西泠秋拍書畫重“情趣”

12月14日至17日，西泠印社2013年秋季拍賣會將在杭州浙江世界貿易中心舉槌，提前3天預展。西泠拍賣素有“江南第一槌”之稱，而其在書畫拍賣方面尤為出彩。在即將舉槌的秋拍中，有兩件書畫作品尤其值得一提。

吳冠中國畫憶恩師

荼，是吳冠中在20歲時為自己起的筆名，那時他還是潘天壽的學生。荼，也是后來吳冠中很多作品的落款。吳冠中曾說，“荼”的意思是毒草、苦菜、猛烈，和自己的性格很像，如火如荼的。畫上寫一個“荼”字，簡單。

1966年“文革”爆發，學成歸國的吳冠中當時任教于中央工藝美術學院。從法國留學帶回來的藝術觀點，因為不合時宜，使他被扣上了“毒害青年”的帽子。

1970年，吳冠中隨工藝美院師生被下放到河北獲鹿李村勞動。剛開始時每天種地不能畫畫，到了1972年，政策寬松一點，才偶爾可作畫。由于生活條件限制，吳冠中只能把地頭寫毛主席語錄的小黑板當作畫板，把糞筐架子拿來做畫架，他也被學生們笑稱為“糞筐畫家”。在李村河邊、小道、房下，吳冠中挖掘著這沉睡大地的藝術資源。

此次首度現身西泠拍場的《李村圖》正是吳冠中這一時期的創作，也是這時期惟一的國畫作品。由于時局環境限制，當時吳冠中的作品大都是幾十厘米見方的油畫風景小品，而這樣一件長81.5厘米、寬34.5厘米的設色紙本立軸水墨顯得十分特殊。

此作畫面構圖別致，下半部是李村風景，上半部有長達百余字的敘文：“少年時，求學杭州藝校。曾從潘天壽師學國畫，受益匪淺。彩色引人。其后我專攻洋人之洋畫，為求繪畫之真諦，遠渡重洋，尋古訪今，悟道不多。而壽師之作，始終如明燈照我。玉軍同學隨我學彩繪，今又強我作國畫，自離壽師數十年來未墨畫，壽師新故，作畫念之，不知是哀是痛。荼，七二，李村。”

文末“七二”即繪作時間1972年。1971年，潘天壽終在冷寂黑暗中與世長辭。當時在河北農村勞動的吳冠中，一切與外界隔絕，消息閉塞時隔一年他才得悉噩耗。憶恩師，甚哀痛，學生姜玉軍將其自備收藏的宣紙一張提供給吳冠中，希望他能作一幅紀念潘師的畫相贈。盡管那時的吳冠中早已久不作水墨了，但他仍應姜玉軍所求，照當年學生時代學潘師風格作了這幅《李村圖》，并疾思感慨、哀然書寫了追憶文字。

《李村圖》集風景畫和憶恩師敘文為一體，是吳冠中水墨風格發端的特殊作品，更是吳冠中先生留世面世代表特殊歷史年代的珍貴國畫作品。低矮的松樹、綠葉紅花的荷塘，都是潘天壽喜畫的題材，它們被兩旁的柵欄隔開，一條小路直向前院。竹梯攀著高墻，墻下開著半扇門，似乎可以通向越過高墻看到的遠山。遠山用筆蒼秀。看得出，吳冠中是以接近老師的作畫風格來懷念老師的。畫面清清爽爽，點、線、面的組合，不拖沓，不啰唆。右上角鈐印朱文“冠中寫生”，左下角鈐印白文“老吳作”。

吳冠中曾回憶在李村的創作：“我的畫都是從生活中剪裁重組的，東家后門的石榴花移植到西家門前盛開了。”所以在這幅作品里，景中物也是借物重組過的。畫面中沒有吳冠中畫李村時，頻繁涌現之后又經常重現的飛燕、石榴、高粱和瓜藤的“四件寶”，而是把老師喜作的題材和自己當初的環境結合、重組的一張作品。

姜玉軍、姜雷父子惜藏恩師吳冠中珍貴國畫畫作41年，此次這幅具有特殊紀念意義的《李村圖》國畫作品首次走上拍場，回到其曾學習過、愛戀過的西子湖畔，更傳頌吳冠中先生一生剛直不阿、德高望重的藝術情操，博學超人的藝術學養，以及光彩非凡的藝術人生。

正如吳冠中先生對敬他愛他的親人學子受眾們在他離世前的留言：“你們想我就到我的畫中來看我吧！”

