復興中華美術夢 做德藝雙馨的美術家

李凝馨

(西南大學美術學院，重慶 400715)

一、繼承傳統，變革出新

在世界文明古國中，唯有我中華民族文化源遠流長，從古至今五千年，不斷繼承傳統變革出新，博大精深，生生不息發展演變居于世界前列。歷經殷商漢唐，“中華民族文化歷數千年之演進，造極于趙宋之世”［1］。指南針裝在巨大的海船羅盤上，遠通東南亞以至非洲，各民族地區與外域的開放交流，推動了彼此經濟和文化的發展和繁榮，“宋人輝煌的文化成就，是當時世界上任何地方的政權都難以匹敵的”［2］。到了元代，蒙古騎兵穿越草原和沙漠，開辟了通往歐洲的通道。明永樂三年(1405)明成祖排鄭和率領大船63艘七下西洋，從東南亞以至非洲西岸，前后28年歷30余國。清政府的腐敗及列強的炮火喚起愛國人士，掀起了辛亥革命，推翻了中國封建統治最后一個王朝，走向共和國的道路。但是，在帝國主義入侵中國時，國內卻軍閥割據，內戰不止。“中國畫學至國朝而衰弊極矣，豈止衰弊，至今郡邑無聞畫人者。其遺余二三名宿，摹寫四王、二石之糟粕，枯筆如草，味同嚼蠟，豈復能傳后，以與今歐美日本競勝哉?”［3］先進的知識分子開展了轟轟烈烈的提倡民主的、科學的“五四”新文化運動。懷抱著振興中華、復興中華文化藝術的夢想，有志之士分別到歐洲、日本留學，回國后創辦新學。蔡元培倡導“美育”，先后在北京、杭州創辦美術專科學校。林風眠、徐悲鴻他們雖然在美術教育和創作上的觀點有分歧，但是在介紹西方藝術、繼承傳統、創造時代的藝術、復興中華藝術上是一致的，他們都是中國美術教育的開創者和奠基人。

1937年抗日戰爭爆發，在全國抗戰的烽火中中國共產黨吹響了全國人民團結戰斗、一致對敵的號角。中國首創的為人民大眾服務的美術學校“魯迅藝術學院”在延安成立。1942年毛澤東發表了《在延安文藝座談會上的講話》，指出文學藝術必須為最廣大的人民(占全國人口百分之九十以上的人民是工人、農民、兵士和城市小資產階級)服務，必須批判、繼承優秀的文學藝術遺產。革命知識分子紛紛奔赴延安，進入魯迅藝術學院，留在國統區的則創辦刊物，提倡民主自由救中國。

新中國成立后，美術教育和美術創作繼續貫徹落實《在延安文藝座談會上的講話》的精神，面向廣大群眾，普及美術教育，創作為人民大眾喜聞樂見的作品，教育鼓舞人民全心全意建設社會主義的激情。改革開放后，迎來了美術創作的春天，在“二為”方向和“雙百”方針的指引下，美術家們繼承傳統，響應時代的要求變革創新，創作出反映具有中國特色的社會主義主旋律的許多作品。同時，西方新興的各種流派也進入國門，掀起了“當代藝術”的高潮，美術創作也進入國際市場。

2011年《中共中央關于深化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若干問題的決定》指出:“文化是民族的血脈，是人民的精神家園。在我國五千多年文明發展歷程中，各族人民緊密團結、自強不息，共同創造出源遠流長、博大精深的中華文化，為中華民族發展壯大提供了強大精神力量，為人類文明進步作出了不可磨滅的重大貢獻。”“中國共產黨從成立之日起，就既是中華優秀傳統文化的忠實傳承者和弘揚者，又是中國先進文化的積極倡導者和發展者。”“當今世界正處在大發展大變革大調整時期，世界多極化、經濟全球化深入發展，科學技術日新月異，各種思想文化交流交融交鋒更加頻繁，文化在綜合國力競爭中的地位和作用更加凸顯，維護國家文化安全任務更加艱巨，增強國家文化軟實力、中華文化國際影響力要求更加緊迫。”中央號召在文學藝術上“弘揚民族優秀文化傳統和五四運動以來形成的革命文化傳統，學習借鑒國外文化創新有益成果”，堅持“二為”方向和“雙百”方針，堅持繼承和創新相統一，弘揚主旋律，以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人。

