歲末電影大考

《搜索》拷問人心，《王的盛宴》拷問歷史，《一九四二》拷問民族性，《少年派的奇幻漂流》拷問人性……是電影都要拷問點什么才能凸顯意義，還是中國電影必須如此才能確認價值？進而通過票房拷問觀眾的審美品位和道德選擇？

2012年1月29日，馮小剛導演的《一九四二》和陸川導演的《王的盛宴》同期上映，首周末分別得到1.4億和4000萬元票房。而11月22日上映的《少年派的奇幻漂流》雖然退出了IMAX檔，依然成功逆襲，以首周末1億、三周累計4.5億的成績領跑首撥賀歲檔。12月12日爆笑上映的《人在囧途之泰囧》首日即以超過3500萬的票房正式開啟賀歲檔的歡樂局面。這些票房之爭綜合起來，劇情、節奏也絕不輸于《搜索》。

都是通過歷史反思人性，不管是盛宴還是饑荒，饑餓的都是人性，本能的掙扎，原始的欲望，死亡的恐懼。而權力之爭，票房之爭，本質都是赤裸裸的利益爭奪——人性的黑暗如此。

李安的《少年派的奇幻漂流》說的也是人吃人的故事，只是披上了溫情的童話外衣，唯美的故事情節，驚心動魄的視覺畫面，同樣扣擊人心，只是想象的空間更加開放，所以好評如潮，被稱為今年首部“零差評”影片。

除了導演、明星、口碑，電影最終還是要歸到電影敘事上。國產電影的差距，多少還是跟慣性思維有關，主題先行。上映之前就被賦予過多政治隱喻，過度闡釋都容易被現實拖累，最后大家看到的刪減版總是有點意猶未盡或者言不達意，比如《白鹿原》。結構方式和敘事方式的嘗試也是對觀眾審美習慣的挑戰，很多觀眾就因為不能接受陸川的實驗，把《王的盛宴》看作了“精神病講鬼故事”。而《溫故一九四二》話題過去沉重，宏大敘事也難免歷史細節考據失誤的紕漏。

《王的盛宴》用倒敘、閃回的手段講述了秦亡漢立期間的主要歷史人物的故事，秦王子嬰、項羽、劉邦、韓信代表不同的階層人物的政治理想和抉擇?！兑痪潘亩返哪甏Y介石、地方政府、美帝也在災荒中做出代表各自利益集團的考量和權衡?！渡倌昱傻钠婊闷鳌返膬蓚€故事模本，跟在海中跟動物的生死決斗其實也是被擬物化了的人物獸性發作。怎么樣才能生存是片中人物考慮的，導演則通過挖歷史挖心理試圖引導我們發現人性的另一種可能出路。

至于這些影片，如果說有距離，也許不是境界的高低，而是表現手段的不同。期末考試成績就以觀眾人氣打出的票房為準吧。

王的回憶錄

在《王的盛宴》當中，出身鄉野的劉邦逐漸掌握權利，他的欲望與恐懼也隨之不斷膨脹，然而韓信的死并不是終結，發生在劉邦身上的故事不斷地重演，陸川試圖通過自己的電影讓歷史足跡走出黑色，他要向歷史發出自己的聲音。

類似《羅門生》的敘述方式，第一視角是劉邦，獨白一樣的口吻是虛擬，而且全場貫穿的是意識流一樣的胡言亂語，回憶也變得不可靠起來——只能說，這是劉邦自己的回憶錄。

韓信版本的回憶錄臨死前才展開，解釋他是因為一塊糯米團追隨了劉邦，卻沒說清打下天下之后為什么喊出“王侯將相，寧有種乎”之后卻沒什么動靜，他到底有沒有野心？也許曾經有，但早就沒機會了。

