2000年—2012年音樂美學研究述評

入新世紀以來，中國的音樂美學研究在20世紀融合與發展的基礎上，進一步拓寬了研究范圍，并體現出新的時代特點。

一、研究的特點

從2000年起，至本文截稿（2012年9月），中國大陸發表的音樂美學論文及碩生、博士音樂美學畢業論文數量上有很大突破，據不完全統計其總數達到三千余篇。從中可以看出音樂美學的研究獲得了長足的發展，具有以下一些特點：

1.音樂美學研究的隊伍在不斷壯大，對研究人員的培養措施也在不斷完善之中

通過對2000年—2012年的論文統計，可以看出音樂美學的研究人員既包括專業音樂院校音樂學專業的教師、學生，也包括一些地方的綜合大學、高師高專院校的教師和學生。特別值得矚目的是，自2000年尤其是2004年以后，大量的音樂美學專業碩士畢業，同時還有一部分音樂美學專業的博士也完成了自己的博士課程，成為音樂美學研究的后繼人才。學科的建設問題也越來越受到業內人士的重視。討論音樂美學學科建設、人才培養等方面的論文在不斷增多，包括音樂美學學科的歸屬、中西方音樂美學史教學中的相關問題、音樂美學研究生的培養及音樂美學論文的寫作等內容。

2.音樂美學研究的理論陣地在持續增加

2000年前，音樂美學研究的重要文章多發表在音樂類核心刊物或各音樂院校的院刊上，2000年后刊登音樂美學類文章的刊物不斷增加，音樂類雜志、非音樂類雜志、音樂學院院刊、綜合性大學院刊等都成為音樂美學研究的理論陣地，比較活躍的雜志除以上的雜志外還有：《藝術交流》、《南京藝術學院學報》、《云南藝術學院學報》、《藝術百家》、《文藝研究》、《解放軍藝術學院學報》、《美與時代》、《大眾文藝》等。隨著電影音樂美學研究的興起和繁榮，《電影評介》、《電影文學》相繼刊登了大量討論電影、電視音樂美學的文章，成為影視音樂美學的理論陣地。

3.以中國音樂美學、西方音樂美學、音樂美學基礎理論問題為研究主體

縱觀2000年以后音樂美學研究的范圍，雖然不同時期不斷有新的熱點和研究對象出現，但中國音樂美學、西方音樂美學和音樂美學基礎理論問題始終是研究的重中之重。大體上可以歸納為：

（1）中國音樂美學的研究分類

a.對中國古代典籍中的音樂美學思想進行研究。這些論文涉及到的中國古代文獻范圍十分廣泛，包括以下一些重要的典籍：《詩經》、《老子》、《文子》、《樂論》、《管子》、《呂氏春秋》、《淮南子》、《禮記·樂記》、《樂記》、《洞簫賦》、《聲無哀樂論》、《陳旸樂書》、《碧雞漫志》、《唱論》、《溪山琴況》、《衡曲麈譚》等，尤其以《樂記》、《聲無哀樂論》、《溪山琴況》的研究為重。

b.對中國古代、近現代以及當代具有代表性音樂美學家的美學思想以及各時期的代表性美學思想進行研究。中國各時期都有對音樂美學獨到的見解，不同的思想家對音樂美的認識各不相同，也對音樂美學的發展產生了不同的影響，尤其以儒家、道家流派，孔子、老子、嵇康、李贄、青主等人物及中和、淡和的音樂范疇為主要研究對象。

c.對中國古代、近現代以及當代具有代表性的樂種進行音樂美學探討是中國古代音樂美學研究的重要內容，也是音樂美學重要的研究范疇之一。這一階段的研究既體現了對中國音樂美學史上曾經關注過的樂種的美學問題研究的繼承和發展，也不斷擴大著關注的范圍，主要提及的研究對象有：古琴、琵琶、福建南音、姜夔自度曲、民族聲樂、宗教音樂、編鐘、京劇、河北梆子、流行音樂、學堂樂歌等，尤其以古琴音樂的美學研究為重。

d.對中國各時期音樂美學思想進行研究和總結。中國不同階段由于歷史背景、文化發展狀況等不同，具有各時期不同的音樂美學思想及發展狀態。2000年—2012年的音樂美學論文分別對中國以下時期的音樂美學進行了研究和探討：先秦、春秋、魏晉、唐、宋、明、清、中國近代和當代，尤其以春秋、魏晉時期及中國近代、當代作為研究重點。

