貴刊2期《今日視點》欄目的一組文章報道了紅火的中國電影市場。美國著名調查機構IHS公布的全球電影產業消費報告預測,在2013年~2016年這段時期全球電影產業的消費總額還將以每年2%~3%的速度繼續增長。
如今,中國電影市場已經成為好萊塢眼中的一塊“大蛋糕”,而貼張“中國臉”則是分享這塊蛋糕最迅捷的方式。《環形使者》中楚楚動人的許晴、《生化危機5:懲罰》中持槍與僵尸激戰的李冰冰,這些“中國臉”都號稱給好萊塢大片里注入了中國元素。
但光有“中國臉”并不一定能讓觀眾買賬,沒臺詞、打醬油是“中國臉”們在大片中始終擺脫不了的標簽。時間一長,觀眾可能非但不買賬,還會徒增反感。“蛋糕”搞不好就變成了“玫瑰”:看上去很美,湊上去扎人。
好電影自然不怕沒票房,《盜夢空間》、《阿凡達》等電影沒用“中國臉”,照樣在中國賺得盆缽皆滿。當然,中國元素用得好,自然也能夠博得觀眾的熱情,《功夫熊貓》及其續作就是絕好的例子。這種成功,只靠一張“中國臉”遠遠不夠,它需要的是對整個中國文化的理解和尊重。更高的境界是對“中國元素”的“創造性轉化”,此中奧妙,昆丁·塔倫蒂諾和他的《殺死比爾》系列可以為你說上一二。
反觀中國電影自身,缺乏有國際聲譽的新作品、新導演和新演員,近年來的各大國際電影節上,中國電影鮮有獲獎,倒是紅毯上的“中國時裝”吸引了更多眼球。演員再好,沒有好電影撐腰,自然當不上大片主角。另一方面,電影體制的重重限制、缺乏行之有效的分級制度,使得中國電影“走出去”,外國電影“走進來”都困難重重。
真正要贏得中國電影市場,不能僅僅靠“中國臉”,更重要的是有“中國心”。
北京 木子
@聆多遠:面對當今世界文化的多元走向,中國電影該以怎樣的姿態走出國門?很重要的一點,作家藝術家應該有一種創新的思維和追求。對主流價值觀的張揚,要在世界范圍內取得更廣泛的審美認同,就一定要運用藝術本身的力量,通過藝術形象的力量給觀眾以審美的享受。
@白劼輝:在艾斯特庭院的演出,似乎很好地詮釋了這句話。對于西方觀眾,遙遠神秘的中國文化,在這一刻是觸手可及、觸耳可聞的。中國文化的精神追求,也在這兩種物質和非物質文化的交流中,變得更為清晰。
@西瘦:今天的高鐵、鋼鐵、光伏行業的現狀就是LED行業的明天,急功近利,導致產能過剩,如果不能加快產業重組和結構調整,最終的結果就是死倒一大片,火紅一兩家。
@夕陽西曬:美國經濟開年復蘇速度緩慢。我們有理由相信美國經濟將有所好轉,但也不能忘了其中依然存在著下行風險。歐元區危機和新興市場的較慢增長是美國經濟主要的潛在外部威脅。國內的政治混戰也將給美國經濟帶來兩個重大的風險:未能提高債務上限及新一輪的財政緊縮,這些都將阻礙經濟增長。
@伙伙的小性子:人民幣對外升值,而對內通貨膨脹越來越厲害,結果就是買國外的貨越來越劃算,買國貨越來越不靠譜,包括中午吃個盒飯
@楚樂如澍:上世紀80年代末期,紐約中國畫家、雕塑家、舞蹈家在自家的客廳中聆聽木心講解世界文學。文革教育缺失,年青藝術家的世界文學知識幾乎等于零。在商業化美國,追求中國文學夢成為一代海外漂泊者心靈的真實寫照。
@瀟晶婧:加強兩岸政治互信基礎,不僅需要雙方當局推動,也要放在彼此人民的心上,如此,兩岸雙方與民眾才能借此開始正確解讀彼此釋出的政策善意。
@種瓜得瓜:記得去年春節去臺灣平溪旅游的時候,那天剛好趕上當地放天燈的習俗。當地的人們畫著各種可愛的圖案與字句,每個人都笑得很開心,因為都帶著滿滿的祝福而來。把祝愿寫在天燈四面,看它在自己手中升起來,黃昏的光線正合適,飛上天后美得不行。
@熱情terrence:隨著老齡化的加劇,保健護理行業在中國也是一個朝陽產業。不過與歐洲不同,中國的養老服務業還剛剛起步,還在探索自身符合國情的經營模式。