兼容并蓄 意境深遠

08年12月11至14日晚，年青的旅法鋼琴家吳牧野連續在東莞玉蘭大劇院、武漢琴臺大劇院、北京中山公園音樂堂、河南藝術中心舉辦了四場獨奏音樂會。筆者在北京聆聽了他的演奏，被深深地感動和震撼。吳牧野的演奏渾然天成，注重音色、層次與分寸感，技巧卓越卻毫無炫技之嫌，細膩與熱情兼容，給人以音樂的禮遇，正如他予人的第一印象。

吳牧野1985年出生于一個音樂家庭。5歲起學習音樂，曾就讀于中央音樂學院，師從鐘慧教授和周廣仁教授。1994年獲香港鋼琴比賽第一名；1997年獲全國青少年專業藝術院校雙鋼琴比賽少年組第一名；1998年獲全國“星海杯”少年兒童鋼琴比賽專業組第一名；2000年獲中央音樂學院“付成賢獎學金”一等獎。

2000年6月吳牧野赴法國巴黎，同年10月獲得中法“咪多”杯鋼琴比賽最高級別的第一名。2001年2月，15歲的吳牧野以第一名的成績考入法國巴黎國立高等音樂學院，師從著名鋼琴教授Jacques Rouvier先生。同年10月，在第十六屆Gala Des laureats中與Saint-Maut國立音樂學院交響樂團一起演奏了肖邦的《第一鋼琴協奏曲》大獲成功，被稱為最富于浪漫氣質的年輕鋼琴家。隨后，在2003年意大利第54屆布索尼國際鋼琴比賽和2004年法國瑪格利特·隆國際鋼琴比賽中均獲得重要獎項；2005年又獲得在法國Pontoise舉行的歐洲國際比賽Piano Campus金獎，并獲最佳樂隊協奏曲獎、最佳觀眾獎、最佳古典音樂雜志獎。

近年來，吳牧野在法國舉辦了多場獨奏音樂會，應邀參加眾多藝術節，如Valois鋼琴節、Auvers Sur Oise藝術節等，并在德國、瑞士、意大利等國家演出，得到了高度評價。這位年青的鋼琴家以其輝煌又寬厚細膩的演奏風格、精湛的技藝與高度的藝術敏感打動了觀眾，他的演奏帶有貴族的氣質，看過聽過如沐春風。

此次巡演的曲目包括：亨德爾《G大調恰空舞曲》、肖邦《b小調第三鋼琴奏鳴曲》、李斯特《但丁讀后感》、黎英海《夕陽簫鼓》、斯特拉文斯基《彼得魯什卡》等作品。

北京演奏會以亨德爾的這首《恰空舞曲》開場，給人帶來撲面而至的巴洛克風，有穿越時光之感。恰空舞曲（Chaconne）是巴洛克時期受人喜愛的一種變奏曲，通常以反復的低音為主，在其上面做變奏。亨德爾的《恰空舞曲》包括主題與21個變奏。樂曲的主題是8小節的抒情曲，吳牧野將主題的裝飾音彈得非常美妙恰當，使其在樸素莊嚴中帶有些許華美。變奏中快速跑動的音型清晰靈動、均勻干凈、一塵不染。另一方面吳牧野手下歌唱性的段落極具魅力，聲部層次細膩，沁人心脾，令人回味無窮。最后的第21變奏紛繁喧騰，似于教堂彩色玻璃窗中透過的奪目光芒，給人以強烈的沖擊，充分演繹了亨德爾外向、富于世俗氣息的一面。吳牧野的演奏將古鋼琴的典雅秀麗與管風琴的輝宏氣勢融于一體。

肖邦的《b小調第三鋼琴奏鳴曲》是肖邦最大型的樂曲之一，包含了肖邦創作的精華。阿圖爾·魯賓斯坦主張彈奏肖邦要“像莫扎特”，要悠閑而質樸。而傅聰在評論這首作品時也十分強調詩意和味道。與一些演奏家激情澎湃的演繹有所不同，吳牧野的演奏更注重的是恰當的分寸感和質地感，彬彬有禮、含蓄自然毫不做作，以最細膩的手法貼切地表達了詩人肖邦，即使在激情澎湃的段落中仍然保持很強的客觀性，絕不以本能的動力或沖動為代價。同時，他有著非常強的邏輯能力和結構感，節奏把握非常到位。第一樂章中吳牧野以行云流水般的音樂、精準的節奏和很強的結構能力給人留下深刻的印象，音樂絢麗而具有充分的推理性。吳牧野具有優秀歌手的素質，在第二樂章中他將歌唱性表現得非常動人，音樂中，人像是在夢境里憑空而起，飛蕩在一片聲音與色彩的世界中。第三樂章的中段冗長而甜美，展露出肖邦敏感的內心，左手一句句發自心底的詰問將詩人孤寂、憂郁、落寞的心境刻畫得入木三分。第四樂章則華麗而充滿熱情，吳牧野的演奏瀟灑倜儻，超凡的技巧與嚴謹的結構感相結合，富麗堂皇、光彩照人。

