中西文化交融的新嘗試

10年6月17日晚，意大利歌劇作曲家多尼采蒂的名作《愛的甘醇》（二幕喜歌劇）中國河南版，在河南師范大學音樂廳（河南新鄉）隆重上演。音樂廳內座無虛席，幕間、每首詠嘆調后、以及全劇落幕之后，熱情的觀眾多次報以熱烈掌聲，演出取得了圓滿成功。

《愛的甘醇》，由河南師范大學帕瓦羅蒂音樂藝術中心策劃，匯聚河南省高校音樂院系的優秀聲樂人才，聘請山東歌舞劇院交響樂隊伴奏，河南師范大學帕瓦羅蒂音樂藝術中心合唱團擔任合唱，由意大利歌劇導演斯蒂芬諾·蒙蒂執導，意大利歌劇藝術家馬克·貝雷依任樂隊指揮與歌劇藝術指導，經過近半年的籌備、排練而完成的。為了使歌劇更加貼近中國觀眾，導演蒙蒂精心籌劃，在歌劇中從背景、道具，到服飾、表演，增加了許多中國河南文化元素，使觀眾感到分外親切。歌劇的上演凝聚著中意藝術家的智慧和汗水，應當說，這是一次中西文化藝術交融的新的嘗試。

一

中國河南版《河南版》排演的宗旨和演出的基礎是力求忠實于歌劇原著，把握純正的意大利音樂風格。這首先要歸功于歌劇藝術指導馬克·貝雷依。

馬克曾與意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂長期合作，為其擔當鋼琴伴奏與部分歌劇的樂隊指揮，是意大利著名的歌劇藝術家。自2007年簽約河南師范大學，擔任其音樂學院特聘教授。在這次《愛的甘醇》的排演過程中，馬克對合唱隊、樂隊，以及所有上場的演員，都進行了精心的輔導，保證了這部經典歌劇的成功運行。

在一個普通高校的音樂學院中，對一個非正式演出團隊進行西方歌劇的排演、訓練，其難度是可想而知的。在對合唱隊的排練中，在正常的聲音訓練之外，馬克先生重點對唱段中的語言、句逗和表情進行了強化訓練，有時為某一句歌詞的發音，可能進行長達半小時的糾正、訓練。而對于句逗、表情的處理，馬克先生更有著獨到而精細的安排，保證了唱段風格純正，達到“字正腔圓”的效果。

為使歌劇排練順利進行，上場的演員均付出了艱辛的努力。馬克先生對每個上場演員都進行了精心的輔導，對每個唱段，從語言、語氣、力度、表情、感覺等，提出細致要求，并逐字逐句地進行范唱。正是馬克這種嚴格而近乎苛刻的訓練，大多數演員才能較快地掌握唱段的風格與表情。例如：第一幕中內莫里諾的搖唱曲“多么美麗，多么可愛”，演員很好地掌握了這個唱段的小夜曲風格，歌聲柔和抒情，略帶一絲憂郁，體現出角色淳樸而又怯懦的性格特點。演唱中注意了意大利語中的雙輔音以及語言的節奏感，風格純正。再如，第一幕中阿迪娜的搖唱曲“薄情的伊索爾德”，在這個向眾人讀書的唱段中，演員不僅唱出了歡快、活撥的氣氛，而且較好的掌握了顆粒性很強的小跳音，以及顫音、連滑音的演唱技巧，充分表現出主人公天真、活撥的性格特點。

導演蒙蒂在歌劇進入實際排練時來到中國，而他卻早已在意大利就設計好了布景、道具、服裝，以及舞臺調度、導演計劃等。在排演中，他首先對樂隊、合唱、演員唱腔等進行了全面的再修正，同時，以主要精力進行場景排練、與演員說戲、設計動作等，使歌劇表演真切生動，戲劇節奏有張有弛，舞臺調度有條不紊。例如：他在舞臺中央設置的幾個草墩，通過不同的擺放、變化，既可以做座椅，也可以做小桌，還可以壘起來做小隔墻。再如：舞臺上設置了不少活動的木梯（類似電工梯）。戲劇開場時上面掛了一些草簾，烘托出農村收割時節的氣氛。在歌劇進行中，這些木梯去掉了草簾，可以隨時移動、擺放，并分層站人。可以視為高坡，也可視為樓梯，高低有序，加強了舞臺布局的層次感。此外，這些“業余”演員的各種動作、各種情感表現，無不滲透著導演蒙蒂的心血。

歌劇演出成功，山東歌舞劇院交響樂隊的伴奏功不可沒。在時間短、任務重的情況下，藝術家們以精湛的技藝、良好的音樂感覺和藝術修養，與指揮配合默契，盡管只使用了單管樂隊，仍然有聲有色的演繹出歌劇的音樂內涵，很好的完成了這次演出任務。

二

為了突出“中國河南版”的特色，創作團隊在不改變原作內容的基礎上，力圖把發生在19世紀意大利農村的故事，放入我國特定的文化歷史背景中去表現。為此，導演蒙蒂專門研究了中國北方農村的文化習俗，首先在服裝、道具上下足了功夫。

在服裝設計上，蒙蒂一改原作中意大利的生活風情，完全按照中國北方的生活習慣來設計。例如：眾多群眾演員（合唱隊員）的服裝，以黃、灰、淺紅、淺藍的色調為主，既樸素淡雅，又突出了“收割季節”的熱烈氛圍。女孩子的服飾，上衣為淺紅或淺藍色的中式布扣大襟褂，或鑲藍邊，或加黃色坎肩，頭梳中式辮子，加上長褲、布鞋，完全一副中國農村女孩的扮相。男士服裝上衣為淺黃色中式布褂（或加坎肩），稍短的、寬褲腳的褲子，布鞋，一副樸實的中國農民形象。這樣的裝束，加上滿臺的黃皮膚、黑頭發，完全是一幅中國農村的生活畫圖。

