雅風(fēng)心韻：盈耳秦聲樂和臨安

2012年5月18日晚，為紀(jì)念毛澤東《在延安文藝座談會(huì)上的講話》發(fā)表七十周年暨浙江歌舞劇院成立五十五周年，浙江歌舞劇院民族樂團(tuán)精心打造的一臺(tái)“雅風(fēng)心韻——周煜國(guó)民族器樂作品音樂會(huì)”，在浙江音樂廳華麗上演。次日杭州媒體報(bào)道此次音樂會(huì)有“四大”看點(diǎn)，亦即節(jié)目出自實(shí)力派作曲家之手，由業(yè)內(nèi)具有知名度的指揮家執(zhí)棒，一流專業(yè)樂團(tuán)的演奏，更有當(dāng)今華人樂壇富有影響力的演奏家加盟演出，一次民樂饗宴可謂實(shí)至名歸。然而，筆者更關(guān)心的，還是在于當(dāng)日晚的這場(chǎng)音樂會(huì)節(jié)目上。

音樂會(huì)上扎扎實(shí)實(shí)地演奏了十多首作品，可謂異彩紛呈。三種類型，以樂隊(duì)合奏或樂器與樂隊(duì)協(xié)奏等形式為主，它們題材豐富，展示出作曲家深厚的生活體驗(yàn)和廣博的藝術(shù)積累，以及其對(duì)音樂的獨(dú)特感悟，有的作品更顯示出作曲家數(shù)十年磨一劍的艱苦創(chuàng)作歷程，令人敬佩。正是由于這一點(diǎn)，觸發(fā)筆者深深的思考。

從文化的角度看，這一場(chǎng)名為“雅風(fēng)心韻”的音樂會(huì)，其“雅”與“心”應(yīng)是作曲家著意要表現(xiàn)的主題，如同當(dāng)晚音樂會(huì)那設(shè)計(jì)雅致的節(jié)目單一樣。18日晚的音樂作品果然充盈著真誠(chéng)雅致的風(fēng)格與高蹈雄渾的古韻。作為一名生長(zhǎng)在陜西的作曲家，對(duì)各種民間音樂素材的運(yùn)用都顯示出游刃有余的把握。從《憶事曲》到《藍(lán)花花軼事》，從《云裳訴》到《遐方怨》，無(wú)一不具有鮮明的地方特色。在揚(yáng)琴與樂隊(duì)《憶事曲》中，就凸顯了作曲家對(duì)中國(guó)東南地區(qū)音樂素材的成功提煉。樂曲表現(xiàn)韻致之悠長(zhǎng)、審美情懷之獨(dú)特，使得這首原本深受電影《南海風(fēng)云》插曲《西沙——我可愛的家鄉(xiāng)》影響創(chuàng)作而成的作品，不乏福建海南地區(qū)之樂風(fēng)。自問世以來(lái)《憶事曲》即在社會(huì)上廣泛流傳，深受聽眾和演奏者的喜歡。究其原因，除去作品在技法和結(jié)構(gòu)上的一定突破和創(chuàng)新之外，更是對(duì)運(yùn)用了變徵的雅樂音階的突出安排，使其音樂語(yǔ)言色彩得以特殊而新穎的呈現(xiàn)、其旋法運(yùn)用亦是音樂刻畫所用重要元素之一。正是這一在陜西這種風(fēng)格作品頗為罕見的處理手法使得作品躍然于心，常聽常新。同樣的處理手法也見于竹笛與樂隊(duì)《遐方怨》、《舟山掠影》和《趕街》、《南疆舞曲》中。特別在竹笛與樂隊(duì)《遐方怨》，更顯示出作曲家對(duì)歷史文化的深度讀解。在流傳于西安及終南山周邊的西安鼓樂中，即有以“遐方怨”為名的鼓樂曲牌。史書記載，唐教坊亦有同名作品。唐教坊樂調(diào)為何已難尋覓其聲伎，惟鼓樂曲牌今尚可聞之。曲意與音樂素材皆備，接下的便是作曲家的創(chuàng)作。飽含思古之幽情的樂曲先以一段頗具唐風(fēng)古韻的舒緩旋律引出“斷腸瀟湘舂雁飛”之意韻，再以起伏跌宕的曲調(diào)展現(xiàn)“不知征馬幾時(shí)歸”的迫切之情。終曲之處，引子部分的曲調(diào)再現(xiàn)，幾經(jīng)反復(fù)之后回歸幽遠(yuǎn)青霄之情狀，仿佛唐·溫庭筠詞中“海棠花盡也。雨霏霏”之所寫。全曲與《憶事曲》在曲體安排上一樣，先抑后揚(yáng)，首尾呼應(yīng)，情意綿綿。

