拍自己的電影，讓奧斯卡來找

戛納、柏林、威尼斯、奧斯卡……這些國際電影節如今已經成為越來越多的中國導演的夢想。這幾年，也有一些國產影片在西方電影節上得了獎，但是，為什么國內票房一般，甚至很差？原因很簡單，中國導演在拍電影的時候，心里老想著外國評委，他們的電影模棱兩可、含糊不清，既想讓外國人喜歡，又想讓中國人喜歡，結果兩方面都得不到。

而李安之所以能夠獲得奧斯卡獎項，因為他很明確，要把自己的電影拍給美國人看，結果美國人也真的喜歡了。但是，美國人的欣賞趣味與中國人是很不一樣，所以李安的電影才會在國內反應不一。李安如此明確而堅定的方針，最終是他自己榮譽無數，片約不斷，但是，臺灣電影依然凄風苦雨。

那么，我們是不是應該鼓勵中國導演們像李安一樣，把自己的才華徹底奉獻給海外電影市場？我們還應該考慮一個問題：中國電影在國外得獎，對于國內電影行業的繁榮到底有多大作用？在獲得國際獎項的榮譽和繁榮國內電影市場這兩個發展方向上，我們應該首先朝哪個方向走？

如果說韓國電影比中國發達，大概沒有人會反對。韓國有多少電影人總是把自己的努力瞄準西方電影節？韓國電影在海外電影節上的沖刺、得獎，遠沒有中國電影那么聲勢浩大，因為韓國電影人很明確，國產電影首先是拍給本國國民看的。

日本電影界也很少看到像中國電影人那么強烈的海外得獎情結。黑澤明得了奧斯卡終身成就獎，但是，那是在黑澤明獲得國內電影成就之后的事。而黑澤明大受好萊塢歡迎時，黑澤明的電影在國內的票房卻直線下降。

印度每年的影片產量僅次于美國，列全球第二。印度百姓就愛看本國電影，曾經，在一個印度電影明星的葬禮上，影迷居然悲痛得發生騷亂，警察不得不開槍平息，結果造成數人死傷。面對海外電影，印度電影人大可以放心無憂。

再說說國內，廬山電影院有一個持續更新的世界吉尼斯紀錄：當年郭凱敏和張瑜主演的《廬山戀》是全世界放映場次最多的電影，并且該紀錄還在不斷刷新，觀眾就是那些每年到廬山游覽的游客。不管這個觀眾定位是否是當年的制片者明確的初衷，就算是歪打正著也好，對今天的中國電影人也應有所啟示。

中國毫無疑問是全世界電影行業最后一個，也是最大的一個市場。振興中國電影，應該有明確的電影市場意識，為中國人拍出好電影，才是獲得這場商業戰爭最終勝利的唯一道路。把奧斯卡放一邊，把金棕櫚、金熊等都放一邊，我們把“金雞”打造成分量十足的最高獎項，把自己的電影拍好，讓奧斯卡來找吧。