情結，源自對歷史的回想和文化的考量

恒璐是中國當代作曲家，中央音樂學院作曲系教授、博士生導師。他出生于一個音樂世家，父母親都是我國老一輩著名的音樂教育家。在家庭氛圍的影響下，他受到了良好的音樂熏陶，并曾在中央音樂學院附小學習鋼琴。1989年到英國利茲大學留學，1990年獲得該校作曲專業的音樂碩士學位，1994年獲得該校作曲專業的第一位哲學博士學位。1995年回國后在中央音樂學院作曲系任教至今，從事作曲專業的教學、音樂創作和理論研究工作。

作為一位現代作曲家，姚恒璐的創作體裁非常廣泛，在鋼琴、聲樂、交響樂及民族器樂等領域留下了不少優秀的作品，如室內樂《七重奏》、第一交響曲《升華》等，在國內外有著重要的影響。在作曲教學和作曲技術理論研究方面，他也有獨到的見解并取得了厚重的成果，可以說是一位在音樂創作和作曲技術理論領域雙豐收的作曲家。

姚恒璐跟手風琴的結緣還要從他的青年時代說起。他讀初中二年級時，正趕上“文革”上山下鄉被分配到山西渾源縣下鄉插隊，成為一名“知青”。在農村艱苦的條件下，一架手風琴陪他度過了五年的日日夜夜，使他與手風琴結下了深厚的情感。這種“情結”正是他日后從事手風琴創作的根源。

自2001年起，姚恒璐開始涉足手風琴音樂創作領域，至今已先后創作了九首作品，其中有獨奏曲：《幻想曲——天使的國度》（2001）、《舞動的風采——獻給年輕的心》（2009）；手風琴室內樂：為笙與傳統貝斯手風琴而創作的《簧片的對話》（2002），2003年為手風琴與大提琴而作的三首作品《可愛的一朵玫瑰花》、《“半個月亮爬上來”隨想曲》、《盤絲纏》；手風琴四重奏《梨園隨想曲——賦格》（2005），以及為手風琴與板胡等樂器創作的八重奏《長安行》（2012？雪，手風琴樂隊作品《春之律動》（2005）等。

《幻想曲——天使的國度》是姚恒璐創作的第一首手風琴作品，這是一首富有浪漫色彩和現代氣息的樂曲，其音響基礎建立在一個對稱性的十二音序列上。四個三音組是由相同的大二度+大三度（半音數2+4）構成，每個三音組的外衍都是三全音：同原型三音組相比，其后3個三音組分別與原型構成移位倒影I、逆行倒影RI的關系，音程的統一造成了″全音″系列的音響基礎″和聲場″。每個三音組的首音，也形成了特有的規律（見譜例1）。

譜例1：“全音”系列的音響基礎“和聲場”

作品分為五部分，由不同的節拍律動、特定的演奏音色構成特殊的結構形式。樂曲的開始極具幻想色彩，展示了沉思柔順與活潑跳躍兩種主題形象，把聽眾帶入神秘的天使國度中。接下來分別運用了震音、八度輪指、抖風箱、滑奏等技法，尾聲以音階式和音塊式的節奏型做鋪墊，逐漸進入高潮并結束。盡管這首作品運用了十二音序列的創作手法，但其音響具有極強的可聽性，可以說是在傳統與現代的創作思維結合方面做出的成功嘗試。

《舞動的風采——獻給年輕的心》是一首為自由低音手風琴創作的獨奏曲。作品創作之時（2009年），正值作者身體極度不佳的狀況中，可以說“舞動的風采”這一主題是作曲家與病魔抗爭、戰勝自我獲得新的升華的一種精神體現，并由此去獲取一顆“年輕的心”①。樂曲以富于律動的旋律線條為主題核心，充滿青春的朝氣，表達了一種奮發的精神狀態和睿智聰慧的神情。

作品采用了以特定音程為主體的十二音半音化調性組織，共分為六部分：以充滿遐想的引子導入，并以主題的核心音調為出發點，分別以快速變化的節律、顫音、輪指、抖風箱等技法來構建作品各部分的結構布局，最后以富有動力的高潮結束。記得有位哲人曾說過，藝術創作的崇高使命正是要表達對生命的禮贊。這首作品自始至終充滿了熱情和活力，極富動力性和感染力，既有外形的描繪，更具內涵的稱頌，仿佛在接受著生命的精神洗禮。

2003年是“非典”的一年，也是作曲家能夠排除外界干擾而潛心創作的一年。他應一位演奏家之邀，為手風琴和大提琴創作了三首室內樂作品《可愛的一朵玫瑰花》、《盤絲纏》和《“半個月亮爬上來”隨想曲》，其中前兩首作品在2003年第二屆中國手風琴作品比賽中分別獲得第一、二等獎。