（2）西方音樂美學的研究分類

相對中國音樂美學研究，西方音樂美學研究的論文數量有所減少，但仍占據音樂美學研究的主體之一。

a.針對西方音樂典籍和代表人物的音樂美學思想進行研究。大致可歸納為兩個部分：對古代哲學家柏拉圖、亞里士多德、畢達哥拉斯、尼采、康德、黑格爾、盧梭的美學著作和音樂思想進行研究；對近代、當代音樂美學家漢斯立克和他的《論音樂的美》、卓菲婭·麗莎和她的《論音樂的特殊性》以及音樂美學家阿多諾、皮埃爾·布萊茲、蘇珊·朗格、邁爾、舒茨、克列姆遼夫、埃格布雷希特、達爾豪斯、柯克等人的音樂美學思想進行研究。

b.針對西方音樂美學史不同時期和美學流派的研究。這一階段的部分論文體現了對西方音樂美學史不同美學流派及不同時期音樂美學思想的探討和論述，包括：古希臘、中世紀、巴洛克、古典主義、浪漫主義、19世紀末20世紀初、20世紀的音樂美學思想；具體美學流派包括自律論、他律論、現象學、釋義學、符號學等。

c.針對西方不同音樂流派、作曲家及樂種的美學研究。這一階段的論文對如下一些音樂流派和音樂形式蘊含的美學思想進行了研究，具體流派有：古典主義、浪漫主義、印象主義、表現主義、解構主義、偶然音樂、先鋒派音樂；具體的音樂形式有：宗教音樂、歌劇、歐洲傳統音樂、藝術歌曲、現代音樂、先鋒派音樂、小提琴作品、基督教音樂、音樂劇、鋼琴音樂、合唱作品、黑人靈歌；作曲家包括：巴赫、貝多芬、莫扎特、馬丁·路德、舒伯特、舒曼、薩蒂、李斯特、德彪西、柴科夫斯基、瓦格納、巴托克、斯特拉文斯基、勛伯格等。

（3）音樂美學基礎問題的研究范疇

音樂美學基礎理論研究是音樂美學研究中最基本的內容。該時期論文涉及了以下一些音樂基礎問題的研究：音樂的本質、音樂的特殊性、音樂的存在方式、音樂的理解與釋義、音樂的審美體驗、音樂的形式與內容、音樂的情感表達、音樂美學研究的對象、音樂的形象、音樂的表現特征、音樂的功能與價值、音樂美學與音樂哲學、音樂美學的流派及音樂美學的立美問題。

4.音樂美學研究的范圍在不斷開拓之中

音樂美學研究在20世紀奠定了穩固的基礎，在中國音樂美學研究、西方音樂美學研究、音樂美學基礎理論等幾個基本方面取得了比較顯著的學術成就。進入21世紀之后，中國音樂美學研究進入了更為寬廣的領域，它的學術影響也有了新的拓展。從2000年—2012年音樂美學論文的統計結果可以梳理出音樂美學如下的研究線條：

