街舞

街舞給社會帶來多大的文化沖擊難于道明，但迄今為止，在社區、廣場、人行道上，這種顯示身體協調和力量的舞蹈，已經成為年輕人宣泄激情的一種藝術形式。他們彼此炫技，身體緊貼地面，以各種驚險動作和花哨的舞態，惹得路人駐足觀望，拍手叫絕。

一

街舞是現代社會文化的產物，伴隨工業革命的步調，機械化代替了手工勞作，城市文明以一種快節奏的生活方式出現在世人眼前。為了減輕思想的壓力，許多人逐漸拋棄傳統的文化理念和藝術娛樂形式，在尋求刺激和大膽冒險的精神驅使下，街舞成為了都市群族最喜好的一種藝術。這種藝術最早起源于撒哈拉以南的非洲，是美國黑人宣泄激情的一種現代藝術，融體育、健身、雜技、瑜伽術為一體，要求表演者有很強的體能和冒險的精神。街舞代表世俗文化和都市現代流行潮，誕生于上個世紀60年代，與美國好萊塢經典影片和華麗的百老匯歌劇形成對比。一個高雅，一個流俗，一個為上流社會所接納，一個為社會底層所喜好。不同的人種和社會地位，決定了介身此道的社會階層，僅僅局限于社會底層的民眾中間，是酒吧、咖啡廳、碼頭、街區、步行道青年人炫技的一種語言，一種發泄心中憤懣情緒的方式。起初，在美國一些州的法律條文中，明確規定不容許白種人群介入，隨著美國反種族歧視社會運動的鋪展開來，一些借此藝術與政府說事的白人，也加入到這—人群中，他們踏著歡快的節拍，扭搖著大腿與臀部起舞，在白宮和議會大廈前聚眾鬧事，以此來表明自己對時局的不滿。在警察眼里，扭著腰身炫彩一下，比直接對準他們扔石塊和汽油瓶好，政府也就不再干預青年人這種霸世和抗議的方式。其實，街舞流行全美，也只是近些年的事情。1992年，由著名導演埃米利·阿朵里諾執導的影片《修女也瘋狂》，在美國50個州隆重上演，烏比·戈德堡，一個體態略顯浮腫的黑人女演員，硬是將賭域月光夜總會的黑人女歌手迪勞麗絲演活了，她身手不凡，扭腰晃動著肥胖的軀干，帶領社會難于調教的一幫搗蛋鬼，在比賽中贏得了榮譽，從心理上制服了這幫學生。2005年，好萊塢另一部青春大片《舞出我人生》上演，片中個性張揚的街頭嘻哈與高貴典雅的芭蕾可以在舞臺上完美的契合。一個背叛傳統審美的新型藝術標準據此而生。對于審美而言，美麗與丑陋，低俗和高雅都不是絕對的，今天看似丑陋的東西，明天再作審視，也許變成了盡善盡美的文化。

二

街舞自始至終隨潮流而動，從最初的扭動腰肢、身軀到頭部著地旋轉，僅僅用了十年。到了上世紀70年代它被歸納為嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分。從審美人群劃分，我們將從事街舞活動的人群歸結為喜歡冒險的年輕人，要不就是具有挑逗、攻擊行為惹是生非的人。他們有一個共性即喜歡出風頭，生怕別人不知道他們的存在。為了解決暴力沖突，彼此事先最好亮亮絕活，倒地旋轉、扭動腰肢、身軀，以示身體的力量，避免直接肉搏。久而久之，公眾眼中的一種以炫技展示身體力量的舞蹈應運而生，愛好者在人多的地方表演，嘩眾取寵，招惹眾人。街舞相對傳統舞蹈而言，是一種性感的舞蹈，演繹的舞者穿著也很暴露。上半身的功能是顯美，以下半身的動作為主，主要用臀部、腰部、腿部，還會有一些簡單的倒立旋轉，同時在空中搖晃大腿的誘惑動作。街舞一般分為個人炫技和集體整齊劃一的動作兩類來展現，個人動作為技能型表演，舞者凸顯身體的一個部位，胯、臀、肩、腿、腰、頭等，極力晃動和扭搖，做出超凡的動作和姿勢。在美國電影《非凡舞團》中，將街舞個人炫技的動作和技能發揮得淋漓盡致，一個火辣熱爆的青年團隊，在影片里個個身手矯健，騰空躍起。除此之外，美國電影還有《霹靂舞》《舞出我人生》系列、《搖滾青年》均有不俗表現，舞者在片中所展示的街舞，給觀眾留下深刻印象。集體舞表現為統一的動作，規范的節拍，一致的轉動和扭搖，構成生動的視覺形象。街舞形式出現后，被美國流行歌星邁克爾·杰克遜搬上舞臺，他那尖聲厲叫的喊腔唱法，合著那些超凡絕倫的舞臺炫技，為流行演唱和街舞表演注入了新的活力。街舞在美國的芝加哥、紐約和拉斯維加斯風行，這種舞蹈通常為賭徒提供一些精神刺激。而在加州的紅燈區，街舞則成為招攬生意的文化形式，男女青年結伴聚集街邊，女孩們撩裙作態，搔首弄姿，小伙子則脫衣露膀，顯示發達的肌體。另外，有些街舞表演的方式也不敢恭維，那些有違社會道德的男女身體緊貼動作，女孩兒夾住小伙子頭在地上旋轉，都使得舞蹈本身走出了審美的視野，強迫觀者在驚恐與羞澀的尷尬情況下，來接受他們的藝術。除此之外，街舞大膽者還成群結隊地在公共場所表演，堵塞交通，擾亂社會秩序。街舞目前與美國的嘻哈（Hip Hop）混在一起，成為連說帶舞的流俗文化；它與搖滾相間，衍生為樂聲與舞影相隨的街頭藝術；同涂鴉結合并用，就成為了地地道道的，集冒險、驚奇、炫技、搗蛋為一體的美國現代文化的混合體，不僅顛覆了傳統藝術的美學觀念，而且還衍生出新的社會問題。