項羽，這個自信爆滿的貴族，太小看屌絲們的欲望了。可以說是劉邦對毀滅的恐懼推動了歷史的進展，但當劉邦昏庸發饋，最后掌管宮廷的是呂雉。從一開始就她就努著力把劉邦推向“龍位”，種下欲望的種子，而她的嫉恨也在成長，之后就是收割果實的時候了，所以在劉邦生前死后各種清場謀殺就可以理解了。

一切歷史都是現代史。陸川的解讀，不失為一種嘗試，至少讓我們看到歷史人物作為普通人的一面：高富帥、鳳凰男、技術男……一走神還可以看到職場爭斗，后宮爭斗，豐富、填充了《史記》中春秋筆法略掉的細節或隱藏的無數真相。這是權力法則，也是生存法則，冷血殘酷，歷史延用到今天仍然發揮作用。

溫故1942

《一九四二》的敘事是閉合的，逃難災民、民國政府、美國人、日本兵……都被還原到那個特定的歷史時期，他們表現出來的麻木、絕望就像是系統設定一樣，難以改變。甚至我們這些70年后的觀眾，也難以再產生更多的想象和解釋。生命就這樣被放置到恐怖、壓抑的環境里，每個人幾乎沒有太多的選擇空間，連生存的余地都沒有了。人生和社會的希望似乎已經被禁閉了，現在我們能質問的只是荒涼的為什么！為什么不反抗，為什么要賣兒賣女，為什么不救災，為什么要打搶……那么沉重得讓人窒息的為什么，最后只能從民族性、奴性去找根源。這是人吃人的社會，如果不吃你就會餓死，就會被別人吃掉——得出這樣的結論挺讓人絕望的。

其實災荒經常有，饑餓是民族的集體記憶，易子相食也是古已有之，早死早托生但歷史循環幾千年還是沒能沖破這個魔咒。是人性本惡還是善？

幻想與現實

參照三位導演在不同場合陳說他們的創作，各有風格和價值取向。李安一直強調怎么樣把電影拍得好看，讓故事動聽，畫面唯美感染人。他的電影是開放的，每個人都可以有自己的理解和解讀，不會把自己的觀點強加給觀眾，讓大家有充分發揮的空間。即便最后成年的派說出了故事的另一個版本，你也可以選擇相信現實或夢境。很多問題最后都能歸結為現實原因。但電影的本質不是教化，不是新聞聯播，不是紀錄片，大家花錢進影院是為了娛樂。所以，同樣的主題，怎么樣把故事講得好聽才是最重要的。太刻意了反而不如輕描淡寫來得實在。

李安稱：“我負責講故事，期望拋磚引玉引出更多可貴的情感?！?我拍電影，就好像把自己當實驗品一樣。其實是電影在拍你，因為受到電影的召喚，于是把它具象化，用影像表達給觀眾。你拍得再好，也沒有觀眾想象得好。”

爆笑囧途

徐崢首次執導并聯合王寶強、黃渤主演的《人在囧途之泰囧》上映之后的風頭可謂無人能敵，三人組一路引爆笑點，丟臉到國外，無數笑料包袱大大緩解了大家年底將臨的緊張氣氛。12月12日首日上映至17日凌晨，票房已經破3億，成為首部首周票房3億的華語片。周六的單日觀影人次近263萬人次，超越《畫皮2》、《3D泰坦尼克》、《變形金剛3》成為新的單日觀影人次保持者，創下歷年12月影市最高開畫紀錄、首日票房最高的國產喜劇片紀錄，及周三開畫影片的最好成績三項紀錄。該片拍攝制作費1400萬，兩大主演片酬500萬，加上宣傳發行1000萬，依此走勢，有望成為華語電影史上最賺錢電影。演了多年喜劇的徐崢第一次當導演，就“坐著火箭進了億元票房俱樂部”！