主人公內莫里諾的服飾并不出眾，只是在上衣外加了一襲坎肩，體現出這是一個極為普通的、老實而有點木納的農民形象。女主人公阿迪娜第一幕的服飾與其他女孩并無太大差別，但在第二幕，當愛情逐漸成熟時，則換成灰白色的半長旗袍與長褲、布鞋，既有變化，又使人感到親切、新穎。賣藥人杜卡瑪拉是一個有錢人，身穿深灰色加暗花的馬褂、長衫、白色長圍巾、著禮帽，正是20世紀早期中國農村有錢人的典型裝束。而軍官貝爾可萊與一隊士兵的服裝，則類似20紀三四十年代中國的“偽軍”的服裝，加上一些笨拙的隊列操練，更增加了歌劇的喜劇氣氛。

蒙蒂還在歌劇中采用了諸多中國式道具。例如：群眾演員人手一頂中國式斗笠，有的拿著中式芭蕉扇，有的拿著水煙袋等，使“中國農民”形象更為突出；賣藥人杜卡瑪拉在原作中是乘著西方人乘坐的高貴的馬車入場的，而這里變為中式的四人抬的“轎椅”入場，可謂“入鄉隨俗”；尤其是當杜卡瑪拉兜售藥品時，不再使用西方的藥瓶、酒瓶（假藥），而一律換用中式的藥葫蘆，使人看后倍感親切。此外，舞美背景上還出現了少林寺、龍門石窟等河南突出的文化遺產標志景觀，更添了濃郁的河南文化氛圍。

除了服裝道具之外，創作團隊還在歌劇中將部分歌詞改為中文演唱，還在一些吟唱部分，將意大利語念白改為河南方言。例如：在第二幕開始的引子合唱中，將歌詞改為中文演唱。這是人們祝賀阿迪娜與貝爾可萊婚禮宴席上的合唱，人物眾多，氣氛熱烈，用中文演唱使觀眾猶如身臨其境，感受真切。此外，在第一幕第二景，當杜卡瑪拉向眾人售藥，唱起“各位，聽我說，聽我說”唱段，以及之后的重唱、合唱中，分別加入了一些河南方言。在杜卡瑪拉搖唱曲中間，突然用中文說道：“來吧，來吧，來點音樂”；當杜卡瑪拉與內莫里諾爭辯時，又突然加入一句河南方言念白：“說啥？說啥？你說啥？”。另外在合唱中將其中的否定詞改為河南方言“不中，不中。”等等。這些插入的方言土語，頗似我國戲曲中的插科打諢，但是，選擇在性情詼諧的喜劇式人物杜卡瑪拉向人們兜售假藥的唱段中，加入這些插科打諢式的河南方言，不僅增添了喜劇效果，而且十分符合人物性格與劇情發展，可謂匠心獨具。

三

眾所周知，歌劇《愛的甘醇》是一部由西方人編劇、演繹西方故事、西方作曲家譜曲的純西方的文化精品，而在這次“中國河南版”演出中，創作團隊以探索中西文化融合的心態，持謹慎的態度，在歌劇中合理地加入了諸多中國文化元素，使中國觀眾看后，感覺是發生在我們身邊的事情，而且聽的過癮，看的明白。臺上人物的喜怒哀樂引發了臺下觀眾的共鳴，無形中拉近了西方歌劇與中國觀眾的距離。而且，創作團隊本身就是由意大利的導演、藝術指導與中國演職員共同組成，應當說，這是一次真正意義上的中西文化交融。

我們知道，由于生存環境、語言與歷史文化背景等方面的差異，東西方文化是完全不同的兩種體系、兩個范疇。但是，人類的情感是相同的，音樂作為最擅長表達人類情感的文化符號之一，東西方又有著很多共通之處。因此，實施中西文化交流，探索中西文化的交融是可行的、可能的。《河南版》的創作歷程，本身就是一種很有意義的新嘗試。

誠然，在此之前，我們已看到過張藝謀導演的普契尼的歌劇《圖蘭多》的紫禁城版、鳥巢版，其中以更大力度加入了很濃重的中國元素，是中西文化交融的范例之一。但是人們也知道，《圖蘭多》講述的是中國故事，在《圖蘭多》中加入中國元素似乎是順理成章、理所當然的。而《愛的甘醇》描述的故事與中國無關，審美角度與東方不同，因此，即使在中國演出，或由中國人自己排演，也一律是“西方版”，而并無加入中國元素。從這個角度出發，中國河南版《愛的甘醇》的創作演出，在我國是具有一定開拓意義的。

當然，由于諸多條件的限制，《河南版》創作演出中還有不少不盡人意之處。例如：舞臺上的置景較少，場景變化也有欠缺。尤其是原劇中設置的有著風情意義的“小酒館”也沒有出現，使人不無遺憾。在服裝的設計上，主人公的服裝不夠鮮明，很容易迷失在人群之中。

另外，個別演員的唱功有欠火候、樂隊的單管編制也制約了伴奏的音響效果與劇情氣氛的烘托等。對于這些缺憾，如果我們想到這是一個非正式演出團體的純“校園版”的全景演出，也就可以諒解了。

筆者以為，“中國河南版”的演出，是一種創新，是一種嘗試，是一種開拓。我們衷心祝愿，經過多次歷練，“中國河南版”的演出團隊會越來越成熟，讓這朵中西文化交融之花開放的更加鮮艷。

朱敬修 鄭州華信學院藝術學院教授

責任編輯 榮英濤？雪