二、成就卓著，德藝雙馨

改革開放以來，美術界成就卓著具有重要影響的藝術大師中，吳冠中算1個。他2003年獲中國文化部終身成就獎，2010年獲德藝雙馨的藝術家榮譽獎。早年的他入學林風眠主持的西湖藝術院，受到藝術院林風眠提出的“……優秀的藝術家應站在時代最前沿……”“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”的影響。他先是師從潘天壽學習傳統國畫，然后專攻油畫。吳冠中酷愛塞尚、梵高、高更、馬蒂斯、畢加索，在創作中，融中西古今，把傳統與現代、中華文化與西方文化、具象與抽象有機融合起來。吳冠中曾追憶抗戰爆發后學校內遷，當時一邊學習，一邊參加抗日宣傳鐵腳板隊，光著腳步行經過長沙、昆明到重慶，曾在警報聲中進入圖書館閱讀的情景:“利用日機轟炸警報的時間，躲在圖書館里臨摹《南畫大成》，請求管理員將我鎖在里邊，他自己去躲藏。我今天還感激他的通融，讓我臨完了許多長卷。”［4］之后，他卻愛上了色彩豐富的西方油畫。談到當年杭州藝專圖書館的藏書時，他說:“校圖書館里畫冊及期刊也是法國的最多，塞尚、梵高、高更、馬蒂斯、畢加索……我早就愛上了這些完全不為中國人民所知的西方現代美術大師。”［4］在重慶的國立藝專畢業之后留學巴黎，回國后執教于北京藝術學院油畫專業。他認為，美術家要有豐富的藝術想象力，有思想，要用藝術感染大眾，并提高大眾的精神境界。美術家的作品要被群眾認可，不要孤芳自賞，要堅持“風箏不斷線”，做到“專家點頭，群眾認可”。文革期間，吳冠中被下放河北農村勞動，每天種水稻、拉煤，還要被批斗。有時他買一塊農村的簡易小黑板，在上面刷上膠，用糞筐作畫架，便可作畫了。在糞筐上，他畫出了一批感情真摯，包涵鄉土氣息的油畫《瓜藤》《高粱》《玉米》《冬瓜》等，被學生們譽為“糞筐畫家”。他說:“風箏放得愈高愈有意思，但不能斷線，這線，指千里姻緣一線牽之線，線的另一端聯系的是啟發作品靈感的母體，亦即人民大眾之情誼。”［5］吳冠中曾提出“筆墨”問題:他說，筆墨等于零，否定筆墨至高無上，這引發了美術界的一場大辯論。他認為技法受到工具材料的限制，脫離了具體畫面的孤立的筆墨其價值等于零，而要學會怎樣表現出自己的感情，形成自己的風格，能把自己的感情很好地傳達給別人，才能打動人。不管是用什么語言、手段、工具或其他的新材料、新手段表現的，只要傳達出來了，就是好的，強調作品的思想性與創造性。吳冠中說:“我也極討厭工作中的形式主義，但在繪畫中講形式，應大講特講，否則便不務正業了。”［5］20世紀80年代，就他涉及的中國美術影響深遠的最重要的幾個問題——關于是內容決定形式，還是形式決定內容的問題;關于形式美的問題;關于抽象美的問題;關于藝術的本質等問題，美術評論界爭論了近5年時間。1979年6月《美術》第5期發表了吳冠中的一篇文章《繪畫的形式美》。吳冠中首先在文章中談到美與漂亮的區別。一件絲綢衣服很漂亮，但你穿著不合身，寧可穿粗布的大方合身的樸素衣服;泥巴是不漂亮的，但是塑成《收租院》或《農奴憤》，就是美的。“美術中的悲劇作品一般是美而不漂亮的，如珂勒惠支的版畫，如梵高的《輪轉中的囚徒們》……魯迅說悲劇是將有價值的東西毀滅給人看。為什么美術創作就不能沖破悲劇這禁區呢!”［6］針對美術界長期以來的內容決定形式的創作思想，吳冠中大膽地指出:“但愿我們不再認為唯‘故事’、‘情節’之類才算內容，并以此來決定形式，命令形式為之圖解，這對美術工作者是致命的災難，它毀滅美術!”［7］1980年10月，《美術》又發表了他的《關于抽象美》一文，引起了廣泛的討論。吳冠中在文中談到:“誰在倒洗澡水時將嬰兒一起倒掉呢?我無意介紹西方抽象派中各種各樣的派系，隔絕近三十年，我自己也不了解。我們恥于學舌，但不恥于研究。”［8］