延續《人在囧途》的公路片搞笑效果，三個喜感極強的喜劇演員首次聚首即迸發出非同尋常的喜劇效果。爆笑不一定膚淺，笑過了還有余淚的喜劇才是真正的擊中人心。從那些夸張的動作表情、忍俊不禁的臺詞，可以感受到那種無節制的搞笑后面各種心酸無奈，作為普通人所追求的存在感和堅韌、執著，讓人發笑之后更多是長久的無法言說的寂聊。其實，對于大多數走進影院的觀眾而言，看電影不過是一個文化娛樂消費，沒必要賦予太多道德或價值壓力，有故事情節、有視覺沖擊、有戲劇效果就差不多了，不就圖個樂嘛。至于草根或精英，每個人的觀后感不同或者找到了共鳴，感嘆唏噓，不過是把電影影射到了自己身上，看到了自己的尷尬或窘迫的時刻。很多時候，電影本來就是用來發泄情緒的，這是觀眾的審美訴求。但徐崢的處女作并沒有因此沒有節制地放任劇情發展，最后還是“屌絲成功逆襲”，回歸到純樸的生活哲學中，笑過之后，影片還隱約可見其人文關懷的厚度。

鳳凰評說

竇文濤

中國社會存在嚴重泛政治化泛道德化

有人講美國好萊塢電影的價值觀，難聽點說叫一大俗。反倒是有一陣說中國電影拍崇高容易笑場，你現在要拍這種片子不太激動，而且大家容易冷，反而他說你看中國現在拍權力斗爭，拍陰險，甚至說中國演員演別的都不見得是世界第一，但是演陰險沒人比得過。而且這事是挺奇怪的，就說電影，你不管說它現在怎么衰落，但是在中國社會里，我覺得舉足輕重，美國真是不會說因為一部電影就翻了天了。你看在中國，如果我當領導，這確實電影要管不好，哪部電影價值觀出了問題?？墒菫槭裁次覀冊陔娪暗脑u價上，存在著嚴重的泛政治化，泛道德化，就是一件事情非要給你聊到政治是什么？連一出租車司機都知道，比如說你一拍電影，這個題材能拍，這是什么信號？

馮小剛

認清自己民族的弱點不是壞事

跟王朔合作的《我是你爸爸》，比如說《月亮背面》，比如說《一地雞毛》這些片子，因為通通被槍斃了，我才開始走賀歲片的這個路，歪打正著我覺得挺好，那么過去的那些片子，其實每一次在拍的時候，也都在想《一九四二》這個電影，實際上這十幾年來，拍了這么多電影，形成了影響，它最終是為這部電影來服務的。賀歲片給我積累了大量的觀眾緣。到今天我可以說，所有拍的那些影片，積累的成果都作用到了《一九四二》這個電影上，也就是說我們過去拍的那些東西實際上是為了這部片子而拍的。因為這個電影它沒有什么娛樂性，它就是給你看一個歷史的真相，或者說接近真相，這么一個比較嚴肅的電影，投2億多在這拍，如果不是觀眾對我有基本的信任的話，那投資人基本上相當于自殺。

陸川

藝術創作者應該感謝這個時代

就像沙俄時期的文學家從來不會去抱怨那個時代一樣，也是那個時代創造出了偉大的作品。我們所有的藝術創作者真的應該感謝這個時代。我們不希望領導覺得電影是能夠改變社會命運。我永遠覺得電影就是電影，而且生活上有些負能量就是需要通過電影這種渠道，在一個小黑屋子里看完了哭完了，發泄完了，好好生活去。我自己實際上是一個技術控，電影的技術控，第一這方面我肯定是特別熱愛去追求細節和真實，但是要談一點理論上的事，因為我覺得真正的意義是要放在現實中，一個具體的環境和年代中間，一個非常具體的人物身上，這個意義才會真正的放大?！锻醯氖⒀纭肺覀兙褪且蓝⒊h之爭那個年代，所有的服化道美術造型，都要強化一個陌生時代，一個真正落地的時代，去營造那種氛圍，讓觀眾審視那么一段生活，所以其實里邊很多的細節是有意義的。比如說禮儀，戚夫人跟你天天就算是上床，對不起，走的時候，也得是倒退著出去，屁股撅著朝天的，這是沒法改，這就是制度，就是我想讓觀眾知道什么是制度。在這個時代你可能很多東西是已經就是被cover了，被掩藏了，但是這種核心的制度沒有改。