三

探源街舞形成及流變，就得觸及美國現代文化的實質。自從探險家哥倫布在1493年3月15日發現美洲新大陸，至1776年7月4日，華盛頓在費城宣布獨立的283年間，美利堅一直是英殖民者流放罪犯之地，在那些蠻荒的沙丘和荒地發現黃金后，大批淘金者和冒險家紛至沓來。眾人聚首，文化為先。為了統一步調，協調生活節拍，文化就成了當時人們最渴望得到的東西。美國文化與歐洲任何一個歷史悠遠國家都不一樣，她是在流離中建立秩序，在混沌間尋覓平穩，從一個不足稱道的蠻荒國度，成為日后引領世界文化大潮的領軍人物，走過了一段冒險、探尋、劫掠、剽取、改制的路徑，爾后成為世界上文化的超級大國。

美國街舞特征理性去考量無外乎有三點。其一，時尚性。追求新潮，講究變幻，跟風逐浪是美國街舞的特點。沒有定式和招法，沒有固有的模式和動作，舞者盡情發揮自身的潛能，一個生活的閱歷和藝術的理解不同的人，往往所反映的也是一種不盡相同的街舞藝術，在舞蹈里面所表現的內容和選擇的抒情方式也不盡相同。把握住時代脈絡，關注社會動態是街舞藝術所追求的一個標尺。在這種思想的形象下，街舞的動作變化迅速，表現的身體部位和舞姿也隨著時代潮流的演進而變化。今天是頭在地上旋轉，明天可能就是身體的每塊肌肉像觸電一樣顫抖，以表現痙攣和抽搐的情態。時尚性還表現為前衛和超前，“時尚”這個詞很流行，英文為“fashion”，為了能夠吸引眼球，街舞必須時尚，就像樹葉，跟隨季節而變，翠青、墨綠、金黃、褐紅分別代表春夏秋冬不同時節。街舞一旦與時尚同步，它的藝術樣式將不會因時間消失而落寞，將永遠與現代生活同步。其二，草根性。街舞不登大雅之堂，不與經典為伍，它所代表的是社會底層民眾最基本的一種思想情緒，一種未經思考，隨著生活而變化的舞種。所謂“草根文化”也就是平民文化，大眾文化。草根（grassroots）一詞始于19世紀美國，有一種說法并不準確，但很有道理，美國舊金山淘金熱時，盛傳山脈土壤表層草根生長茂盛的地方，下面就蘊藏著黃金。于是，吸引了社會各路人流聚集于此，后來“草根”一說引入社會學領域，“草根”就被賦予了“基層民眾”的內涵。街舞源于黑人街區，是下九流藝術，后來被媒體炒作，逐漸步入白人生活，為主流社會所接受。街舞直到現在仍然保留著草根最原始的文化信息，一個被市民階層普遍認可和喜好的藝術形式。其三，即興性。即舞者跟隨當時的情緒而變換舞姿和構造舞態，表演時間的長短也隨著自身的情緒來決定，往往是舞者從情緒蔭動、爆發到間歇三個階段，在一陣酣暢淋漓的身體運動后結束。即興性源自于爵士樂，是臺上歌者最易宣泄激情的一種方式，偶爾用電聲樂隊中的搖把吉他，以此推動藝術的高潮。街舞借助爵士樂的即興術語，在狂瀉激情后，揮汗如雨，再來一段即興表演，以示出眾和另類。

美國流行藝術具有趨同性，那就是在文化上強調個人價值，崇尚開拓和競爭，講求理性和實用，其核心是個人中心主義：個人至上、追求個人利益和個人享受，強調通過個人奮斗、個人自我設計，追求個人價值的最終實現。美國是一個移民國家，拿來主義是美國文化的一個特征。就是將世界經典文化和流行文化采集來，加上美國人的思維和生活背景，搖身一變就成為了美國文化。如：西非黑人的靈歌，中國的武打，日本的浪曲，印度的瑜伽，都在美國生根、變種。美國文化具有代表性的有百老匯的歌劇、好萊塢的電影、爵士、搖滾、街舞等等。談美國文化必須用宏闊的文化視野，解析和認知它，評判地接納美國文化中好的元素，摒棄不良的東西。如今街舞已成為都市青年族喜好的一種形式，在流行的過程中已經融入了許多積極的因素。時下不僅僅為美國所擁有，在亞洲、在中國大陸及港臺地區的舞臺上，我們同樣看到流行歌手扭晃的身體和狂喊飆歌的情景。

街舞，是一種文化，也是一種生活的態度，它的興起反映出后工業社會狂躁和情迷意亂的心境，一種與社會對抗和宣泄不滿情緒的風向標。抑或，含雜在其間的社會因素還不止于此，它也許是對兩次世界大戰后人與人、人與社會關系的再度認知，是對人情冷暖和世態炎涼的深度思索。