三、肩負使命，復興中華

20世紀初陳寅恪論中西繪畫:“西人畫山水，必就山水之處畫之，畫花鳥必就花鳥之處畫之……中國人之畫，意中之畫也。先入于目而會于意，發于意而現于目，因具體而得其抽象，因抽象而完其具體，此其所以妙也。然行萬里路又必須讀萬卷書者，正以培養精神，融洽于客體，以生畫外之韻味也。”［9］吳冠中博采中西，融通古今，其作品具有較高的文化品格。他寫的美術評論文章《繪畫的形式美》《關于抽象美》《內容決定形式?》以及強調人體美是藝術天經地義的基本功的文章《造型藝術離不開對人體美的研究》等，以及許多的油畫和中國畫作品等，是留給后人的寶貴財富。榮寶齋出版《吳冠中山水畫譜》，香港《名家翰墨》雜志出版《吳冠中專輯》，臺灣美術家雜志社出版《吳冠中畫集》，臺灣出版吳冠中文集《要藝術不要命》等。他捐出水墨畫《峨眉勁松》，由香港翰墨軒義賣，所得港幣購買《名家翰墨》1992年全年雜志，無償贈送150所中國高等院校圖書館。1999年在中國美術館舉行了吳冠中向國家捐贈作品儀式，并舉辦了由國內外學者和美術家參加的“吳冠中藝術學術研討會”。吳冠中為中華文明傳承、為中西文化交流、為中國文化走向世界做出了重要貢獻。為此，吳冠中獲得很多殊榮:1991年，獲法國文化部最高文藝勛位;1992年大英博物館主辦“吳冠中——二十世紀的中國畫家”畫展;1993年獲巴黎市金勛章;2002年入選法蘭西學士院藝術院通訊院士，2003年獲中國文化部終身成就獎。吳冠中的藝術道路有著不同尋常的意義——他代表著近代以來在藝途上苦苦求索的中國畫家的現實與理想，他是背負著傳統繪畫沉重的歷史包袱，肩擔著“十億人民”變革現實的使命感，而從中國這塊特殊的土地上，走通了一條中國繪畫走向現代，走向世界的路［10］。

2010年7月20日，北京中國美術館舉辦“不負丹青——吳冠中紀念特展”，展覽了吳冠中的作品，以及手稿、畫冊、文集等珍貴資料，展示了他高尚的人品風貌、深邃的藝術思想、不懈的藝術追求、高遠的藝術境界和卓越的藝術成就。“吳冠中同志是中國當代美術界成就卓著、具有重要影響的藝術大師，是德藝雙馨的人民美術家。在長期的藝術生涯中，他始終關注現實生活、關注民族文化藝術的復興，致力于中國藝術的探索與創新，主張博采中西、融通古今，創作了大量富有鮮明民族氣派、時代特色、個性風格的油畫和水墨作品，為中華民族文化藝術殿堂留下了豐厚的寶藏，為我國文化藝術和藝術教育事業的發展做出了不可磨滅的貢獻;他淡泊名利，一身正氣，體現出高尚的思想境界和人格精神，堪稱文化藝術界學習的楷模。”［11］

習近平總書記早在2007年就已指出:推進文化大發展大繁榮、建設文化大都市，必須更加自覺地堅持文藝為人民服務、為社會主義服務方向，堅持“百花齊放、百家爭鳴”方針。堅持“二為”方向，文藝工作者要把握時代節拍，把個人的藝術追求融入國家發展的洪流之中，把文藝的生動創造賦予時代進步之中;要貼近實際、貼近生活、貼近群眾，通過形式多樣的藝術創造，為人民放歌，為人民抒情，為人民呼吁。

我們的祖國五千年來創造了舉世觸目、博大精深的中華文化，20世紀以來多少有志之士為夢寐以求的復興中華文化作出了貢獻。中國共產黨第十八次全國代表大會召開，提出了實現全面建成小康社會和全面深化改革開放的目標。這是改善人民生活、增進人民福祉的宣言書，是鼓舞人心催人奮進的動員令。我們青年美術家肩負著全國各族人民的信任和希望，理應創作更多無愧于時代、無愧于人民的精品力作，創造更加美好的未來，爭取早日實現習近平總書記在中國共產黨第十八次全國代表大會上提出的中華民族的偉大復興中國夢。

［1］陳寅恪.金明館叢稿二篇［M］.上海:上海古籍出版社.，1980.

［2］［美］韓森.開放的帝國.［M］.梁侃，鄒勁風，譯.南京:江蘇人民出版社，2009.

［3］康有為.萬木草堂藏畫目［M］.1917年手書本.上海:上海長興書局，1918.

［4］吳冠中.出了象牙之塔［J］.美術史論，1985(1).

［5］吳冠中.我負丹青［M］.北京:人民文學出版社，2004.

［6］吳冠中.繪畫的形式美.［J］.美術，1979:(5)33－35，44.

［7］吳冠中.內容決定形式? ［J］.美術，1981:(3)52－54.

［8］吳冠中.關于抽象美［J］.美術，1980:(10)37－39.

［9］傅抱石.中國繪畫理論［M］.北京:商務印書館，1946.26.

［10］陶詠白.吳冠中——走通了一條路［J］.美術史論，1991:(3)46.

［11］李長春.做德藝雙馨、無愧于時代和人民的文藝家——在參觀“不負丹青——吳冠中紀念特展”時的講話(2010年7月20日)［J］.美術，2010(9):6－8.