許子東

中國人對政治過分熱情和家居擺放有關

中國人需要信仰，他對信仰的要求高，因為沒有宗教，所以一個什么氣功都被忽悠過去了。說在中國拍片難，尤其是涉及政治的片子難，其實我倒想說美國才難，因為它什么都可以拍，總統可以死掉，世界可以毀滅掉。中國雖然大家都看到很多禁區，各種各樣的時間段上的禁區，題材的禁區，級別的禁區，人物的禁區，可是有禁區才有突破。我倒覺得很多做電影的，包括做文學的，做傳媒的，很多人是自己把自己先閹了，就是覺得某些東西是不行的，而且看到某一些東西雖然是沒價值，可是他眼前有功利，其實你要是想一想你有一個責任感，你再動些腦筋，進去越多你的突破點越多。

查建英

馮小剛拍電影與張藝謀走了相反的道路

有此一說，有人說你（馮小剛）跟張藝謀，好像某種意義上走了一個相反的道路，他從正劇開始，越拍越喜劇化，你從喜劇娛樂開始，最后拍這種正劇。剛才馮導說劉震云那個本子不夠文學，意思就是說有點記錄，像一個紀實文學似的。你這個電影我看下來感覺真的是恰到好處，有一種紀實的樸素和真實性，你可以不斷地改編，加強人物和故事性，一個一個人物從主線到次線有條不紊地進行，都是一個個小局部，都很清晰的，而這套主線又很清楚。這么巨大的一個災難，弄不好就會拍得非常煽情。這個苦難就一點沒有節制，因為太容易讓人掉眼淚了，很多劇做過頭了反而效果就不那么強了，他恰到好處。

鳳凰微博

@陸川：#王的盛宴#上映后爭議紛至沓來褒貶涇渭分明，仿佛不是討論一部電影而是兩部三部觀影提示：電影前一小時是迷局（爆米花時間）后一小時是殺戮，全篇由劉邦的夢境和現實兩條線來結構；于傳統觀影習慣有輕微挑戰請多指教，電影就是少數人拍大多數人吐槽的綜合藝術啊。

@馮小剛：觀眾普遍反映《一九四二》是部虐心的電影。本導演鄭重勸告：太平紳士和諧淑女慎入。如同高血壓心臟病患者飲酒過量有害健康。越琢磨越覺得“虐心”這詞精準。哪位高人發明的？堵心傷心鉆心扎心都沒這兩字給力。這是對《一九四二》極高的評價。若反過來，觀眾看完《一九四二》給出兩字“賞心”，那我就得哭去了。我有一種預感《一九四二》這杯酒開始上頭了，滿上，走一杯！以后看《一九四二》就簡稱：今天你“虐”了嗎？

@徐崢：今天#泰囧#要來了，我一直相信，每部電影有它自己的命運。為這部電影，我付出了很多，但更多的是收獲了很多心得，還有：愛。說這個字一點不嫌肉麻，因為事實如此。到今天，我的創作工作完成了，接下來我會和觀眾一起享受這部喜劇帶來的歡樂，真的很開心 ！2B囧神囧與其等死不如笑死！我們嚴格按照一部類型片的格式來做喜劇，在情節和人物上尋找笑點，不把搞笑作為唯一目標，認認真真講故事！只有這樣的電影才能讓觀眾真的笑出來！