“雅風(fēng)心韻”的文化立意，還體現(xiàn)在作曲家的經(jīng)典作品——古箏協(xié)奏曲《云裳訴》之中。該曲是作曲家最為聞名遐邇的作品之一，不僅是眾多一流古箏演奏家和民族樂團(tuán)的保留曲目，同時(shí)也是中國(guó)音樂“金鐘獎(jiǎng)”與“CCTV民族器樂大賽”等主流民樂賽事的指定演奏作品。此曲之所以深受大眾青睞，正是由于作曲家巧妙拿捏住了欣賞者對(duì)“唐代文化”和“真秦之聲”的審美期待，生動(dòng)展現(xiàn)了“云想衣裳花想容”之詩(shī)意、詞情與曲律。樂曲以凄厲激越的引子拉開序幕，一段以陜西地方戲曲如秦腔曲調(diào)為主要特征的旋律飛馳而下，急縱旋即乍緩，頃刻間便將聆者之心緊緊攥牢。其后徐徐奏出的音調(diào)，于頓挫按滑過程中的疾徐、軟硬、輕重的演釋中，流淌出一股清幽哀怨、凄婉深情的主題。當(dāng)大量的搖指出現(xiàn)，是充滿熱情活潑的快板段落，亦不乏古樸典雅、意蘊(yùn)悠長(zhǎng)的情緒刻畫。為了更好地突出地域音樂文化的特征，作曲家在華彩段——高潮樂段的配器中，加入了傳統(tǒng)戲曲音樂常用打擊樂如板鼓等特色樂器，藉古箏的搖指技法與戲曲打擊樂之間形成了“緊打慢唱”的效果，音樂在空間上靠一種緊張的戲劇性結(jié)構(gòu)張力推動(dòng)發(fā)展，具有濃郁西北地域特色和激昂風(fēng)格的“秦地之聲”音至韻歸。而后緊接的再現(xiàn)樂段，作曲家沒有簡(jiǎn)單地予以重現(xiàn)了事，除了二胡聲部的烘托之外，笙（笛）以及彈撥樂聲部的加入使得樂隊(duì)的表現(xiàn)更為厚重。古箏的再現(xiàn)段演奏因此而顯得尤為情深動(dòng)人。值得一提的是，盡管民間將此曲多附會(huì)為“唐玄宗與楊貴妃的愛情故事”，并由此衍生出所謂“歌頌愛情”、“兵亂事發(fā)”、“魂斷馬嵬坡”、“刻骨思念”四個(gè)樂段，為此曲平添出一絲瑰麗而浪漫的色彩。但正如作曲家本人所言。該曲乃是在作者早年創(chuàng)作的古箏作品《鄉(xiāng)韻》的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)，其主題與內(nèi)涵并無(wú)表現(xiàn)“愛情故事”的意圖，而是以全新的創(chuàng)作思維發(fā)展而成。