李斯特的《但丁讀后感》做為下半場的第一首作品，展現出與上半場完全不同的氣質—音響氣勢輝宏，音樂揮灑自如。卓越炫目的技巧顯示出中國鋼琴家特有的干凈利落。《但丁讀后感》是李斯特《旅游歲月》第二集中最后一首也是規模最大的一首作品。李斯特以單樂章的幻想曲為主體，在自由、即興式的音樂風格中融入華麗的鋼琴技巧和豐富的想像力，以音樂表達自己讀但丁《神曲》的印象，表達了李斯特對但丁在《神曲》第一部《煉獄》中展現的“痛苦怪異的語言、恐怖的哭泣、憤怒的聲音”的感受。李斯特用鋼琴創造出了千變萬化的音響，表現了但丁對地獄中那些受詛咒的靈魂們的祈禱。在吳牧野的演繹中各種不同的形象呼之欲出：時而充滿了魔力，時而悲涼而恐懼，時而痛苦詭異，時而在奮臂吶喊，時而又似泛起的微微粼光。他的演奏激情壯闊、大氣磅礴，具有超凡的技巧卻絲毫不事賣弄，著眼于挖掘音樂內在的美，富于哲理性。

之后吳牧野彈奏了一首眾所熟知的中國作品：黎英海先生改編的《夕陽蕭鼓》，他的演奏是筆者認為最寫意的演奏版本，將箏、簫、古琴、竹笛等樂器的音色表現得淋漓盡致，效果突出。段落之間的銜接天衣無縫，樂句處理自然質樸。吳牧野的演奏風格詮釋中國作品能盡顯其含蓄寫意、靈動飄逸之美。中國古典音樂強調文人氣質，強調內在的音韻，含而不露、潤物細無聲，而這也正是吳牧野所彰顯的獨特氣質之一。

在加演的曲目中吳牧野選擇了另一首中國作品《平湖秋月》，不肖說水霧靈動之氣定是被吳牧野演繹地溫潤自然、超然脫俗了。

與之形成鮮明的對比，吳牧野演奏的伊戈爾·斯特拉文斯基的鋼琴獨奏曲《彼得魯什卡》一改斯文，在縝密的邏輯結構之上盡顯濃烈絢爛、粗獷狂野之美?！侗说敏斒部ā酚伤固乩乃够鶕渫鑴∫魳犯木帲髌贩譃槿齻€樂章，分別是：1.“俄國舞曲”—適當的急拍；2.“在波得魯什卡的小屋里”；3.“懺悔節集市”稍快的—小塊板—速度適度的—激動的。在這首著名的作品中，作曲家創造了所謂“彼得魯什卡”和弦，將C大調與F大調并置在一起。同時頻繁變換節拍，運用大量復節奏手法，色澤艷麗，演奏難度是極高的。吳牧野的演奏干凈利落，顯示出很強的駕駛復雜節奏的能力，把斯特拉文斯基錯綜復雜的節奏演繹得精準熱烈。吳牧野的彈奏方法非?？茖W，聲音具有很強的穿透力。刮奏很漂亮，其占用的時值被安排得非常考究。

給觀眾留下深刻印象當然還有吳牧野加演的福雷的一首《船歌》，作品采用ABA的結構，第一段質樸溫暖，在回憶中音樂鋪陳開來，聲部的感覺非常美妙，富于情趣。仿佛置身于一艘蕩蕩悠悠的游船之上，輕輕的劃槳之聲隱約其間。中段則清澈迷人，趣味高雅而富于浪漫氣息。華美的旋律帶有一絲憂郁，夏夜的香味彌漫其間。吳牧野赴法國留學八年多的時間，其演奏風格自然帶有一定的法國式的審美傾向——注重品味，細膩精致、自然質樸而富有熱情。

演奏會之后，筆者與鋼琴家進行了一段簡短的對話。

呂：感覺您對某些作品的處理帶有些法國味道，細膩精致、典雅質樸、注重品位，同時又熱情洋溢，您是怎么看？

吳：我并沒有把自己的演奏歸為哪個學派，之前也演奏了很多巴赫、貝多芬、勃拉姆斯等等作曲家的作品，那就一定是德國味了。

呂：請談談您對肖邦作品的理解？

吳：語氣、音色和怎樣觸鍵是把握肖邦音樂風格的三個最主要的方面，肖邦一生在巴黎生活了很長的時間，在他的周圍有很多與他相像的人，他們的語言、習慣、侍人的方式，那個時代的藝術，包括繪畫、雕塑等等各種各樣的東西都會對他的音樂產生一定的影響，包括他用什么樣的語言，為什么會用這樣的語言。藝術是在反饋某個時期某個人的心理狀態。肖邦的內心非常堅韌，同時也非常非常脆弱，彈肖邦要有去過沙龍的感覺。

呂：那么，如何做到在流暢而充滿詩意的情趣中體現結構力？

吳：演奏一切曲子之前都要有同樣的事情去構建，包括很好地分析曲式、和聲以及作曲家對語氣的理解，安排段落、聲部、句法，銜接等等。

呂：“您如何理解炫技？

吳：炫技要看怎樣理解和運用，如何去夸張，否則就會是淺薄、浮躁和枯燥無味的。

呂：期待著能夠在現場聽到您演繹更多的作品！

吳牧野的演奏給人留下了如此深刻的印象，筆者在此祝愿這位有著廣闊前景的年輕鋼琴家繼續開拓自己的演奏事業，他有著充足的實力可以在鋼琴藝術舞臺上成就更大的輝煌。

呂屹 河北大學藝術學院音樂系副主任、副教授

（責任編輯 張萌）