白石無量壽佛重意趣

在中國畫的各科中，人物畫是由草創期到成熟期發展過程中最為發達的一科，并且始終發揮著“惡以戒世，善以示后”的教化功能。佛教人物作為具有宣教功能的道釋人物畫題材之一，向來備受歡迎。尤其在19世紀末20世紀初的畫壇，掀起了一股佛教題材藝術創作的熱潮，其中白石老人頗具特色。

此件《無量壽佛圖》為老人1936年所作，設色古雅，構圖精簡，畫中身著紅袍的無量壽佛端坐于蒲團之上，沉浸在自己的冥想中。無量壽佛為梵語阿彌陀佛音譯之名。據鳩摩羅什所譯《阿彌陀經》載：此佛壽命無數、妙光無邊，故稱無量壽佛、無量光佛。

佛陀身著的一襲紅衣，首先令人想到的是繪畫史上的一件同類題材的人物畫作品——元代趙子昂的《紅衣羅漢圖》，因趙氏于京城多年為官，常與西域僧往來，“耳目相接”，故于西域人坐臥之態觀察細致。身披朱紅袈裟，表情凝重，高鼻深目的西域高僧在趙氏筆下呼之欲出。而白石老人所畫的無量壽佛，溫和可親，憨態可掬。尤其在人物神態上，畫家祛除了宗教的莊嚴感，代之以老人自身所有的幽默、天真；衣紋用筆以樸拙而沉實的行云流水描表現；設色上，畫家將其在花鳥畫實踐中所創的“紅花墨葉”法靈活運用于人物之中，全身施以朱紅色，間用濃墨表現袖口、領口，令人物在天真的同時不失穩重；構圖簡約而不簡單，全圖雖只一人、一蒲團，但給人以無限生機的享受。人物左上方的空白處，以無量壽佛篆書四字點題，大氣端莊，款識仍舊是以金農式的“漆書”書寫。整體看來，與85歲后的作品相比稍顯稚嫩、纖秀。

也許在趙孟眼中，白石老人此作就如同他所批判的五代王齊翰的羅漢一樣，與漢僧無異，西域人之情態無法盡善。對比兩者之后，我們會發現，趙氏重“神情”，而白石重“意趣”。創作此畫時，白石老人已是74歲，對于其他畫家，古稀之年已是藝術家繪畫生涯的晚期，但對于白石老人來說，他的繪畫生命才剛開始不久。歷經10年的“衰年變法”使其畫風大變，日趨成熟，“齊家樣”的面貌基本確立。

其實，白石老人所著意的并非“似”與“不似”，而是立于兩者之間，去尋找一個恰當的刻度。“似”與“不似”是兩個極端，也是兩套標準，亦即“形”與“意”，也是“俗”與“雅”，而兩套標準背后所指稱的其實是持有標準的“人”。而老人要做的便是在“形”與“意”、“俗”與“雅”的標準持有者之間找到使之平衡的砝碼。

由此作上款可知，作品是老人為一位叫治園的軍人祝壽所作。這位治園軍長，姓王，名纘緒（1885年至1960年），字治易，四川西充人，因其所居宅院名為治園，別號治園居士。王纘緒幼時受業于舉人，考取秀才，后因時局所迫，棄筆從戎，進入軍界，經過數十年的摸爬滾打，先后任國民革命軍師長、軍長，后來更是坐上了四川省政府主席之位。好文墨、喜收藏的他，對于當時已名震京師的畫家齊白石十分仰慕。1931年，王纘緒托在京友人請白石老人為其刻印，二人因此成為“千里神交”。白石老人為王纘緒作畫頗多，王氏對此報以重金，并贈一“女婢”，為老人磨墨理紙。對于兩人相交始末在老人自述中稍有提及：

“四川有個姓王的軍人，托他住在北平的同鄉，常來請我刻印，因此和他通過幾回信，成了千里神交。春初，寄來快信，說：蜀中風景秀麗，物產豐富，不可不去玩玩。接著又來電報，歡迎我去。”

王纘緒一再邀請，并許諾贈以豐厚潤資，1936年5月，老人攜繼室胡寶珠入蜀，此次出游是他繼1902年至1908年“五出五歸”之后的又一次遠游，也是他晚年惟一一次遠游。老人在四川數月，為王刻印作畫甚多，這張《無量壽佛圖》正是其中之一。1932年時，白石老人即已贈王纘緒《山水十二屏》，也曾題詩曰：“百尺紅素倦紅鱗，一諾應酬知己恩。昨夜夢中偏識道，布衣長揖見將軍。”而此畫現于2013年西泠秋拍，猶如一臺時光機器帶領我們穿越到70多年前的民國畫壇，將白石老人的一段神交往事呈現于觀者面前，豈不快哉！