試論花鳥畫“創新”意識

文 / 魏小毛

在魏晉南北朝時期的山水花鳥藝術已發達，到了唐代中期花鳥畫逐漸發展成為一個獨立的畫種。從那時起，宋，元，明，清兩代，許多著名的大師開始接觸花鳥繪畫。花鳥畫的創作與文人推崇和偏好是分不開的。人們為什么熱衷于花鳥畫，其有三個方面的原因。首先，用花鳥來表達個人的想法和感受。人們情緒的變化波動，花鳥直接表達了詩人、文人與靈性的感受。花鳥和的文人完美結合，使對人的想法感受深刻明顯的影響。這樣的花鳥成為歷代傳統主題的繪畫。二花鳥精神的啟示。中國花鳥畫一個非常重要的功能是給人以啟發，在文人眼中的花鳥，蘊含著深刻的人生哲理。文人藝術家借用的花鳥，他們理解的“道”的解釋。三借花鳥抵御對現實的不滿。在封建社會中，由于統治階級專政的高壓政策，不容許知識分子不同的聲音，只有在政治挫折的情況下，寄情于花鳥之間。很多詩人不僅描繪了一個僻靜的自然情況下的“花鳥圖”，也表現出沉默的詩人的情感。這樣的主題有利于轉變的特殊性質繪畫藝術世界。人類的感情，豐富的創造性思維人的精神，追求獨立的人格。這代表人類文化和文化的載體文字的人的人文精神體現在文人畫集中的景觀。文人畫的風景，花，鳥等，以表達的精神和愿望。花鳥畫中的表現尤為突出文人的感情。人們在享受花鳥風景，往往與生活的想象和聯想一起。它們的動作、神態都給予美的感覺，看到它的人的模仿的精神。作者欣賞風景，可以起到一個同感的情感。文人，藝術家之間的和諧，人與自然的概念的景觀，尤其是能夠觸及的文人的思想和感情，這闡明了人類的感情和花鳥繪畫密切相關。

這張是1 5 0件的“意”與“工”的結合新設計作品

由于題材不同的是，釉上彩繪，可分為鳥，花卉畫，風景畫，走獸，畫和肖像畫。作為一個單一的一種畫的工筆花鳥畫，在唐代已經形成，花鳥畫，從細致，寫意畫。經過長期的歷史發展中，陶瓷花鳥已經有一個高層次的藝術成就，獨特的中國畫精彩。陶瓷花鳥的繪畫風格，形式。陶瓷花鳥畫的裝飾材料分類，可分為粉彩畫，工筆花鳥畫，新彩工筆花鳥畫等。當代中國花鳥畫與陶瓷花鳥畫，它是在現代與傳統相互協調，相互沖突不斷繼承，創新和發展。早在明代晚期，花鳥畫創建一個新成就，為未來幾代陶瓷花鳥畫奠定了基礎。當代陶瓷花鳥繼承了傳統的中國花鳥畫 風格，有相當的改觀，繼承和發揚了傳統的花鳥畫傳統，他們按照以上與傳統的方法，形成了多種風格獨特的現代陶瓷花鳥畫。利用現代藝術表現手段，在傳統的基礎上突破傳統，擺脫了傳統的觀念，不斷變化，呈現出新時代陶瓷花鳥風格。受今天的東方和西方文化的影響，陶瓷花鳥畫也顯示出從來沒有過的強度和廣度，現代陶瓷藝術的社會應該不只有繼承的傳統文化，但也到是創新的，所以當今現代化的潮流而不會迷失。花鳥畫對陶瓷藝術的研究，不斷探索創新，新的作品，藝術風格，這仍然是一個需要不斷思考的話題。陶瓷花鳥的藝術特點是構圖嚴謹，形象概括夸張，筆線剛勁有力，個性鮮明，對比強烈，且多為裝飾圖案相結合、質樸的民間藝術。現代的柔和色調和裝飾工藝的新變化，新發展。新的彩色顏料的品種很豐富，更薄的顏色，但是鮮艷明快。除了個人顏料，絕大多數的顏料相互形成一個新的色調前后變化將不會太大，容易掌握色相的藝術效果。由于新顏色都有自己的長處而被修廣泛使用，除了的手繪裝飾形式，也可以適用于刷花，貼花瓷器描繪。它有一個顯著特征是新的顏色會重復顏色的缺陷，五顏六色的厚深預期的效果，色斑的顏色，使用樟腦油，，結合西畫花鳥畫的特點，因此，在畫面上產生一個淋漓酣暢韻無盡的審美效果。

陶瓷花鳥畫作為一種新的藝術是從其他畫種不同，它不是簡單的花鳥畫創作的，是利用在陶瓷全面的各種元素，它是一個過程，高度陶瓷的藝術表現形式。花鳥裝飾創作，考慮的鳥組成，但也被熔化到其他進程的特點，然后所有的藝術之美，是通過“火”的洗禮，最后呈現在眼前，我們的陶瓷藝術。顏色釉表面光滑，有光澤，硬度，耐酸，堿侵蝕。相同的玻璃作為沒有固定的化學組合物，氣體和液體不滲透。燒成的釉鳥裝飾的“火的藝術”的反應燒結條件下，其氧化焰，還原焰窯位非常敏感的比色不斷變化的。顏色釉色彩艷麗，醒目，創作者巧妙的構思，產生不同窯的藝術作品。顏色釉在高溫下產生自然流暢的肌理效果，獨特的自然風光提供了一個令人震驚的，是現代陶瓷裝飾不可缺少的表現手法。其反映現代文化和審美情趣。

這張是1 5 0件“錦堂富貴”觀音瓶，是件用“指畫”技法表現的創新作品

陶瓷花鳥畫裝飾的創新也在發展中，它是時代的進步的結果。近年來，陶瓷藝術市場越來越好，吸引了大量的外國藝術家參加的景德鎮陶瓷藝術帶來新的活力，也帶來了新的觀念，新思維，新創意，從傳統的思想束縛，敢做敢創作的作品充滿靈氣和生命。鳥所造成的瓷畫裝飾的形式在畫面上觀眾心靈的共鳴。花鳥畫不僅要投入感情，讓觀者感覺畫面的形式感，也能讓人的心靈震撼。花鳥和花北宋繪畫最美妙的地方，就在于它能夠感知，幾十萬的畫就沒有生命形式生活。這是在世界藝術史上的奇跡。南宋花鳥畫的基礎上發展和進步。南宋朝廷花和鳥，雖然沒有太突出的主題，但總的來說，無論是從性能狀態藝術描繪精工，它都不低于北宋畫家的水平，某些方面已經超過了。提出花鳥畫的鼎盛時期后的五代至宋代，景氣下降的審美轉印材料的變化，文人畫的興起，輝煌的時代去了。花鳥進入明代，清代，人們放棄傳統的，花和鳥，已經發生了巨大的變化，從形式，內容以欣賞的角度，創造一種新的繪畫。