學習·探索·體會

■白雪

我非常熱愛文藝事業，當聽說淮安文化藝術學校為江蘇省淮海劇團定向招生時，我不顧家人的反對，毫不猶豫地報考了這個班。畢業后分配在江蘇省淮海劇團工作。到了團里以后，看到老師們的精彩演出，既充滿著羨慕和崇拜，并有躍躍欲試的念頭。于是我就默默地學習了幾個小戲，希望能有機會在舞臺上展示一下。

有一次下鄉演出，團領導宣布我在淮海小戲《趕集》中飾演“四季鮮”一角，當時，既欣喜又緊張。所以，很早就化好了妝，穿上了戲劇服裝，在后臺復習我早就很熟悉的戲，確保做到萬無一失，希望也能像老師那樣光彩照人。當我一走上舞臺時，面對黑壓壓的觀眾，卻產生一種孤獨感，頓時覺得手足無措，渾身出汗，雜念頓生，很艱難的將戲演完。下了臺以后，我非常恨自己太不爭氣了，急得我幾乎流下了淚。此時，一位老師來到了我的面前，語重心長的對我說，白雪，臨場緊張怯場現象是很普遍的心理現象，就是有多年演出經驗的老藝術家也難免如此。很多人參加舞臺表演都會有恐慌甚至緊張的心理，主要原因是因為自己給自己造成了過多的心理壓力，總希望自己的表演完美無缺，結果常常會適得其反，會分散自己表演的注意力。演員表演應該抱著嚴肅和真誠的態度，應該盡情地表現人物而不是表現自己，只有這樣，才能全身心地投入到藝術創作之中，才能取得最佳的演出效果。

老師的教導就像一盞明燈，點亮了我的心路，使我清楚地認識到，之所以出現臨場緊張的原因，是因為在舞臺上雜念太多，過多地考慮演出結果，而不能夠把全部的注意力傾注到對作品的表現中來。其次，總認為自己比較年輕靚麗，又具備比較好的基本功，心存虛榮和僥幸，企圖一鳴驚人，所以，給自己帶來極大的心理負擔，結果分散了表演的注意力，一味地想炫耀才藝，而忽略了對人物的刻化。于是，我又重新拿過劇本，進行認真研讀，對劇本所體現的思想內容有了明確的認知，對自己所演的角色認真地進行了分析、領略、認識，并和我合作的演員一起進行了不斷磨練。后來，再次演出該劇時，我專門請來了這位老師觀看，請他繼續進行指導。看后，這位老師充分肯定了我的進步，同時又指出我的不足之處。雖然演得很賣力，很真實，但是不像這個人物。而我們演員表演最為根本的任務，是要塑造栩栩如生、鮮明生動的藝術形象，來滿足觀眾的欣賞需求。這就要求演員表演時，人物不僅演得要真，還要像，不僅要符合生活真實，還要體現藝術真實。要知道，藝術創作最忌一般化，概念化，最忌缺乏新意、拾人牙慧。在藝術創作中，要塑造鮮明獨特的典型人物，塑造鮮活的藝術形象，就要表現出人物不同的性格特征，讓觀眾過目不忘。而要塑造人物，不僅要理解人物，而且要體會人物，最后才能表現好人物。例如：荀派傳人著名京劇表演藝術家宋長榮先生，當年，荀慧生先生向他親傳了《紅娘》一劇，后來，宋先生在充分尊重傳統的基礎上，根據自身的特點和自己對人物的體會，又進行了大膽的創新，將一個十六七歲的少女演得惟妙惟肖，被觀眾譽為“活紅娘”。當觀眾問他是怎么樣演活這個人物時，他認為，練功比較扎實，并能忠實地繼承前輩藝術家的表演藝術及其精華，但又不固守本源，而是博采眾長，避己之短，根據個人條件和時代的要求，審美觀念的變化，加快念白和聲腔藝術的旋律和節奏，充分發揮荀派性格化，生活氣息濃厚的特長，才能使紅娘這一人物更加豐滿、更加健康、更加具有戲曲藝術的獨特美感。

簡單的一席話，令人回味無窮，我從中也悟出了很多道理。作為一個演員不僅要靠先天的條件和扎實的基本功，還要不斷地完善自身修養，努力去探索和創造角色，這樣才能塑造出更多更好的藝術形象奉獻給觀眾。由此，我想到老師們經常教導我們的一句話，演員這個職業，要干到老學到老，藝無止境啊！我現在還年輕，發展的空間還很廣闊，要在實踐中學習、學習、再學習，在藝術的道路上攀登、攀登、再攀登！