吳山明：壯美神秀遵義會

為創作大型歷史題材水墨人物畫《遵義之春》，吳山明整整“閉關”了兩年。6米長的《遵義之春》平平展展地在地面上鋪開，乍一看，如高巖壁立，既厚重又純凈，登上腳梯俯身再看，如重巒疊嶂，既綿長又雄偉。一個個歷史人物，栩栩如生，或凝重，或開朗，或戚戚，或坦蕩，或豐采滿志，或睿智襲人，徜徉在水墨的世界，觸摸到水墨人物的心靈，我的眼睛，逐漸透析出這幅畫的真正底蘊。

心明神秀與永恒的精神內涵

吳山明是一個誠實的藝術家。只有藝術家的誠實，才有藝術的真實。美術是模仿自然、還原歷史的，但這種模仿和還原是作者灌注了生命力和價值觀的再創造，唯有如此，才可能讓再現歷史的作品擁有光輝燦爛的美和震撼人心的力量。《遵義之春》就具有這樣的力量和美感。

吳山明翻閱了大量的史料，對比了不少版本，嘗試著了解并表現“遵義會議”那個舉世公認的紅色歷史節點。他認為，重大歷史題材的藝術作品，不僅是作者個人的表現，更是個人忠于歷史、感知歷史、并用藝術手段把感知變成具體的普遍認同的形式。雖是現在的表現，但必須符合史實；是個人的表現，但必須能獲得普遍認同；是對具體歷史事件的表現，但不是想象和文學描寫，是在了解史實的基礎上，以感覺和直覺的綜合為依據的表現。以作者對歷史的洞察為基礎，進行對過往的重建，《遵義之春》畫出了遵義精神，畫定了革命坐標，畫成了歷史分水嶺。

藝術作品所反映的歷史真實不是照片復制式的真實，作品所表現出來的事件本身有時代背景，有組織體系，有人物歸屬，有內心世界，有精神指向。吳山明認為，真實的瞬間與本質的永恒必須統一。“瞬間的連續性構成了生命與事件的表面存在，在這種連續性下面，藝術家要找尋到更加真實，更為本質的特征，藝術家將捕捉到的這種特征進行藝術處理，從而對現實做出更永恒的解釋。”尋找具有代表性瞬間的最本質的特征，成了吳山明創作《遵義之春》最為基礎的工作。他選取了遵義會議結束的那個瞬間，會議有結果的那一點就是歷史轉換的“節點”，這一天最具代表性和最本質特征是凌晨，散會后，曙光將露未露，重組中，爭論待休未休，轉移中，征程欲發未發。嚴冬的早晨，濃重的層云，滿地的冰霜，剛開過會的屋子里彌漫著煙霧，吳山明把大門洞開，把樹木放大，讓柱子有莊嚴感，把經典的屋頂略去，掀除壓抑感，讓與會者在室外更加自由、自如，從而也更加真實生動地表現了歷史的真實和自己的知覺。顯示劍拔弩張的敵我形勢、展示唇槍舌劍的黨內斗爭、暗示黎明曙光即將劃破黑暗的革命前景，真正達到了瞬間真實與歷史永恒的統一。

吳山明的《遵義之春》是人物畫。歷史人物的造像，不是靠渲染而是靠刻畫出來的，必須確有其人，確有其事，確有其言行特征和生命特征。提取當事人當時的生命特征，是令藝術真實至關重要的手段，要做到這一點，實屬不易。吳山明充分地利用了后世記載遵義會議的材料，幾年來每天翻看，他把這些材料變成了他生命的一部分，融入到自己的意識中以形成知覺。

山明水秀與兼美的藝術風格

從吳山明的藝術創新實踐看，水墨人物畫主要是兩條路徑，一是如何在人物畫上灌注精神內涵，二是如何運用筆墨在狀物寫心中找到統一。瞬間的真實當然要狀物，永恒的特征自然要寫心，知覺的情緒無疑要抒美達意，不然，精神內涵與知覺形象就是徒有其表。《遵義之春》的藝術實踐闡釋了這樣一個理念，即，歷史真實與藝術永恒的統一，歷史客觀與作者主觀的統一，筆墨語言與以形寫神的統一。吳山明在這一作品中，較好地實現了“狀物與寫心”、“寫實與達意”、“刻畫與抒情”、“精微與豪放”的“共同作為”。吳山明以形寫神，以神賦形，以心達意，以意表心，讓意筆在寫形與寫意的同時得到充分的發揮，讓筆墨的形式美感和筆墨的達意功夫一道得到充分張揚。他得先天之厚，積后天之學，借西方之鑒，繼中國之絕，把浙派人物畫推向了時代的前沿。

吳山明一直認為，山水畫入中國人物畫，最為重要的當然是要像山水一樣的造型，只有開辟傳統山水傳遞讀者的審美習慣，并且在青山綠水中提純置換出全新的造境方式，才是山水入中國人物畫的第一真諦。《遵義之春》是山的造型，是靜中有動的造型，是連綿不斷的造型。所有人物都基本采用了豎向筆線，如蜿蜒起伏的集雨溝，所有人物被切分成若干個團組，如遠近高低不同的山脊線，毛澤東與王稼祥、張聞天一組，朱德與周恩來、劉少奇一組，博古與李德、伍修權一組，彭德懷與陳云、聶榮臻、林彪一組，總體統一，局部呼應，小部對立，個別邊緣化，使整個“山體”和“山脈”靜中有動，團塊連動，對應互動，既呈現出連續不斷、通古攬今的縱深感，也呈現了情境交融、人我合一的認同感。

山明水秀。水秀是山明的靈魂，山明是水秀之鏡像，長期以來，中國人物畫工筆重彩是主流，慢筆細畫，絲絲入理，精微以至批毫，細描以至拂塵，曾經達到登峰造極的地步。水墨意筆人物另辟蹊徑，后來居上，這是中國繪畫史上現代浙派最為光彩的亮點。吳山明先生長期以來，孜孜以求的就是要把水墨隨性寫心與水墨精微刻畫統一起來，做的是“兼”字文章。吳山明的取向十分明晰，即：“有意與無意之間，自如與自然之間，控制與任意之間”。在借鑒西方繪畫理論的基礎上，他把中國畫的寫實與寫意的元素：線、水、墨進行最大限度地集合與調度，并形成獨特性手段和專利性語言。

吳山明認為，中國水墨人物畫，重點是要解決好“有筆無形，有形無墨，有墨無水，有水無洇”的問題。作為藝術大家，水墨意筆刻畫，也得意于他獨特的宿墨張力，《遵義之春》呈現千萬景象，盡管是灰色調，但是，細看之下色彩紛呈，變化多端，水暈，水印，水漬，水痕，水洇，如萬水千山般的豐富，似風雨如磐般的飽滿，充分展示了歲月如痕，風雨洗塵的廣度與深度刻畫。《遵義之春》中的人物栩栩如生，毛澤東眼睛像明月一般，美目傳神，堅定中透出智慧，鎮靜中顯示韜略，這種刻畫不是描寫出來的，是水墨入畫天衣無縫水到渠成的復合性刻畫，這種復合性使得確定性和隨機性共生共存。