@路迪阮：《少年派的奇幻漂流》，聽名字以為是動畫片，看海報以為是紀錄片，看預告以為是動作片，看到前半以為是災難片，看到中間以為是勵志片，看到后來以為是懸疑片，最后看了影評才知道，原來美侖美奐的童話背后，這是一部毀三觀的驚悚片！我想說，會概括中心思想和主要內容的影評人，真牛！

@熱電影：【《王的盛宴》口碑匯總】1.古裝版權力的游戲+王的記憶碎片；2.劉邦寫著回憶錄+項羽總是心太軟+韓信說“只因為在人群中多看了你一眼”；3.不斷閃回+文藝獨白+舞臺劇場景；4.戰爭大場面少，主要“文斗”；5.楚漢基友血聞錄，最沒“節操”的渣攻贏到最后；6.欲望與歷史&政治影射。

@許文廣：《少年派的奇幻漂流》竟然連續三周票房實現逆增長，累計超過4.4億元，甚至高過了同期美國本土票房6100萬美元。這部電影對中國電影最大的價值是：導演們從此再也不能以中國觀眾的品味問題，作為自己電影票房不濟的理由了。

@夢晨傷：重申下我的觀點：我沒有去看《一九四二》，聽說很多人因此揶揄馮小剛，說他沒有勇氣拍十八年后，但是他若拍，大家能看么？商業也罷娛樂也罷，在某種情況下，我們只能從看到的東西中進行反思，有多少人知道電影《白鹿原》刪減了什么？又有多少人知道《亮劍》電視劇和原著的不同？道理在夾縫中。我堅信：馮導是高級黑。

@慕容雪村：如果要寫黑暗，最好寫1949之前的黑暗；如果要拍災難，最好拍1949之前災難。我們看著電影，嚼著爆米花，痛罵著國民黨政府的腐敗無能。見此汝當悲痛。常有人問文學和藝術有什么用，答案是沒什么用，但如果文學和藝術不能批評現實，那就必然會產生兩個惡果：1、文學和藝術越來越糟糕；2、現實越來越糟糕。

@韓松落：《一九四二》里看不到克制——那種咬著腮幫子的克制，它一開始就把同情、感動、震撼這些情緒制止了，用一種賈科梅蒂式的瘦削，配合它的荒原人主題?！兑痪潘亩废駛€土麻袋，什么都貌似打散了打淡了，但里面結結實實地裝滿了土豆，幽暗的形狀，幽暗的質地。我不太理解那種商業和文藝對立的兩分法，一定要這樣分的話，我愿意喜歡那些被貼上商業標簽的作家和電影人，他們借助商業的迷彩掩護了自己，沒有后顧之憂，反而可以最大限度實現文藝，反而是被貼上文藝標簽的，常常拼了老命琢磨商業元素。用“影射”來說《一九四二》，似乎對，也不太對。他們肯定評估了“影射”的風險（來自官方的），考慮了“影射”的投機嫌疑（來自觀眾的），但是誠實壓倒了一切，它最后給我們看到的是歷史的死循環，沒有變化的輪回，稍長時間段里的恐怖游輪。

@畢成功：較勁#泰囧#美學和藝術就沒勁了，它就是娛樂大家的類型片嘛！它的叫好叫座不該引發嫉妒譏諷，而該讓業界羞愧，觀眾竟對華語類型片如此饑渴！業界要真清高到懶得拍類型片，那也甭去詆毀因此大賣的#泰囧#和好萊塢；否則，建設華語電影市場的類型片王道正途擺在那里，與其眼紅，不如像#泰囧#一樣悶頭走起～

@真的成杰思：剛看到《泰囧》的影評，有專家和部分觀眾說這部片子沒深度，不算是國產高質量影片，我真想吐他們一臉啊，相比于《1942》的沉重，《少年派》的隱喻，《泰囧》的目的就是讓大家輕松，而且也做得很好，為什么要求每一部電影都要有所謂的內涵呢？難道歡樂的東西一定要加個凄慘的尾巴、深刻的說教才是內涵？