲曲頻道熱播，或在省市匯演榮獲大獎，或則深入基層演出經久不衰。這固然歸功于編劇、音樂、舞美等諸多因素，但都彰顯了演員和導演成功地將“程式”藝術語匯，靈動而鮮活地“化”在演員表演中，“化”到觀眾眼里，使程式化“化”出了新的生命。

“程式化”的傳承發展問題，一直是戲曲藝術面臨的課題和演員棘手的難題。成功的探索運用比比皆是，就錫劇而言，最早轟動全國的《紅花曲》即有出色的嘗試和表現，至今依然光鮮；錫劇《沙家浜》，更有眾多的精彩表演不勝枚舉。如近些年被選為國家舞臺藝術精品的 《華子良》中“下山”一場挑擔、耍草鞋；《駱駝祥子》中祥子拉洋車以及虎妞酒后醉舞等等，都較好地再現了中國戲曲表演“程式”的精髓所在和神奇魅力，更加符合現代大眾欣賞習慣和審美情趣，吸引著觀眾眼球而將現代劇目推上了“精品”。

由此可見，“程式化”并非僵“化”，更未“老化”。關鍵是在我們是否運用？怎樣應用？如何用好？觀照當今戲曲舞臺，“程式”依然困擾和制約藝術同行們，表演上仍然存在諸多誤區；有的把程式無變化地“組裝”，無創造地硬套，顯得格格不入甚或滑稽可笑；有的干脆丟開戲曲程式，“生活化”表演，或像“話劇加唱”，或像“演唱小品”，背離了戲曲藝術規律，失去了戲曲唯美要素，演者茫然觀者啞然。

活用或新用則“成”，不用或僵用則“敗”。這就從另一層面給我們以深刻啟示；程式化之“化”，固然有著“模式化”，“定型化”的本意。但是，時代和舞臺同樣賦予程式化之“化”新的內涵，這就是：在熟練掌握吸收消“化”的基礎上，融會貫通而大膽變“化”，創造性地轉“化”，進而讓傳統戲曲藝術衍“化”、深“化”，閃現異彩而出神入“化”。

這是因為新的時代，新的生活，新的人物要登戲曲的舞臺，戲曲要擁抱新時代，面對新觀眾，塑造新人物，光大新藝術，這既是社會主義文化的崇高使命，也是戲曲藝術弘揚中華文化，保持民族性，體現時代性，推進文化創新，增強文化發展活力，建設中華民族共有精神家園的唯一選擇。

程式的靈活運用，符合在繼承中發展，在制約下創造這一基本規律，任何藝術都離不開這一鐵律。沒有不受任何傳統影響的程式能絕對的全新創造，因為你總要體現特色，吸取營養，才能站穩腳跟；也沒有不受任何制約的絕對的自由創造，因為你總要發揚特色，充實內涵才能發展傳承！

記得戲劇大家阿甲曾說過：戲曲程式“它和生活，是對頭又是一家”。這極為形象地說出了傳統程式與現代劇目互依互存的辯證關系。因為程式和生活原本就是“一家”。但若只把程式當作老祖宗留下的組裝“部件”，生拼硬湊在新生活的框架上，使戲曲藝術特有的“美”與“真”在特定情境中剝離、變味，勢必成為“對頭”。只有服從舞臺，順應時代，融合衍化，在現實舞臺的特定情境中使程式的“美”與藝術的“真”融為一體，渾如“一家”，不是外華內萎、骨肉剝離、有形無魂，而是將程式化“化”真于美，以臻無美不真，無真不美的至佳境界。這便是程式化之于現代化，“化”中求真，新中見美。

化中求真，新中見美，要求我們把“程式”這零散的并無整體活力的個體部件，在構成具體戲曲作品的特定情境中，在構成整個作品的完整藝術形式中，經過選擇、變化、創造取得生命，成為健美肌體中活的細胞，以整體形式美來統帥個別的程式，而不是以個別程式的簡單組裝和套用來湊合一個支離破碎的整體，從而使戲曲藝術新生、永生。藝無止境，業精于勤。黨的十七大報告發出了“創作更多的反映人民主體地位和現實生活、群眾喜聞樂見的優秀精神文化產品”的偉大號召，戲曲工作者首當其沖責無旁貸。在編演現代劇目實踐中，必須以美的綜合而求真的突破，以美的和諧而求真的深化，以美的多姿而求真的神韻。每個人都應確立“標時代之新，立藝術之異，揚戲曲之長，樹個人之風”的標尺，弘揚藝術，淬煉自身，與時俱進。

綜上可見：戲曲程式雖是一種嚴格的技術規范，只要我們認真掌握它的提煉原則，為我所用，在舞臺上獲得自由，化中求真，新中見美，就能讓戲曲藝術永葆青春靚麗，溢彩流光。