當(dāng)然，作為一名涉獵廣泛、學(xué)養(yǎng)深厚的作曲家，周煜國(guó)的作品創(chuàng)作不會(huì)僅僅局限于展現(xiàn)陜西音樂文化。此次音樂會(huì)中，《山韻》、《舟山掠影》和《趕街》，加上返場(chǎng)的《南疆舞曲》等曲目的安排，無(wú)不體現(xiàn)了作曲家對(duì)多元文化的觀照以及對(duì)不同地域音樂風(fēng)格特點(diǎn)和音樂語(yǔ)匯等素材的綜合運(yùn)用。其中，筆者認(rèn)為尤以《山韻》一曲最能展現(xiàn)其創(chuàng)作的深度與廣度。該作品是作曲家有感于王國(guó)維《人間詞話》中論及古今成大事業(yè)、大學(xué)問所必經(jīng)之三種境界的高論而作。作品以《谷》，《澗》、《峰》三個(gè)樂章，分別對(duì)應(yīng)了

“三種境界”中所引用的三句詩(shī)詞：“昨夜西風(fēng)凋碧樹。獨(dú)上高樓，望盡天涯路。”“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”這首創(chuàng)作于16年前的作品，即便以當(dāng)代民族器樂作品的審美眼光來(lái)，依舊顯得很“潮”：三個(gè)樂章看似各自獨(dú)立，實(shí)則相互聯(lián)系：突破傳統(tǒng)民族器樂創(chuàng)作模式，音樂語(yǔ)匯和調(diào)式風(fēng)格均不拘一格，其中大量滾奏與模仿吉他掃弦技法的運(yùn)用，顯得此曲十分“洋氣”。正所謂“以物喻人，言志抒情”。該曲表面上看似在描繪山中風(fēng)景，實(shí)則暗含著作曲家對(duì)事業(yè)由低谷邁向高峰這一過程的人生感嘆，而這也恰恰是此作品能夠成為阮曲經(jīng)典的價(jià)值所在。

從音樂藝術(shù)的表現(xiàn)來(lái)看，當(dāng)晚音樂會(huì)中擔(dān)綱獨(dú)奏的四位演奏家可謂是各領(lǐng)千秋，均為一時(shí)之選。李潔與孫永志兩位是早已成名于國(guó)內(nèi)民族樂壇的演奏家，亦為《憶事曲》和《遐方怨》的首演者，因此二人對(duì)所奏曲目認(rèn)知之深刻、演奏之嫻熟自不必贅言。青年古箏演奏家蘇暢所演繹的《云裳訴》，則令人耳目一新。她外形靚麗、氣質(zhì)高雅，演奏扎實(shí)、氣韻生動(dòng)，不僅較為貼切地完成了這首音樂色彩較為濃厚的樂曲，同時(shí)在一些音樂細(xì)節(jié)上的處理也有獨(dú)到之處，充分展現(xiàn)了其“CCTV民族器樂電視大賽”金獎(jiǎng)得主的實(shí)力。不過，若耍論及當(dāng)晚音樂會(huì)中令筆者印象最為深刻的，當(dāng)屬中阮協(xié)奏曲《山韻》的演奏者——柳琴，阮演奏家吳強(qiáng)。前文曾述及，《山韻》是一部思想深度和技巧難度兼具的作品，被稱作檢驗(yàn)中阮演奏家技藝水平的“試金石”。很多演奏者在演奏此曲時(shí)，往往工于技巧而遜于內(nèi)涵，更少有在一場(chǎng)音樂會(huì)中將三個(gè)樂章完整演出的。當(dāng)晚，吳強(qiáng)教授之演奏，無(wú)論是突出意境美的第一樂章《谷》，還是充分展示技巧的第二樂章《澗》以及強(qiáng)調(diào)音樂控制的第三樂章《峰》，均表現(xiàn)得舉止從容、張弛有度，大家風(fēng)范彰顯無(wú)遺。三個(gè)樂章的銜接情緒統(tǒng)一、一氣呵成。尤其是第二樂章中大段出現(xiàn)的快速過弦和換把等技法的樂段，吳強(qiáng)的處理細(xì)密宛如一條直線，于強(qiáng)弱變化中不改其速度和音色，使人不由得聯(lián)想起“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語(yǔ)”之詩(shī)句。除了獨(dú)奏樂曲之外，整個(gè)樂團(tuán)的表現(xiàn)也值得稱贊。作為一個(gè)以江南文化為背景的地方民樂團(tuán)，能夠較好地完成與自己風(fēng)格迥異的音樂作品，并且還兼顧到協(xié)奏，合奏、室內(nèi)樂等多樣化的表演形式，這已充分表現(xiàn)出該樂團(tuán)所具備的能力。但平心而論，對(duì)比整場(chǎng)音樂會(huì)所有管弦樂合奏曲的演出效果，該樂團(tuán)仍以表現(xiàn)江南文化的《舟山掠影》一曲演奏最為突出。若要在未來(lái)的音樂產(chǎn)業(yè)市場(chǎng)中獲得更為廣闊的發(fā)展空間，浙江歌舞劇院民族樂團(tuán)勢(shì)必要在曲目多元化的改革上多下功夫。