2000年，由于世紀之交的到來，對中西音樂關系的美學探討成為熱點；2001年，音樂美學研究開始關注影視音樂美學思想的話題，雖然文章數目很少，但作為音樂美學研究的一個新的視角漸漸得到人們的認同；2002年，部分音樂美學學者針對通俗音樂的音樂美學問題進行分析與探究；2003年，對于音樂美學學科建設的問題被提上了音樂美學研究工作的議程；2004年，以上提到的研究內容全面開花，在不同領域都有新的論文出現；而音樂美學研究與素質教育的關系問題，隨著中小學音樂課程改革的全面展開成為2004年討論的熱點，音樂美學研究者通過自身的專業視角對以審美為核心的音樂教育改革予以關注和探討；2005年，音樂美學的研究進一步加強了與它密切相關的音樂心理學、音樂社會學、比較音樂學、音樂傳播學和音樂人類學等領域的聯系，體現出跨學科學術研究的特點；2006年，音樂美學論文數目較前幾年有大幅度提升，音樂美學的研究隊伍又有所增加。對音樂美學的學科建設、學會活動方面的研究在2006年越來越活躍；另外，對當代流行音樂和通俗音樂的美學研究有了更深入的進展；2007年值得關注的是影視音樂美學的研究，經過幾年的積累與沉淀，電視、電影音樂的美學研究在2007年掀起了一波高潮，討論影視音樂美學的文章數量大幅度增加；2008年全年的音樂美學論文數目已經達到400篇左右，已相當于2000年論文數量的3倍多。此前提出的各個音樂美學研究領域都獲得了不同研究人員的關注，影視音樂的美學研究依舊是一個熱點。同年，音樂美學界又提出了如何與音樂人類學研究相結合的研究視域；2009年音樂美學的研究呈現出百花齊放的態勢，伴隨著第八屆全國音樂美學學術研討會的召開，音樂美學的研究也進入了新的高峰，全年有關音樂美學的研究論文達到450篇左右；2010年，音樂美學研究走完了21世紀的第一個十年，全年論文總數已達到500篇左右。《生態美學——音樂美學界應當關注的新視域》一文的發表又為中國的音樂美學研究找到了新的視角。總體來看，從2000年—2012年的美學研究之中，如何使音樂美學理論研究與音樂實踐日益密切地結合起來，并不斷擴大它的學術影響，已成為音樂美學界同仁的共識，并積累了一些有益的經驗。

5.中國音樂美學學會對音樂美學的發展起到了重要的促進作用

中國音樂美學學會成立以來，自1979年第一屆音樂美學研討會召開起，對中國音樂美學的發展起到了重要的促進作用。在20世紀后20年，中國音樂美學學會召開了五屆年會，歷屆年會都提出了相應的討論主題，對中國音樂美學的研究工作指明了方向。進入21世紀后，中國音樂美學學會的工作更加積極與活躍，2000年、2005年、2008年召開的第六屆、第七屆、第八屆年會，討論的話題幾乎涵蓋目前音樂美學研究的所有主題。歷屆中國音樂美學年會的召開都會引起新的討論與研究熱潮，這一點在2000年—2012年的論文統計中也可以得到清晰的反映。2000年中國音樂美學學會召開的全國性年會討論主題為：中西文化關系以及中國音樂發展道路，在2000年和2001年的音樂美學論文中，有關中西音樂關系及中國音樂發展方向的論文占有重要的地位；2005年第七屆中國音樂美學年會，討論的主題幾乎覆蓋所有音樂美學研究命題，隨后2006年和2007年的論文數目大幅度提高；2008年第八屆年會更是成為中國音樂美學界的一次盛會，2008年的年會主題是音樂美學學科原位以及相應表述，與會者尤其對音樂美學與音樂哲學的定義問題展開了熱烈的討論。同時，每次年會的召開也都再次提醒音樂美學工作者對音樂美學學科建設應該予以更多的關注，隨即表現為有大量關于學科建設和發展建議的論文出現。

二、存在的問題

2000年—2012年論文的統計與分析清晰地展現了中國音樂美學21世紀前12年的發展脈絡和取得的巨大成就，但同時突顯了音樂美學研究中存在的問題，主要表現為：

1.對于音樂美學的研究，出現兩極分化現象

21世紀的音樂美學研究既體現出了快速地發展，也體現出快速發展帶來的分化現象。一部分研究成果是具有一定思想深度和學術價值的，但相對于這少量的有分量的研究之外，是大量的冠以音樂美學名號但不具備研究深度和學術價值的論文。以2000年和2010年兩年為例，2000年論文總數為一百一十余篇，核心期刊發表的論文為20篇左右，約占總數五分之一；2010年論文總數為500篇左右，核心期刊發表的論文為30余篇，約占總數的十六分之一。由此推斷，雖然2000年以后論文總數大量增加，但具有分量的論文卻很少增加。當然，非核心刊物的論文也有部分具有價值的論文，即便如此，相對于論文總數而言，此類論文仍占少數，音樂美學研究出現明顯的兩極分化性。

