百年越劇藝術發展簡述

劉新玉

起步于紹興農村的越劇，是“一群鄉下男人玩出來的越劇”，一直"講述老百姓自己的故事"。越劇發源于浙江省紹興地區嵊縣一帶，清末在曲藝"落地唱書"的基礎上吸收余姚灘簧、紹劇等曲種、劇種的劇目、曲調、表演藝術而初步成型，以后在發展中進一步走向成熟，形成優美抒情的藝術風格。

一、百年釀得千里香

在浙江東部，四明山西麓，有一座建于西漢時期的古城——嵊縣，越劇便發源于此。越劇是從“落地唱書”發展起來的，唱書是流行于嵊縣農村的一種自娛自樂的形式，勞作之余，人們常聚于田頭、曬場等地說唱一番。隨著唱書藝術的發展，其影響也不斷擴大，唱書藝人們走南闖北，將唱書藝術帶出嵊縣。一次偶然的余杭岳陽樓事件，使藝人們產生了分裂，而落地唱書也因此分為了南北兩派，藝術風格上南派“俗”，北派“雅”。

清光緒三十二年(1906)春，唱書藝人在浙江余杭進行了分角色演出的初次嘗試，清明節時在嵊縣東王村用稻桶、門板搭成的草臺上正式以戲曲形式演出，從此誕生了一個新的劇種。為與紹興地區流行的紹興大班相區別，稱之為“小歌文書班”，簡稱“小歌班”，因為十分簡陋，樂器只有尺板、篤鼓，也稱“的篤班”。藝人基本上都是半農半藝的男性農民，故俗稱男班。所用曲調沿用唱書時的[呤哦調]，以人聲幫腔，無絲弦伴奏，劇目多民間小戲。“越劇”這個名稱，首次出現在1925年9月17日上海《申報》演出廣告中。

小歌班誕生后，從嵊縣向鄰近的紹興、寧波一帶流布。1910年進入省城杭州。1917年5月13日，初次進入上海，在十六鋪“新化園”演出，因粗糙簡陋，觀眾寥寥，不足一月即結束。以后又有三班小歌班藝人來上海，在幾經失敗之后，藝人們注意學習紹興大班和京劇的表演技巧，藝術上有所提高。從1920年起，小歌班集中了幾乎所有較知名的演員，編演了一些有自己特色、引人入勝的新劇目，如把梁山伯與祝英臺的故事編為連臺本戲，又如編演了《孟麗君》，重新改編移植自東陽班(婺劇)的《碧玉簪》。這些劇目，正適應了五四運動后爭取女權和男女平等思潮的興起，因而受到廣大觀眾歡迎。

為了適應城市環境并在競爭中生存，迫切需要變革，改變劇種過于簡陋的狀況，提高藝術水平。1921年在上海升平歌舞臺組成越劇史上第一支專業樂隊，用絲弦演奏取代人聲幫腔接調，因板胡定弦為1－5兩音，在工尺譜上是“正”、“宮”，故稱[正宮調]，簡稱“正調”，從此[絲弦正調]成了男班的主腔，并初步建立起板式變化體的音樂框架。1921年9月到1922年，男班藝人相繼將劇種改稱紹興文戲，向古裝大戲方面發展。他們吸收京劇、紹劇的表演程式、鑼鼓經，劇目則受當時盛行的“海派京劇”影響，主要編演連臺本戲。

二、吟唱不衰因改良

“越劇之所以能夠在短短的百年之內從一個民間鄉土小戲，逐漸演變成為僅次于國劇京劇的第二大劇種，根本原因在于創新并貫穿在其發展的始終。”一位老藝術家說。

越劇改革，首先是編演新劇目，建立劇本制，廢除幕表制。即使演出傳統劇目，也經過整理改編。新劇目內容比過去有較大變化。許多編導和主要演員們，重視劇目的社會效益，主張給觀眾以積極有益的影響，編演了大量反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想的劇目。1946年(即民國35年)5月雪聲劇團將魯迅小說《祝福》改編為《祥林嫂》，這引起了中國共產黨地下組織對越劇和整個地方戲曲的重視。是年9月周恩來在上海，看了雪聲劇團的演出，之后又對中共地下組織如何做好地方戲曲界的工作作了指示和部署。中共黨員錢英郁、劉厚生等被派到越劇界擔任編導。之后，上海文藝界和新聞界的進步人士對袁雪芬被流氓拋糞事件、“越劇十姐妹”(袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、竺水招、張桂鳳、徐天紅、吳小樓)聯合義演《山河戀》及為筱丹桂申冤的斗爭中，也都給予了支持。