《可愛的一朵玫瑰花》是根據哈薩克同名民歌的主題改編而成，作品采用了傳統的變奏手法，共分為五部分：首先由手風琴以自由模仿的復調線型奏出甜美的主題旋律；接下來進行了四次變奏，分別以不同的織體形式、逐漸加快的速度，形成了一種遠關系調性布局：降E大調—C大調—D大調— 降E大調。尾聲以異常靜謐的氣氛結束。

《盤絲纏》是一首構思巧妙、富有詩意的作品，作者把“盤”和“絲”比擬為“盤子”和“絲綢”，代表人類賴以生存的兩個基本方面“衣和食”；同時，又借此用來表示“鍵盤”和“弦樂”，“纏”字則十分形象地表達出二者和諧相伴并相互依存的密切聯系。全曲由五部分組成：引子是一個有活力的小快板；第二部分柔板，復合的模仿線條如穿針引線般游蕩在各個聲部音色間；第三部分采用了手風琴抖風箱和大提琴的震音，展現出競技般的場面；第四部分則以鍵盤演奏出快捷的、飛行般的旋律構成了主題的變形，并將音樂逐漸推向高潮；尾聲在半音化的起伏跌宕中富有動力地結束。

手風琴和大提琴是兩件具有不同韻味和魅力的樂器，在創作中，作者充分發揮了兩件樂器的特性，使二者以其各自獨有的音色，達到了完美的結合。前兩首作品，選用了熟悉的傳統民歌主題，但卻采用了遠關系的調性布局。相比之下，《盤絲纏》這首作品更具現代感，音響始終游離于有調性與無調性之間，無論是旋律線條的走向，還是演奏技法的使用，使得兩件樂器時而各顯其彰、時而互補對答，使人在暢想中得到完美的享受。

《簧片的對話》是為笙與手風琴而作的一首作品。“笙”是中國傳統吹奏樂器，手風琴是西洋樂器，兩件不同的樂器卻有著密切的淵源。據說，中國的笙被介紹到歐洲后，引起了歐洲一批簧樂器的興起，其中就包括手風琴。從發音原理上看，手風琴屬于“自由簧氣鳴樂器”。由此可見，笙是手風琴的“老祖宗”這一事實，應是確定無疑的。②因此，這是一個寓意深刻、極具歷史文化內涵的主題。這首小品將兩種異域同族的樂器編制在一起，試圖以“對話”的方式將其融合，進而達到一種新的音樂意境。

全曲分為七部分，采用了主題“倒置”的結構形式，完整的主題出現在作品的3/4處。樂曲以簡樸的五聲性引子開始；接著以簧片的震音和手風琴輪指引出主題的雛形；隨后以笙的花舌、手風琴和聲分解與節奏上的競奏，同其后出現的一首帶有中國西北風韻、悠揚婉轉的主題旋律形成了鮮明對比；接下來以手風琴抖動風箱、笙逐次疊加音高的方式，使音樂在激情中結束。

由于兩件樂器在構造、音高律制等方面的差異，使得和聲的處理方面容易產生矛盾，兩種簧片的音色相融相棄，這些都對作曲家提出了較高的挑戰性。在創作中，作曲家巧妙地處理將兩件樂器融為一體，充分發揮了兩件樂器的演奏特色，并產生了一種極佳的演奏效果。

《梨園隨想曲——賦格》是作曲家根據他的同名弦樂合奏改編而成的一首手風琴四重奏作品。用手風琴表現中國戲曲音樂，是一項非常有價值的藝術實踐。京劇是中國獨有的文化瑰寶，早在20世紀七八十年代，就有了手風琴與京劇音樂結合的優秀作品，如楊智華改編的手風琴獨奏曲《打虎上山》，李遇秋創作的《京劇臉譜》等。這首作品是作曲家根據個人對于京劇音樂的內心感受構思創作而成？熏其結構采用了“隨想曲——賦格”的西方音樂體裁形式，體現了一種中西文化合璧的意識。樂曲以賦格的形式呈現出最初的主題面貌（見譜例2）。

譜例2：

接著以隨想的自由體裁形式進行了三次變形，采用了帶有戲劇性的發展手法，對作品的形式、內容與風格進行了積極探索，再現了京劇的神韻和特色。這首作品以現代創作技法為構思基礎，同時帶有濃郁的民族特色和極強的可聽性，展示了作曲家對京劇藝術的獨到理解和深刻感受，為中國手風琴音樂注入了新的創作觀念，也為手風琴的民族化發展開辟了更為廣闊的天地。

《長安行》是為手風琴、板胡、長笛、單簧管、小提琴、中提琴、大提琴與打擊樂而寫的一首八重奏作品。這是一首再現中國古代文化的恢弘歷史篇章。全曲由“炎黃源地”、“秦兵馬俑”、“漢風”、“盛唐”、“鐘鼓回聲”五部分組成，采用組曲聯奏的方式，表現了中國歷代古都長安的璀璨文化，表達了作曲家對華夏悠久歷史文化的崇高敬意。