鳴響于心弦的歌呼嗚嗚之音，縈繞在腦際的繽紛氤氳之韻。5月18日在浙江音樂廳上演的這臺(tái)個(gè)人專場(chǎng)音樂會(huì)，還歷史地反映出來(lái)一個(gè)作曲家的心路歷程。從節(jié)目安排上，不難看出作曲家匠心獨(dú)運(yùn)地以時(shí)間為軸線，將三種類型的民族器樂作品按時(shí)間先后一一呈現(xiàn)，貫穿其三十余年民族音樂創(chuàng)作生涯。筆者認(rèn)為，周煜國(guó)的民族器樂作品創(chuàng)作，之所以能夠如此豐富多樣且精品良多，不僅與其自身的天賦及孜孜以求的創(chuàng)作精神有關(guān)，更與其成長(zhǎng)的時(shí)代背景水乳交融。周煜國(guó)30余年的創(chuàng)作生涯，恰恰與我國(guó)改革開放的發(fā)展同步。“解放思想、實(shí)事求是”的時(shí)代價(jià)值觀，深深地影響了這一代音樂家。從周煜國(guó)的作品中不難看出，無(wú)論是何種體裁的作品，他都在自覺運(yùn)用傳統(tǒng)音樂素材的基礎(chǔ)上推陳出新。譬如揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《憶事曲》，此作所運(yùn)用的音樂語(yǔ)匯和表現(xiàn)手法具有強(qiáng)烈的“現(xiàn)代性”，與當(dāng)時(shí)大多數(shù)改編自民間音樂的揚(yáng)琴作品產(chǎn)生的強(qiáng)烈對(duì)比，因此在20世紀(jì)80年代的揚(yáng)琴專業(yè)作品創(chuàng)作中獨(dú)樹一幟，同時(shí)也開啟了專業(yè)作曲家創(chuàng)作揚(yáng)琴作品的先河。然而，反觀當(dāng)代的民族器樂創(chuàng)作，尤其是獨(dú)奏樂器的創(chuàng)作，能夠使人印象深刻的新作品仍顯匱乏，能夠熟練運(yùn)用民間音樂素材并加以創(chuàng)新發(fā)展的新人新作著實(shí)不多。很多常常拿來(lái)演出的民族器樂作品，仍是20世紀(jì)50至80年代的創(chuàng)作。新一代的作曲家不愿走前輩的老路，而其新作品問世后的生命力卻不堪長(zhǎng)久。當(dāng)老一輩作曲家漸行漸遠(yuǎn)之時(shí)，中國(guó)民族器樂創(chuàng)作的未來(lái)將走向何處？

總而言之，周煜國(guó)的“雅風(fēng)心韻——民族器樂作品音樂會(huì)”是成功的。筆者在為其欣然鼓掌的同時(shí)，也熱烈地盼望在未來(lái)的日子里能夠看到他的新作品不斷問世。希望他的創(chuàng)作能夠繼續(xù)秉承其一貫的用心和雅致，為中國(guó)的民族器樂創(chuàng)作發(fā)展做出更大的貢獻(xiàn)！

（本文圖片均為于慶新攝）

夏滟洲博士，西安音樂學(xué)院教授

（特約編輯 于慶新）