唱腔也有重大突破。40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》時，都與琴師周寶才合作，創造出柔美哀怨的“尺調腔”和“弦下腔”。后來這兩種曲調發展成為越劇的主腔，并逐漸形成不同的流派。

在表演方面，越劇一方面向話劇、電影學習刻畫人物性格、心理活動的表演方法，另一方面向昆曲、京劇學習優美的舞蹈身段和程式動作，逐漸形成了寫意與寫實相結合的風格。

在舞臺美術方面，采用立體布景、五彩燈光、音響和油彩化妝，改革服裝式樣、色彩，質料柔和談雅，成為舞臺藝術整體的有機組成部分。

這一系列的改革，逐步建立起正規的編、導、演、音、美綜合的藝術機制，并組建劇務部負責舞臺綜合藝術。越劇改革，促使觀眾的構成發生了變化，除原來的家庭婦女外，還吸引來大批工廠女工和女中學生。上海解放前夕，從事越劇的幾個主要劇團如“雪聲”、“東山”、“玉蘭”、“云華”、“少壯”都受到中國共產黨直接或間接的影響，生氣勃勃。

1949年5月上海解放。1950年4月12日成立了上海第一個國家劇團——華東越劇實驗劇團。1955年3月24日上海越劇院正式成立。劇院薈萃了越劇界一大批有較高藝術素養的編、導、演、音、美等專門人才，在中國共產黨為人民服務、為社會主義服務的文藝方向和“百花齊放，推陳出新”方針指引下，發揮了國家劇院示范作用。此外，一批集體所有制的劇團如“芳華”、“云華”、“合作”、“少壯”等也很活躍，在出人出戲方面取得不少成果。

50～60年代前期是越劇的黃金時期，創作了一批有重大影響的藝術精品，如《梁山伯與祝英臺》、《西廂記》、《紅樓夢》、《祥林嫂》等，在國內外都獲得巨大聲譽，《情探》、《李娃傳》、《追魚》、《春香傳》、《碧玉簪》、《孔雀東南飛》、《何文秀》、《彩樓記》、《打金枝》、《血手印》、《李秀英》等成為優秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英臺》、《情探》、《追魚》、《碧玉簪》、《紅樓夢》還被攝成電影，使越劇進一步風靡大江南北。

為了培養藝術接班人，1954年秋，華東戲曲研究院設演員訓練班，后改建為上海市戲曲學校，招收越劇男女學員60人。1959年畢業后，分配到上海越劇院組成男女合演的實驗劇團，有計劃地從事男女合演探索。他們運用“同調異腔”、“同腔異調”、“同調同腔”等方法，解決了男女對唱的困難。男演員史濟華、張國華、劉覺等贏得廣大觀眾的承認。為使越劇事業后繼有人，上海市戲曲學校又于1956年開辦了越劇音樂班。上海越劇院和虹口、靜安等區也分別辦了學館或戲校，培養出一批優秀人才，成為業務骨干。

三、淺吟低唱覓知音

源始于民間、雅俗共賞的越劇在江浙等地有廣泛的群眾基礎。近年來，人們欣喜地看到，“愛越迷”尤其是青年愛越人的群體正在壯大。杭州西子湖畔、紹興府山之麓，經常可見可聞越劇票友的唱腔婉轉、身段到位、全情投入的表演與吟唱。曾經舉辦的江、浙、滬經典越劇展演，在紹興演出25天，上演30臺經典大戲，場場爆滿，而且八成以上是市場購票。在浙江許多大專院校，先后成立了越劇社團、大學生"越劇戲迷會"，經常性地組織與越劇名家的見面會、大學生越劇交流會等，為大學生提供越劇唱腔培訓、越劇藝術鑒賞的機會，還舉辦了高校越劇專場晚會等演出。將戲迷群體的培育，作為繁榮越劇藝術重要一環，已成為一種共識。

無論在城市還是農村，越劇都在草根環境中生存發展，是一種地道的市民文化。正是因為這樣的普及，越劇獲得了百年復興的廣泛社會基礎。