這首作品是為西方樂器和中國民族樂器而作，兩者音色互補，造成一種中西合壁、音響均衡的完美效果。手風琴作為主奏樂器，在重奏中起到主導作用。板胡具有鮮明的地域音響特征，旋律取材于秦腔的音調，由作曲家提煉而成，具有濃郁的民族色彩，形象地烘托出古都長安的神韻風采，起到畫龍點睛的作用。這首具有宏大題材的室內樂作品可以說達到了管弦樂隊的效果和境界。

通過欣賞作品并與作曲家的多次交談，筆者認為，姚恒璐是一位具有崇高歷史使命感的作曲家，他的手風琴創作體現出較高的思想性和藝術水準，這得益于他所積淀的豐厚生活閱歷和扎實的作曲功底。1976年，他從山西大學音樂系作曲專業畢業后，還曾在大同市雁北地區的文化局、藝術館從事音樂輔導創作等工作；80年代調到北京人民電臺文藝部擔任音樂編輯，奠定了較強的文字闡述能力，并使他接觸了大量的音響實踐，多年來他一直在音樂創作的道路上不懈追求，積累了豐富的藝術創作資源。英國利茲大學音樂學院6年的刻苦攻讀，使他更加深入理解了現代音樂的實質？熏奠定了堅實的作曲技能和多樣化的創作功底，更開闊了其藝術視野和國際性的創作理念。姚恒璐的手風琴創作是他成熟期的作品，可以說這些作品首首是經典，每一首作品都具有較強的藝術生命力，由此也使得21世紀的中國手風琴音樂創作達到了一個嶄新的高度。

在創作中，他既注重現代創作技法的運用，又充分發揮了手風琴所特有的演奏技巧，并使二者達到了妙趣橫生的融合。他也非常注重樂曲的可聽性，他認為，音樂的審美是建立在作曲家與聽者之間的紐帶，作曲家應當具有“培養聽眾的意識”，做到“技藝在心中，美感留汗青”③。嫻熟的創作技法僅是他成功的一個方面，作曲家的創作觀念和結構思路才是使作品成熟的可靠保證。音樂創作中的表現需求和審美態度決定著作曲家的技法實施，同時，也是展示作曲者的內心音響想象、美感取舍和邏輯思辨的音樂創造性源泉。姚恒璐的創作，正是體現了這樣一種審美與追求。

音樂既是一種藝術現象，也是一種文化現象。姚恒璐在年少時與手風琴結緣，并結下了深厚的情感，在他生命中打下了深深的烙印，這種對于歷史的綿綿回想使他產生了創作的源泉與動力。同時，多年來對于音樂文化的不懈追求，也使他的創作體現出深厚的文化內涵和時代精神。他的作品從創意、選材都立意深邃，比如《盤絲纏》、《簧片的對話》、《長安行》等，每一首作品都飽含著意蘊深長的文化氣息和創新精神。同時，他的作品還具有深厚的民族情懷，無論是音樂素材的選擇，還是技術手法的使用，都顯得那么自然生動，流淌出鮮明的民族文化情趣。

自20世紀90年代以來，中國手風琴創作取得了長足進步，在創作風格和規格等方面得到了較大的提升。21世紀，則是中國手風琴音樂創作多元化發展的重要時期，涌現出一批新的關注手風琴音樂的作曲家，在創作題材、體裁、風格和內涵等方面進行了大膽的探索和拓展，在借鑒西方現代創作技法和表現民族特色方面做出了尤為可貴的嘗試？熏如毛竹的《酒狂》、殷琪的《情賦苗嶺》、胡曉鷗的《魔幻世紀》、代博的《京韻》、宮曉霞的《醉京風》等系列優秀的作品。而姚恒璐的手風琴創作則是一個典范，尤其是在傳統與現代創作思維相結合方面，他的《幻想曲——天使的國度》，《舞動的風采——獻給年輕的心》獨具特色；在室內樂創作方面，他的《簧片的對話》、《盤絲纏》、《可愛的一朵玫瑰花》、《長安行》等也堪稱佳作，為中國當代手風琴音樂的進一步專業化發展起到了重要的推動作用。

參考文獻

演姚恒璐《作曲的基礎訓練》，人民音樂出版社，2004年4月。？眼2？演高潔《20世紀上半葉的中國手風琴藝術傳播》，《黃鐘》2003年第1期。

演作曲家姚恒璐提供給筆者的作品樂譜、音響、圖片等資料。

①2012年8月，筆者與姚恒璐教授的交談記錄。

②王域平《世紀之交的回顧與展望》，《中國音樂》2002年第5期。

③姚恒璐《我們這個時代的作曲家——中國當代音樂創作之我見》，《福建藝術》2011年第1期。

高潔 博士，首都師范大學音樂學院副教授、碩士生導師

（責任編輯 張萌）