賞析

國內推介哥爾說他的詩是從表現主義到超現實主義的轉變，表現主義是美術流派，以德國畫家為主，到法國，野獸派和表現主義一脈相承，表現主義更強調主觀激情。狂野的筆觸破壞一切。詩歌則沿著浪漫主義、新浪漫主義、到象征主義和后期象征派，發展到超現實主義。伊凡·哥爾有表現主義畫家朋友，在巴黎又加入超現實主義群，應該說，和阿拉貢、艾呂雅是一伙的，和他們齊名，國內除了董繼平先生的譯本，介紹得比較少，其實，哥爾的詩作是獨樹一格的。

超現實主義是詩歌的一場革命。是決裂傳統、破壞既成秩序的“憤青”所為。哥爾后來和布勒東鬧翻，自行發表另一份宣言。究竟其間的差異在哪里？無非是些非原則性的感情用事。哥爾晚期的詩作便是按自己的宣言，更超現實主義化了。和畫家達達派、立體派、未來派均有不同的視角，超現實主義詩歌往往突破鄰近的轉喻和隱喻，不相關的事物置于同一時空，切斷聯想鏈，造成荒誕的效果，以喻現實世界的荒誕。隨便擇取哥爾的一句詩，如：“狄安娜的雉雞和海蛇的黑色碟子的藍色碟子/或者蛤蟆的金色之弧”讓人費解。又如：“我購買我吃掉黎明那紫色的肉體”，稍稍可以解讀，黎明為紫霞籠罩，擬人化如橫陳的肉體，但為什么要購買而吃掉，因為詩的開頭是購買這個購買那個，商品化什么都購買，包括購買紫色的黎明和我自己。這里選的兩章略不同于晚期的作品，具有我們散文詩銘句小詩的特點，前面《在記憶之井邊》，記憶如井暗示著它的深，須挖掘和打撈，我只在井邊澆灌你的影子之花。如果勾勒成圖畫，便是井邊的陰影草叢中黯淡的花，深井中只有水沒有花的影子，那花，吐露著塵世所無的別一世界的濃香，使我醉死。下一章《神廟一片白色》，黑白對比強烈，神廟邊的水塘，碧水也使用黑以襯神祗的白；我周身流動的血液也變成黑的了。運用扭曲的藝術技巧使對象陌生，使理解變得困難，正如什克羅夫斯基說的，讀詩的過程就是審美的過程，“必須設法延長，藝術是體驗對象的藝術構成的一種方式”。

我們創作散文詩的語言是第一位的，必須強化日常語言，有時凝聚，有時故意扭曲對象，有時向式縮短，有時伸長。使日常語言“陌生化”，更新我們的審美準則，以此達到散文詩的創新。這就是讀伊凡·哥爾詩的啟示。