2.音樂美學研究存在一定的功利現象

20世紀后期，音樂美學研究總體呈上升趨勢。進入21世紀，這種趨勢有所變化。隨著教育改革以及學校擴大化招生等客觀環境的變化，音樂美學的研究也受到了一定的影響。大量文章缺少理論深度和學術性，有部分文章存在著為評職稱應時而作的嫌疑。甚至出現同一篇論文在不同刊物多次重復發表的現象，有同一篇論文在同年不同期刊發表的現象，也有同一篇論文相隔數年在不同雜志發表的現象；還存在對相同內容的論文改頭換面、重新包裝再次發表的現象。這一點尤其應引起青年學者的注意，同時對音樂期刊以及教學管理部門加強監管也勢在必行。

3.音樂美學研究熱點不斷，但欠缺深度

在12年中，音樂美學研究不斷有新的熱點出現。對于音樂美學研究本身而言，能不斷發現熱點可以促進中國音樂美學的研究，為中國音樂美學研究注入新鮮的血液。但熱點也需要深度，否則就失去了它出現的價值。目前，對于曾出現的熱點，在研究層面上缺乏一定的深度，也沒能形成完整的理論架構，這是值得所有音樂美學研究人員反思的。以電影音樂美學研究為例：截至2010年，電影音樂美學研究經過了21世紀初的起步階段，受到越來越多研究人員的關注，并發表了大量有關電影音樂美學研究的論文，但論文的討論層面依然停留在電影音樂的功能、作用、特征等比較基礎的問題上，沒能夠形成理論體系，更談不到發揮音樂美學理論的影響作用。如此等等，都說明我國音樂美學研究雖然不斷出現新的關注點，但在具體研究工作方面缺少系統性、深入性和實踐性。

4.對于研究的前提和定義不夠清晰

任何研究都需要明確的定義和前提，才可能有明確的研究目的。在中國音樂美學研究工作中，出現過對研究內容定義不清晰、前提不明確的現象，這一點在論文寫作中有所體現。一門學科，規定出達到共識的基本性的定義是十分必要的；對于研究工作，明晰學科基本定義與概念也是十分必要的，否則容易出現由于定義不清構成的研究錯位，使研究工作走入誤區。在這十幾年的研究工作中，就曾出現過由于斷章取義他人觀點或由于對討論定義認識不統一而出現的無謂論戰現象。如：有很多音樂美學工作者對青主的“音樂是上界的語言”提出過自己或贊同或否定的觀點，但部分研究人員并不是完全了解青主的真實意圖。對研究前提和定義不清晰，不僅會使音樂美學的研究工作陷入混亂，也會造成人員與時間的雙重浪費。

5.有關音樂美學的應用研究依然處于弱態

相對于20世紀而言，音樂美學的應用研究自21世紀以來已經取得了一定的進步，在與音樂批評學、音樂心理學、音樂社會學、音樂表演學的跨學科研究及美育等方面都有相應的研究成果出現。但相對于其他研究，如中國音樂美學研究、西方音樂美學研究及音樂基礎問題研究等，音樂美學的應用研究依然處于弱態。在2005年第七屆全國音樂美學研討會上，趙宋光教授就曾指出音樂美學研究正陷入三種失語之中，其中之一指對當前現代音樂的迅猛發展失語，不能對音樂創作產生美學指導和影響作用。目前，為音樂美學的應用研究建立體系、編寫教材、培養人才并進行理論與實踐的更多調查與驗證工作迫在眉睫，也應該是中國音樂美學研究未來的努力方向。

21世紀已經過去了十余年，音樂美學研究又有了新的起點。可以預見，中國的音樂美學研究在經過20世紀的積累和21世紀前十年的飛躍后會穩步向前。本文僅期望能為中國音樂美學的研究提供一點參考，更希望中國的音樂美學研究在未來的發展中以更堅實的基礎迎接更多的挑戰和機遇！

張瑩瑩 人民教育出版社音樂室編輯

（責任編輯 榮英濤）