木刻水印《百花詩箋譜》的魅力

《百花詩箋譜》（又名《文美齋詩箋譜》），是清末著名的箋譜之一，流傳廣泛，深受大眾的喜愛。

清光緒十八年（1892年），文美齋主人焦書卿請津門名家張兆祥繪制《百花詩箋譜》。《百花詩箋譜》的花卉繪制姹紫嫣紅，果實枝葉栩栩如生，線條粗細適度，花卉走向與伸展富于變化。清宣統三年（1911年），文美齋以加料宣紙，采用傳統水墨套色印制發行《百花詩箋譜》，線裝一函兩冊（200頁），裝幀精美，博得了南北名人雅士的一致贊許。箋譜在印刷時，拼版準確到位，紙張濕度正好，色彩濃淡與先后次序適宜，木刻氣味濃重，箋作秀美清妍，色彩動人，如同真跡，可作為畫譜臨習。被各界公認為繪、刻、印三者上乘之作，在中國出版史上占有重要的地位。

張兆祥（1852—1908），字和庵，清晚期天津著名畫家。師從著名畫師孟毓梓（繡村），并私淑鄒小山、惲南田等大家，兼采郎世寧等宮廷畫師的西畫方法，將中國沒骨寫生畫法與西洋采光造型融為一體，奠定“津派國畫”的基石。他善畫花鳥，設色妍雅，備極工致，折枝花卉尤顯秀麗生動。光緒壬辰（1892）年，天津最有名的紙局文美齋特延請張兆祥繪制《百花詩箋譜》畫稿，后刊布發行風靡全國，成為我國箋譜的代表作之一。

“饾版”和“拱花”印刷技術，是明代“十竹齋主人”胡正言發明的。文美齋主人在刻印《百花詩箋譜》時，也采用了“饾版”和“拱花”的技法，將張氏畫作淋漓盡致地展現在紙上。所謂“饾版”印刷技術，就是今天所說的“木刻水印”，它是依據畫作原稿的設色情況，經過細致的分版，將各自不同的顏色分別雕版，再按從淺到深，由淡至濃的原則，逐色套印，最后完成近似于原作的彩色印刷品。“拱花”印刷技術，就是

在木板上雕刻出畫作的線條和輪廓，將紙附在版上，用手指或毛氈等反復按壓，使畫作線條凸現在紙上，達到明顯突起的主體效果。“拱花”技術可分為無色壓凸和設色壓凸二種，文美齋在印刷 《百花詩箋譜》的過程中，多處使用了設色壓凸的技法，這種方法比無色壓凸的方法更難，實際上是 “拱花”技術與“饾版”技術的結合。它不僅要將所表現的畫作壓凸于紙上，而且還要把原作的顏色恰到好處地套印在相應的位置上。

值得注意的是，文美齋曾多次套印《百花詩箋譜》，并在每次印刷時均對箋譜進行修改與補充，于是有多種不同版本傳世，各具獨特的藝術魅力。其中，早期的《百花詩箋譜》采用白描繪制的花卉圖案，以或紅或藍的單色印行；再版時則以饾版、拱花技術套印，使箋紙上的百花圖案更逼真細膩、栩栩如生。

近些年，在各地的古籍善本專場拍賣會上，《百花詩箋譜》的拍賣成交價由2007年的13440元上升到2012年的35000元，足見其魅力所在。